Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ya son nº1 en ventas digitales en iTunes España con la canción Cuenta conmigo, primer avance de su nuevo álbum conjunto La Orquesta del Titanic, desplazando a Michel Teló y su canción de moda Ai se eu te pego. En Argentina, Cuenta conmigo se situó en el primer día entre las seis canciones de mayores ventas digitales.

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vuelto a unirse para lanzar en 2012 un disco de estudio con nuevas canciones: La Orquesta del Titanic.
El primer tema de adelanto del nuevo álbum es Cuenta conmigo, que se puso a la venta digital el pasado 13 de diciembre.
La Orquesta del Titanic está producido por Javier Limón y dará lugar a una extensa gira en Latinoamérica y España.

Simultáneamente, y sólo durante una semana, Serrat y Sabina regalan en exclusiva en iTunes España y Latinoamérica (excepto US Latin, México y Brasil) el tema Canción de Navidad, un irónico villancico que refleja su particular visión de todo lo que rodea a la Navidad.

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina han vuelto a unirse para lanzar en 2012 un disco de estudio con nuevas canciones: La Orquesta del Titanic. El primer tema de adelanto del nuevo álbum es Cuenta conmigo, que estará disponible en todas las tiendas digitales a partir del 13 de diciembre. La Orquesta del Titanic está producido por Javier Limón y dará lugar a una extensa gira en Latinoamérica y España.

Simultáneamente, y sólo durante una semana, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina regalan en exclusiva en iTunes España y Latinoamérica (excepto US Latin, México y Brasil) el tema Canción de Navidad, un irónico villancico que refleja su particular visión de todo lo que rodea a la Navidad. Una vez transcurrida la semana, el tema desaparecerá de las tiendas iTunes hasta el momento en que se edite La Orquesta del Titanic, que incluye esta canción.

No dejes pasar de largo este regalo de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina y deja que su música te acompañe esta Navidad.

El 23 de febrero, Joan Manuel Serrat publica su nuevo álbum, un CD+DVD que con el título de Hijo de la luz y de la sombra significa su segundo trabajo sobre el poeta Miguel Hernández. El CD contiene 13 canciones y el DVD es un documental de 30 minutos de duración.

Con textos de Miguel Hernández, música de Joan Manuel Serrat y arreglos de Joan Albert Amargós, el álbum, según afirma Serrat en su web, es “un puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández. Una prolongación del disco que apareció en 1972 y también un complemento. […] ¿Por qué vuelvo a escarbar de nuevo en la obra de Miguel Hernández? Fundamentalmente por dos razones: Una porque este año se cumple el Centenario del nacimiento del poeta y, como viejo amigo que soy, me sentía en la obligación de celebrarlo desde los escenarios. […] La otra razón que me ha empujado a volver sobre la obra de Miguel Hernández, la más importante y la que me convenció del interés y validez del proyecto, es la intemporalidad de su poesía, la vigencia de sus versos más allá del lugar y el tiempo en el que vieron la luz, más allá del contexto en que nacieron, versos que siguen sonando tan sólidos y frescos como si hubieran sido escritos ayer y aquí. […] Me gustaría que este trabajo ayudase a acercar al público la poesía de Miguel Hernández, a mi entender uno de nuestros poetas contemporáneos fundamentales, y que la gente, más allá de las canciones, encuentre en los libros el alma del poeta”.

Para presentar Hijo de la luz y de la sombra, Joan Manuel Serrat comenzará el próximo 28 de marzo en Elche una gira de conciertos que finalizará en Orihuela en octubre de 2010.

Otro Miguel Hernández
por Agustín Sánchez Vidal

Esta segunda entrega hernandiana no es una simple prolongación de la que hizo Joan Manuel Serrat hace 38 años. Supone algo distinto, una relectura atenta, que amplía y enriquece considerablemente la primera.

Mucho ha cambiado entre tanto la percepción del poeta. Cuando murió, en 1942, su obra impresa no llegaba a las 500 páginas. De ellas, el franquismo sólo permitió la libre circulación de unas 200. Y hubo que esperar a 1960 para que la edición argentina de Losada alcanzase el millar. Sobre ese corpus se asentaba aquel álbum, que tantos caminos abrió.

Las Obras completas aparecidas en 1992 acrecentaron al escritor hasta las 2.500 páginas. Ese es el Hernández espigado para culminar Hijo de la luz y de la sombra, donde el cantautor no ha dudado en arriesgarse, yendo a buscar los versos hasta los rincones más escondidos. Y si ya en 1972 se habían rehuido tantas obviedades, ahora se ha ido todavía más lejos, ensanchando todos los registros: poemas de adolescencia, formación y tanteo; de tránsito, experimentación y plenitud; de repliegue, depuración y balance.

El arranque, Uno de aquellos, se basa en un soneto en alejandrinos incluido en Viento del pueblo, “Al soldado internacional caído en España”. La adaptación, nada fácil, ha preservado su empaque, la poderosa osamenta épica, subrayada por instrumentos como la trompa. Pero los acordes encomendados a la guitarra rinden homenaje a los folksingers estadounidenses y los combatientes de la Brigada Lincoln (uno de cuyos integrantes, por cierto, colaboró con Hernández para convertir sus versos en canciones). Y en su apoyo acude un sonido tan paisano y cotidiano como la armónica, instrumento que tocaba el poeta para entretener sus soledades de cabrero.

Temáticamente esta pieza inicial guarda afinidad con Si me matan bueno: si vivo mejor, extraído de la obra de teatro bélico Pastor de la muerte. Sin embargo, en lo musical es otra historia. Aunque existan vínculos entre el Caribe y el folk americano -como la Guantanamera de Pete Seeger- el arrimo a los sones cubanos de esta composición evoca a Pablo de la Torriente, un brigadista de esa nacionalidad, muy querido por Miguel.

También fluye una corriente subterránea entre los poemas juveniles Del ay al ay por el ay y Dale que dale. Serrat ha captado con no poca sutileza esa veta que discurre bajo toda la obra hernandiana. Una raíz que arranca de su temprana afición al flamenco en Orihuela, para prolongarse en la pena negra de El rayo que no cesa y desembocar -ya a tumba abierta- en la etapa carcelaria. Un venero que en el segundo tema aflora de modo explícito en las apoyaturas vocales de Miguel Poveda.

La zona de sombra que contrapuntea este disco se acentúa con El hambre, de El hombre acecha, libro donde las esperanzas se gangrenan por fricción con la inminente derrota. Y termina dándose de bruces en El mundo de los demás, tan opaco y desasosegante, marcando la traslación desde el combate y los versos proferidos hasta el intimismo donde apenas se susurran.

Este último registro enlaza un tema del novio primerizo, Tus cartas son un vino, con dos de esa etapa postrera. Son apuntes despojados e inermes, que oscilan entre la levedad de Cerca del agua -una desleída acuarela- y el más esperanzado de Sólo quien ama vuela.

Entre medio, se despliega todo un mundo de claroscuros y contrastes. La Canción del esposo soldado, de Viento del pueblo, ha de transcribir el desgarro de quien se siente tan capaz de propagar la vida como de dar la muerte.
Mientras que La palmera levantina, con su merodeo instrumental, traduce la ardua polimetría y continuo trasiego metafórico del luminoso original escrito por un Miguel casi adolescente.
Y en Las desiertas abarcas se van desgranando desengaños en una dicción próxima a los registros más melodramáticos de la copla.

El insuperable cierre lo pone la canción Hijo de la luz y de la sombra, convertido ya en una de las cumbres de Serrat, con su magistral condensación del extenso poema original. Todo rezuma plenitud en ella, a través de su intenso recitativo, celebrando el sacramento de la vida, ese pozo de misterio donde se transmiten y sellan las estirpes, el imán de los cuerpos proyectados hasta la dimensión cósmica de la que proceden.

Miguel Hernández llegó a concebir su poesía como un itinerario desde el negro de la tinta hasta el cárdeno de la sangre. No se refería sólo ni principalmente a la vertida en las trincheras, sino a la que nutría los sentimientos y enfebrecía los tinteros hasta volverlos rojos y trémulos, en pudorosa metáfora del corazón. Pues un similar proceso de madurez puede advertirse entre los dos discos que le ha dedicado el cantante, desde aquel primero de luto riguroso a este otro en negro y rojo.

Con todo, quizá existan algunos elementos de continuidad. Los rescoldos de aquel espíritu colectivo, generoso y solidario, que hizo posible la Transición. Y que aquí ha cuajado en el DVD Imágenes en busca de un poeta, donde se han implicado algunos de los más destacados profesionales del cine español. Un tributo al poeta, sin duda. Pero también a todo lo que Joan Manuel Serrat representa en nuestras vidas.
Ese remate otorga al conjunto una dimensión excepcional, la de un proyecto difícilmente repetible, que carece de antecedentes. Quien acceda a los tres discos -el de 1972, este CD y el DVD que lo acompaña- obtendrá un entrelazo de palabras, músicas e imágenes de las que resulta un Miguel Hernández en tres dimensiones. El raro milagro de este Hijo de la luz y de la sombra.

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Joan Manuel Serrat ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales correspondiente a 2009, que concede el Ministerio de Cultura.

En esta primera edición del certamen, el jurado ha querido destacar “su incuestionable talento y trayectoria, su influencia en el imaginario popular que ha trascendido generaciones, su permanente presencia en los escenarios con Serrat 100X100 y otros proyectos significativos y el haber puesto la música al servicio de los grandes poetas”.

Precisamente, el nuevo álbum de Joan Manuel Serrat, que se publicará a finales de febrero o primeros de marzo de 2010, es un homenaje a Miguel Hernández con motivo del centenario del nacimiento del poeta de Orihuela.

El disco se titulará Hijo de la luz y de la sombra y cuenta con los arreglos de Joan Albert Amargós.
Joan Manuel Serrat nace en Barcelona el 27 de diciembre de 1943. En 1965 graba su primer disco EP. Se integra en el movimiento “Nova Canço Catalana”, cuyo grupo promotor lleva el nombre de Els Setze Jutges. Su debut en público se produce en el Teatro Esplugues de Llobregat en mayo de ese año.

Su segundo disco Ara que tinc vint anys aparece al año siguiente. Se presenta en el Palau de la Música Catalana en 1967. El disco con Cançó de matinada y Paraules d’amor se convierte en número uno en ventas en España.

Es designado en 1968 representante de Televisión Española en el Festival de Eurovisión, pero renuncia a cantar en el mismo si no lo hace en catalán. El veto sobre él y sus canciones en la radio y televisión oficial se mantiene durante cinco años.

Debuta en la película Palabras de amor/Tren de madrugada dirigida por Antoni Ribas. Luego tomará parte en las películas La larga agonía de los peces (La llarga agonia dels peixos fora de l’aigua) de Francesc Rovira Beleta, en 1970; Mi profesora particular de Jaime Camino en 1972 y una colaboración en La ciutat cremada de Antoni Ribas en 1975.
En 1969 presenta una nueva obra, la primera de envergadura en castellano: Dedicado a Antonio Machado, poeta. Emprende una gira latinoamericana de cinco meses. Al año siguiente realiza una gira por Argentina, Colombia, Chile, Venezuela y México. Graba Mediterráneo.

Graba el álbum Miguel Hernández en 1972. Se edita en 1975 Piel de manzana, que pasa a ser un disco casi clandestino cuando Serrat protesta desde México por las últimas penas de muerte del franquismo. Opta por el exilio en dicho país. Regresa a Barcelona en 1976 y tiene un recibimiento multitudinario, realiza un gran concierto en el Palau d’Esports y en noviembre en París, coincidiendo con Georges Brassens.

Joan Manuel Serrat

Presenta su disco en 1985 El sur también existe, sobre poemas de Mario Benedetti y en 1987 Bienaventurados. Graba en 1986 Sinceramente teu, una selección de temas que interpreta en portugués junto a María Betania, Gal Costa, Caetano Veloso, Toquinho y Raimundo Fagner.

En 1991 cambia aparentemente de medio para grabar 60 programas de “La radio con botas” que contaba la historia de los últimos 50 años a través de la radio y con la radio. Parte de documentos sonoros y la vivencias de escritores como Manuel Vázquez Montalbán, Terenci Moix, Joan Barril, Mario Benedetti, Josep Mª Benet I Jornet, Eduardo Galeano y José Agustín Goytisolo.
En 1994 se le otorga la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En este mismo año recibe un homenaje en la Librería Crisol, de Madrid, que reúne, entre otros, a Víctor Manuel, Ana Belén, la ministra de Cultura Carmen Alborch, Luis Eduardo Aute, y las adhesiones de Rafael Alberti y Mario Benedetti. Graba el disco Nadie es perfecto, que obtiene el Disco de Platino en 1995.

El presidente del gobierno, Felipe González le impone, en el Palacio de la Moncloa, la Encomienda del Mérito Civil por su contribución a las relaciones entre España e Iberoamérica. Quince jóvenes y destacados artistas y grupos del pop-rock graban sus personales versiones de otros tantos temas “serratianos” en el disco titulado Serrat… eres único.

Monserrat Caballé y su hija Monserrat Martí incluyen en su disco Dos voces, un corazón las canciones Mediterráneo y La saeta. Se presenta en Mostar, la ciudad de Bosnia-Herzegovina, luego en el festival de las Artes para Niños, celebrado en Sarajevo. Recibe el Premio Ondas de Música, en reconocimiento a su trayectoria profesional.

Graba el doble CD Banda sonora D’un temps, d’un país y alcanza muy pronto el número uno en las listas de ventas. Gira por España con “La banda de los cuatro” integrada por Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Ríos y el propio Joan Manuel Serrat, en un proyecto que lleva el título El gusto es nuestro.
Los Premios de la Música, creados a iniciativa de la SGAE y la AIE, otorgan el Premio de Honor a Serrat, como reconocimiento a una carrera tan dilatada como ejemplar. Realiza una colaboración especial en el Festival de Peralada, sumándose al concierto en honor del Orfeón Donostiarra. Allí interpreta sus temas acompañado por Orfeón Donostiarra y la Orquesta Sinfónica de Galicia. Participa como narrador de tres cuentos de un disco en castellano y catalán, con la Orquestra Simfònica de Barcelona.

En el año 2003 graba Serrat sinfónico también con la Orquestra Simfònica de Barcelona, esta vez con Joan Albert Amargós al frente de ella. El propio Amargós es el orquestador de las canciones que conforman el disco. Realiza una larga gira por España y Latinoamérica a lo largo del año 2004 con los temas de Serrat sinfónico principalmente. El 25 de Octubre de 2004 se hace público un cáncer de vejiga que le obliga a suspender sus actuaciones para someterse a una operación quirúrgica.
El mes de diciembre del mismo año vuelve a cantar, eligiendo para su reaparición La Marató de TV3, el programa de la televisión pública catalana que este año precisamente recauda fondos para la investigación de las enfermedades oncológicas. Su recuperación total quedó patente a mediados de 2005, cuando el cantautor regresó a los escenarios con la gira Serrat 100×100. En junio de este mismo año decenas de artistas ofrecieron un concierto-homenaje a Serrat que posteriormente se convertiría en el disco Serrat… ¡Eres único! Vol.2. También en 2005 Serrat es elegido “Catalán del Año”.

El premio le fue concedido por El Periódico de Catalunya gracias a la votación popular y en reconocimiento a su contribución al imaginario musical y vital de varias generaciones y al valor artístico de su último proyecto, el álbum Serrat sinfónico. En la primavera de 2006 se edita un nuevo disco, esta vez en catalán, que lleva por título Mô, como llaman a su ciudad los habitantes de Mahón. Contiene 12 canciones, todas escritas por Joan Manuel Serrat excepto Mala mar, con texto de Joan Margarit, y El mal de la tarongina, con texto de Manuel Vicent y Joan Manuel Serrat.
En 2006 La Fundació Cátedra Iberoamericana de la Universitat de les Illes Balears otorga a Serrat el premio Juníper Serra 2006 por su coraje civil en defensa de las ideas democráticas de justicia y libertad, y por su capacidad por vivir y hacer convivir dos mundos culturales diferentes.

El Ayuntamiento de Maó le concede la Medalla de oro de la Ciudad por su vinculación personal y profesional con la isla. El Ayuntamiento de Barcelona le concede la Medalla de oro de la Ciudad de Barcelona por su aportación cultural y cívica, la divulgación de obras poéticas y su prestigio internacional. A finales de este año 2006, aparece un nuevo álbum de homenaje a Serrat, Per al meu amic… Serrat, en el que diversos cantantes interpretan algunas de sus canciones en catalán.
En 2007 es galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana como miembro en los años 60 de Els Setze Jutges y como Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa. También en 2007 realiza una gira junto a Joaquín Sabina llamada Dos pájaros de un tiro, que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas y que se inicia en Zaragoza el día 29 de junio de 2007 y finaliza el 18 de diciembre en Buenos Aires (Argentina) después de 71 conciertos.

De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que se edita en diciembre de 2007. El nombre de dicho disco es, al igual que la gira, Dos pájaros de un tiro. A mediados de 2008 y hasta julio de 2009, Serrat retoma por tercera vez su gira intimista Serrat 100×100 llevándola junto a Ricard Miralles por España y América.
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