Take Shelter y The Artist, con cinco nominaciones cada una, parten como máximas favoritas de cara a los Spirit Independet Awards 2012, los premios que anualmente galardonan las producciones rodadas fuera de los grandes estudios de Hollywood.

Por detrás, con cuatro nominaciones cada una, aparecen las películas Beginners (Principiantes), Drive, Los descendientes y Martha Marcy May Marlene.

Los actores Anthony Mackie y Kate Beckinsale fueron los encargados de dar a la conocer la lista de nominados en compañía de Sean McManus, el director de Film Independent, la organización sin ánimo de lucro que con estos galardones reconoce cada año a los trabajos más notables dentro del circuito de cine independiente.

Las cintas que competirán por el premio a la mejor película serán, además de la muda The Artist (Michel Hazanavicius) y el drama Take Shelter (Jeff Nichols), la película sobre el cáncer 50/50 (Jonathan Levine), el thriller Drive(Nicolas Winding) y los dramas familiares The Descendants (Alexander Payne) y Beginners (Mike Mills). Todos ellos, excepto Jonathan Levine, optan al premio al mejor director.

Más información en: http://www.spiritawards.com/

PISTAS PARA LOS OSCARS

El premio a la mejor película extrajera será para una de estas cinco candiatas: la belga El niño de la bicicleta, la iraní Nader y Simin, una separación, las británicas Shame y Tyrannosaur y la danesa Melancolía del siempre polémico Lars Von Trier.

En el apartado interpretativo las nominadas al premio a la mejor actriz son Michelle Williams (My Week with Marilyn), Lauren Ambrose (Think of Me), Rachel Harris (Natural Selection), Adepero Oduye (Pariah), Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene).

Los candidatos al premio a mejor actor son Ryan Gosling (Drive), Demian Bichir (A better life), Woody Harrelson (Rampart), Jean Dujardin (The Artist) y Michael Shannon (Take Shelter).

La entrega de estos galardones que -junto con los que concede el Círculo de Críticos de Nueva York, dan las primeras pistas de cara a los Globos de Oro y los ansiados Oscar- se celebrará el 25 de febrero.

Después de su polémico paso por el Festival de Cannes donde sus desafortunados comentarios le convirtieron en persona ‘non grata’ para la organización, muchos creyeron que eso podría repercutir negativamente en su nueva película Melancolía.

No obstante, ni Cannes ni el resto de Europa han considerado justo castigar su trabajo por sus deslenguados impulsos. Por ello, Melancolía ha sido la máxima triunfadora en las nominaciones del Festival de Cine Europeo. Ocho son las categorías en las que opta a premio: mejor película europea, mejor director, mejor actriz, mejor guión, mejor montaje, mejor dirección artística y mejor fotografía.

En la categoría de mejor película se encuentran también En un mundo mejor -que ya ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa-, El discurso del rey -filme con el que Colin Firth ganó el Oscar al mejor actor-, El niño de la bicicleta -escrita y dirigida por los hermanos Dardanne-, Le Havre -de Aki Kaurismäki- y The artist -de Michel Hazanavicius-.

La representación española en el festival corre a cargo de Pedro Almodóvar y su película La piel que habito, nominada en las categorías de mejor música -Alberto Iglesias- y mejor dirección artística -Antxón Gómez-.

El premio a la mejor actriz se lo disputarán Kirsten Dunst -Melancolía-, Charlotte Gainsbourg -Melancolía-, Cécile de France -El niño de la bicicleta-, Nadezhda Markina -Elena- y Tilda Swinton -We need to talk about Kevin-.

En el apartado masculino, serán Jean Dujardin -The artist-, Colin Firth -El discurso del rey-, Mikael Persbrandt -En un mundo mejor-, Michel Piccoli -Habemus papam- y André Wilms -Le Havre-, los que se disputarán el premio.

Los ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 3 de diciembre en Berlín.

Sinopsis de Melancolía

Justine y Michael dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia y de su marido. Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la tierra…

Ficha artística:
Justine: KIRSTEN DUNST
Claire: CHARLOTTE GAINSBOURG
John: KIEFER SUTHERLAND
Gaby: CHARLOTTE RAMPLING

Ficha técnica:
Director: LARS VON TRIER
Guionista: LARS VON TRIER
Fotografía: MANUEL ALBERTO CLARO

País: Dinamarca – Suecia – Francia – Alemania – Italia
Año de producción: 2011
Género: Drama

Más información en: http://www.melancholiathemovie.com/

El deslenguado, irreverente y siempre polémico Lars Von Trier lo ha vuelto a hacer. Melancolía, su última criatura contiene su sello personal, íntimo y apocalíptico. Una película que ha supuesto la reconciliación de este enfat terrible del cine con público y crítica tras sus desafortunadas declaraciones en el pasado festival de Cannes.

Melancolía es un bello ejercicio de reflexión que retrata el siempre etéreo sentimiento de la insatisfacción, la locura y el caos interior de dos hermanas, Justine y Claire, que indagan en sus miedos y apocalipsis interiores. Von Trier nos ofrece un viaje personal que se desdobla en dos partes centradas en estas hermanas con miedos muy diferentes.

Con un prólogo visual y sugerente en el que muchos recordarán imágenes de El árbol de la vida de Terrence Malick, el director nos pone en situación para dejarnos en manos de las dos historias en las que se centra la película.

La boda de la hermana pequeña, Justine interpretada magistralmente por Kirsten Dunst, sirve de escenario de la locura de este personaje que engloba la primera historia. Compleja, meláncolica y con un mundo interior caótico y desequilibrado, Justine personifica la insatisfacción de esta mujer. Gracias a este personaje complejo, inicialmente escrito para la española Penélope Cruz, la actriz Kirsten Dunst consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La otra gran protagonista, Charlotte Gainsbourg, con la que ya trabajara el director danés en Anticristo, crea un más que digno papel en el personaje de Claire, la hermana mayor. Los miedos de Claire son más globales, externos y físicos que los de su hermana pequeña. Una diferenciación que queda patente en las dos partes en las que se divide la cinta. El resto del reparto lo componen actores de la talla de Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt y Alexander Skarsgard manteniendo un alto nivel interpretativo en el que destaca el cuidado de Lars Von Trier en la dirección de sus actores.

Melancolía está repleta de simbolismos e imágenes preciosistas. Gracias a la genial fotografía de Manuel Alberto Claro, la película recurre a la imagen como principal narrador de la historia. La música de Wagner se convierte en transmisor de sentimientos y miedos en las dos protagonistas, que a través de pocas palabras y escenas lentas y cotidianas crean un retrato de un estado de ánimo: Melancolía.

Coincidencia o no, este sentimiento da nombre a un planeta que se acerca a la Tierra y amenaza con rozar nuestro mundo. La visión apocalíptica de Von Trier vuelve de nuevo a la temática de su filmografía vestida de mujer lánguida, sufridora y vulnerable cual Ofelia de Hamlet. Una metáfora de sentimientos y dramatismo engarzados con la batuta del mejor orfebre explorador de la parte oscura de la mente humana. Sin duda, una apuesta más que recomendable para los que gusten del arte. Bienvenidos a la Melancolía de Lars Von Trier.

Susan Sarandon llamó recientemente al papa Benedicto XVI un “nazi”, no una, sino dos veces durante una entrevista reciente, y ahora la Liga Antidifamación (ADL) pide que ofrezca disculpas.

En un comunicado publicado en la página web de la organización, la ADL se refiere a la observación de Susan Sarandon como un “inquietante, profundamente ofensivo e innecesario ataque contra el buen nombre del papa Benedicto XVI”.

Como Newsday informó, la actriz hablaba sobre su película de 1995 Dead Man Walking, con el actor Bob Balaban, durante en el Festival de Cine Hamptons el sábado. Sarandon, de 65 años, mencionó que envió al Papa una copia del libro antipena de muerte, en que se basó la película.

“El anterior”, dijo ella, refiriéndose al papa Juan Pablo II, “no este nazi que tenemos ahora”.
Balaban trató de pasar por alto el comentario, ¡pero Sarandon lo dijo otra vez!

En su respuesta del lunes, el director nacional de la ADL, Abraham Foxman, dijo en un comunicado: “Esperamos que Susan Sarandon tenga la sensatez de pedir disculpas a la comunidad católica y a todos los que pudo haber ofendido… La sra. Sarandon puede tener sus diferencias con la Iglesia católica, pero eso no es una excusa para expresar analogías nazis. Tales palabras son odiosas, vengativas y sólo sirven para disminuir la verdadera historia y el significado del holocausto”.

Como se recuerda, otro integrante de Hollywood, Lars von Trier, recientemente se metió en problemas por llamarse a sí mismo un nazi.

Para celebrar las 44 primaveras de Nicole Kidman, proponemos 10 películas de su filmografía para no perderse. ¡Feliz cumpleaños!

1.- Las horas. Merecido Oscar para una interpretación impecable en cada escena. Soberbio guión, que eso ayuda mucho. Su aspecto (irreconocible con esa nariz postiza) es lo de menos, destila desesperación y fragilidad en su voz (imprescindible disfrutarla en V.O) y en su gesto.

2.- Moulin Rouge. Increíble musical venido de Australia e increíble también que haya una Nicole que baile y cante, cuando ya creíamos que no podía ir a más. Su carrera alcanzó máximos con Satine, un personaje trágico e inolvidable.

3.- Los otros. Gracias a Amenábar la tuvimos por estas tierras. Pilar López de Ayala le arrebató el Goya, pero el tiempo convertirá la película en un clásico del terror en España. Aguirresarobe confesó que había sido un lujo fotografiar el rostro de Nicole y el equipo español se encargó de desmontar su imagen de diva.

4.- Cold Mountain. Poca química entre ella y Jude Law, sí, pero mucha entre ella y Renée Zellweger. Esta se llevó los laureles de la atención de la crítica y los premios, pero Nicole destaca en una película de guerra, de época, de reparto alucinante y con el apreciado Anthony Minghella al frente.

5.- Rabbit Hole. Fino retrato de una mujer que lleva el peso de la pérdida sobre sus hombros. Aún no estrenada en España, la película no pasará a los anales de la historia, pero merece la pena verla por ver a la Kidman aún en plena forma para el drama más doloroso.

6.- Todo por un sueño. Su personaje en la película es de esos que o se aman o se odian, pero no dejan indiferente a nadie. Ambiciosa al límite y profundamente antipática, la Kidman se atreve con un registro que a otras incomodaría. Todo un reto superado con creces.

7.- La mancha humana. Tener enfrente a un Anthony Hopkins nunca es fácil para nadie, pero ella lo llevó con sobrada dignidad en un papel lleno de patetismo y tristeza.

8.- Bangkok Hilton. Miniserie australiana en la que interpreta a una mujer engañada que acaba con sus huesos en una prisión de Bangkok. Larga, pero irresistible, una vez que uno se mete en la historia no puede parar hasta saber el destino de la protagonista.

9.- Dogville. Vale, puede no agradar la película, ni Lars Von Trier, no se niega, pero hay que verla por ver a Nicole y el retrato que ofrece de cómo se pasa de la bondad más inocente a la maldad más cruel. Todo en la misma noche, todo en la misma persona. Los dos lados de la condición humana. Imprescindible.

10.- Calma total. Lo digo y ya está. Cuando vi a Nicole Kidman en esta película, en 1990 (fecha de estreno en España) pensé: “Esta mujer va a ser una gran estrella”. Acertada profecía la mía, ¿no?

“¿Qué puedo decir? Entiendo a Hitler”. Con esta incendiaria frase el director danés Lars Von Trier ha conseguido eclipsar propia obra, la notable Melancolía, que se proyectó en el Festival de cine de Cannes.

Parece que Lars Von Trier no sabe lo que es pasar de puntillas por la glamourosa cita francesa. Si hace dos años conmocionó en Cannes con la sexualmente explícita y brutalmente violenta Anticristo, Lars Von Trier volvió a dejar a todos con la boca abierta cuando dijo en una rueda de prensa que simpatizaba “un poquito” con Adolf Hitler.

Von Trier parecía preparado de nuevo para ser el centro de las habladurías en Cannes. Y lo ha conseguido. Sus provocativas declaraciones hicieron que Kristen Dunst, la protagonista de su película, se retorciera en su silla.

Entre otras perlas, Von Trier afirmó que planeaba hacer una película porno con sus dos actrices como protagonistas. Luego le pidieron que explicara los comentarios que hizo durante una reciente entrevista en la que se mostró interesado en la estética nazi. Fue en ese punto cuando el padre del movimiento Dogma 95 sorprendió a propios y extraños.

Tras declarar que tenía raíces alemanas, añadió: “¿Qué puedo decir? Entiendo a Hitler. Creo que hizo algunas cosas malas, sí absolutamente, pero puedo verle sentado en su búnker al final”, afirmó ante el asombro general.

“Creo que entiendo al hombre. No es lo que llamarías un buen tipo, pero entiendo muchas cosas de él y simpatizo con él un poquito. No estoy a favor de la Segunda Guerra Mundial y no estoy en contra de los judíos”, añadió, antes de criticar a Israel y bromear con que era un nazi.

La película está protagonizada por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg que interpretan a dos atormentadas hermanas que afrontan una muerte inminente, cuenta con espléndidas imágenes de la Tierra y el universo y sitúa la tragedia con la música de Tristán e Isolda de Wagner.

Preguntado sobre si Melancolía tenía posibilidades de llevarse la codiciada Palma de Oro, que Von Trier ganó en 2000 con Bailando en la oscuridad, dijo: “Oh sí, lo creo, oh sí, lo creo … oh sí, oh sí”. “La vi en trocitos y vi sus fotogramas, la rechacé un poco, así que no estoy muy seguro. Quizás es una porquería. Por supuesto, espero que no, pero hay bastantes posibilidades de que realmente no merezca la pena verla”, afirmó acto seguido el siempre heterodoxo Von Trier.