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¿Se ha aclarado la piel Beyoncé?

Posteado por Renné Bvltoni | General | Miércoles 18 enero 2012 5:36 pm

Beyoncé vuelve a encontrarse en el ojo del huracán. Si hace unos días la noticia era que dio a luz a su primera hija, Blue Ivy, ayer tuvo su dosis de críticas debido a la imagen que ilustra la portada de su último disco 4.

Y es que viendo la foto muchos pueden pensar que esta no es la ex Destiny’s Child. Tal vez sea la luz, el encuadre o el confuso photoshop, pero lo cierto es que cantante sale completamente blanca y luciendo una imagen artificial y bien alejada de la realidad, algo por lo que está siendo duramente criticada en la red. Es más, los usuarios de Twitter enseguida convirtieron el tema en trending topic y no han sido nada condescendientes con Beyoncé.

No cabe duda de que la afroamericana ha hecho en este uno de sus posados más sensuales. Con un sugerente triquini de crochet negro y sobre una cama con una colcha muy felina, la cantante se dejó fotografiar luciendo una oxigenada melera rubia y un tono de piel cuanto menos paliducho. La pregunta es ¿Por qué quiere Beyoncé parecerse a MIchael Jackson y competir en excentricidades con el fallecido rey del rock?

Lejos de exhibir su preciosa tez de color café, la imagen muestra a una Beyoncé extremadamente blanca, pareciendo más bien que la de la foto no es otra que su hermana gemela sueca.

Una imagen que ha enfurecido a muchos no sólo por mostrar una imagen completamente irreal sino porque la han tachado como un mal gesto hacia su herencia afroamericana, como si hubiera querido renegar de su raza.

No es la primera vez que la artista recibe críticas y abre la ‘caja de los truenos’ por haber blanqueado su cutis a base de photoshop. En el año 2008 también suscitó polémica una de sus campañas para L’Oreal con Beyoncé como su embajadora mundial. En las fotos de un nuevo tinte, la mujer del rapero Jay-Z aparecía retratada en un precioso primer plano en el que se la veía extrañamente pálida.

La cantante tiene un contrato con la firma de cosmética desde el año 2001. En él se establece que por un sueldo anual de tres millones de euros, deberá trabajar para la marca tan sólo diez días. Así, no nos extraña que la propia artista saliera en defensa del anuncio (que, por otro lado, fue tachado incluso de “insulto racial” en la red), afirmando que si se la veía más blanca, era por la iluminación empleada.


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Sylvester Stallone sin camisa en el thriller de “Bullet to the Head”

Posteado por Lorca Domínguez | General | Lunes 26 diciembre 2011 7:05 pm

Ya tenemos una foto del próximo thriller de acción “Bullet to the Head” de , mostrando al actor de 65 años de edad sin camisa.

Sinopsis de Bullet to the Head

el personaje de Stallone se une con un joven detective de policía de Nueva York en una investigación de alto riesgo que se extiende desde las calles sucias de Nueva Orleans hasta los corredores de poder de Washington, DC. El dúo, reunidos por dos asesinatos vicioso, se enfrentan a todos los que se interponen en su camino, y están dispuestos a sacrificarlo todo para vengarse.

La nueva película está dirigida por Walter Hill (The Warriors, 48 Hrs) y se prevé que llegará a los cines el 13 de abril del 2012.


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Carmen Maura y Jean Reno, premiados por reforzar los vínculos entre Francia y España

Posteado por Lorca Domínguez | General | Martes 15 noviembre 2011 11:26 am

Los intérpretes Carmen Maura y Jean Reno han recibido el VIII Prix Diálogo en reconocimiento a su aportación a las relaciones entre Francia y España en el ámbito cultural y cinematográfico.

La trayectoria personal y profesional de Carmen Maura y Jean Reno ha estado estrechamente vinculada con Francia y España, lo que les ha llevado a entablar estrechos lazos y vínculos de unión que han enriquecido la cultura cinematográfica de ambos países.
Asimismo, su categoría artística, aplaudida por el público internacional y avalada por la crítica y la industria, ha fomentado las relaciones culturales entre los dos países. Tanto Maura como Reno han sabido plasmar en sus trabajos la singularidad y los matices especiales que caracterizan ambas cinematografías y que ahora premia Diálogo.


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VIRGINIA LABUAT LANZA LA CANCIÓN THE TIME IS NOW, PRIMER SINGLE DEL ÁLBUM DULCE HOGAR

Posteado por Atala Martín | General | Jueves 3 febrero 2011 9:32 pm

Desde pequeña lo tenía grabado a fuego: Algún día haré un disco con mis canciones. Era una necesidad imperiosa”, dice Virginia Labuat cuando habla de su nuevo álbum Dulce hogar, del que estrena la canción The time is now como primer single, a la venta en formato digital a partir del 8 de febrero.

Es la continuación de una trayectoria musical larga, avalada con el éxito de Labuat, su anterior proyecto, que entró directo al Nº1 en Itunes y al Nº2 en la lista de albumes, y en la que ahora Virginia coge con firmeza el timón. “Estoy al frente de mi carrera, todas las canciones son mías, he coproducido el álbum… Me he sentido con la sensación de estar bien conmigo misma, de estar a gusto, de ser libre haciendo mi música. Como en casa”.

The time is now es un single que refleja con precisión la personalidad de Virginia Labuat. La canción es un recorrido por diferentes estilos del rock, que enlaza lo vintage y lo contemporáneo mezclando rockabilly, swing, country rock, high school… “He buscado ese aire porque es el que me gusta”, asegura Virginia. “Me siento identificada con el sonido, con los arreglos, con la producción… Es mi música, la que he escuchado, de la que he bebido. A los ocho años oía a Jerry Lee Lewis, a músicos de rockabilly, country rock, canciones de los años 50 de los vinilos de mis padres puestos en el tocadiscos mil veces”.

Y The time is now es precisamente ese espejo de la personalidad de Virginia Labuat. “A los tres segundos de escuchar la canción ya se aprecia que tiene algo diferente”, dice. “Una mezcla de coqueteo años 50 que se mezcla con un grito de rebeldía, como diciendo enfadada: Soy músico, no una niña idiota. Está cantada en inglés porque llevo cantando en este idioma toda mi vida, viene de mis influencias, y me parece que es una canción que reúne todas las cualidades: energía, originalidad… Y tiene referencias con las que la gente puede sentirse identificada”.

Es el primer single de Dulce hogar, el nuevo álbum de Virginia Labuat que se publicará el próximo 29 de marzo, mayoritariamente cantado en castellano. Producido al alimón con Iñaki García, experimentado músico que ha puesto sus pianos y teclados al servicio de Dani Martín, El Canto del Loco, Labuat o Miguel Bosé, continúa la intensa trayectoria de Virginia Maestro, nacida en Linares (Jaén) en 1982 y con una vida empapada de música.

Mis primeros recuerdos me llevan a los 6 o 7 años, cuando mis padres cantaban en casa a Los Panchos y yo hacía las segundas voces a mi madre”, dice Virginia. Después llegaron las canciones de los Beatles, los LP de Janis Joplin; Peter, Paul and Mary; los Everly Brothers; Sam & Dave; Otis Redding; Al Green; Joe Cocker; B.B. King… “A los 11 años pedí a mi padre que me enseñara alguna canción y aprendí Blue Moon. Después seguí con un libro de los Beatles y, sin saber muy bien ni cómo ni por qué comencé a componer mis canciones, que cantaba en las reuniones familiares”.

Desde aquel clásico Blue Moon que cantaba Virginia, compuesta por Richard Rogers y Lorenz Hart en 1934, hasta hoy, han pasado muchas cosas. Grupos formados en la adolescencia en los que interpretaba versiones y algunas composiciones propias, la primera guitarra propia, nuevas canciones… “Seguía componiendo para mí, pensando que algún día encontraría la manera de dedicarme a la música en cuerpo y alma”, dice Virginia.

Poco después, comenzó a estudiar Magisterio Musical, conoció nuevos músicos, empezó a tocar en salas de Sevilla, se interesó por el blues, participó en jam sessions, formó nuevos grupos… A los 25 años, Virginia se presentó a Operación Triunfo “casi enfadada, en la fila del casting y teniendo muy asumido que no me iban a seleccionar porque si OT es el día yo soy la noche. Pero, de pronto, algo les gustó”.

El 22 de junio de 2008, Virginia ganó el concurso con el 55 por ciento de los votos tras haber situado en el nº1 de iTunes su versión de Creep, de Radiohead, lo que le abrió las puertas de Labuat, una banda que se ganó el prestigio internacional con una música de espíritu contemporáneo que mezclaba pop, bossa, funk, jazz, reggae, soul… Con Labuat, Virginia recorrió España pisando todos los escenarios posibles llegando a telonear a la mismísima Beyoncé, velando armas para llegar a Dulce hogar, su nuevo álbum que significa un paso definitivo en su carrera. “Tener el disco en mis manos me hace sentirme orgullosa porque he sido fiel a mí misma” asegura Virginia Labuat, que lanza The time is now como primer single. Es una canción que resume la vida de una artista de vocación firme, que refleja su cultura musical, que muestra su fortaleza. Un single que grita a los cuatro vientos que es la hora de Virginia Labuat.

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ANNA PAQUIN, DESNUDA Y SANGUINOLENTA EN ROLLING STONE

Posteado por Lorca Domínguez | General | Miércoles 2 febrero 2011 8:28 am


Anna Paquin, Stephen Moyer y Alexander Skarsgard, protagonistas de la serie de vampiros True Blood, protagonizan una sexy y sangrienta nueva portada de la revista Rolling Stone.

Los actores no sólo posaron sin ropa, sino que también lo hicieron simulando tener sangre sobre la piel desnuda, una escena tremendamente sugerente en la que Anna Paquin, Stephen Moyer y Alexander Skarsgard muestran todos sus encantos.
En el artículo titulado «La dicha del sexo vampírico» los actores de «True Blood» hablan sobre el fenómeno que han desatado los vampiros en la industria del entretenimiento. No en vano, True Blood es un auténtico éxito.


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PRIMER TRAILER DE MARTE NECESITA MADRES

Posteado por Atala Martín | General | Miércoles 24 noviembre 2010 11:20 pm

“Saca la basura, cómete el brócoli” ¿Quién necesita aguantar a una madre? Pero cuando unos marcianos secuestran a su madre, Milo (Seth Green), un niño de nueve años, se da cuenta de cuánto la necesita. Quieren arrebatarle su “maternalidad”, es decir su esencia de madre, para dársela a los cachorros de su especie.

“Marte necesita madres” cuenta la búsqueda de Milo para salvar a su madre -una aventura desenfrenada en Disney Digital 3D™ e IMAX® 3D- que le llevará a ser polizón en una nave espacial, a viajar a un complejísimo planeta con múltiples niveles, y a enfrentarse a una nación alienígena y a su líder (Mindy Sterling).

Con la ayuda de un experto en tecnología, un terrícola clandestino llamado Gribble (Dan Fogler) y una niña marciana rebelde llamada Ki (Elisabeth Harnois), Milo podrá recuperar a su madre… y en más de un sentido.


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NATALIE PORTMAN ENSEÑA CACHAS EN YOUR HIGHNESS

Posteado por Anne Grant (desde Los Ángeles) | Estrenos,General | Miércoles 24 noviembre 2010 12:11 pm

Your Highness (Su alteza) es una comedia bizarra poco habitual y no recomendada para 18 años.  Está ambientada en la edad media (donde el bikini de la Portman – en la foto superior – creemos que no debía ser una prenda muy habitual) y con actores acostumbrados a la comedia como Danny McBrideJames FrancoZooey Deschanel. Pese a que Natalie Portman no suele sucumbir a las escenas de sexo explícito, su padre se ha enfadado mucho con ella por esas a las que sí ha sucumbido en Cisne Negro.

Una fuente cercana a la actriz ha contado al Daily Mail que Natalie nunca quiere decepcionar a su padre, un médico israelí, pero que esta vez no quería rechazar el papel. “Su padre la sigue considerando su niña pequeña y piensa que mostrarse de ese modo en la gran pantalla es degradante. Así que últimamente la relación entre ellos es tensa“.


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AGNOSIA: ¿TE ENGAÑAN LOS SENTIDOS?

Posteado por Lorca Domínguez | General | Lunes 25 octubre 2010 6:07 pm

Joana Prats (Bárbara Goenaga) sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos.

Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles (Eduardo Noriega), prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent (Félix Gómez), un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.



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KRISTEN STEWART: “AMANECER ES EL TRABAJO MÁS DURO QUE HE HECHO”

Posteado por EuropaPress | General | Lunes 25 octubre 2010 12:24 pm

El paso de la novela al guión siempre es objeto de tensión para los fans de un libro, pero también para los actores que deben interpretarlo. Kristen Stewart confiesa que tienen ante ellos el “trabajo más duro hasta el momento” aunque les apena que todo esté a punto de acabar.

La actriz ha explicado cómo se toman los actores las adaptaciones de los libros de “Crepúsculo” al cine y ha admitido que siempre lee los guiones ansiosa pensando en lo que le van a obligar a hacer. “Es realmente bueno, no sé, muy sólido“, asegura sobre el guión de “” en declaraciones a “MTV”. “Sinceramente, para mí no es emocionante, pero sólo porque ya lo he leído“.

Claro que el momento de recibirlo sí supone un poco de nervios, sobre todo a la hora de descubrir qué va a tener que hacer delante de la cámara. “Lo lees del tirón hasta la última página esperando que no te haga quedar mal, en plan: “Vale, sí, esto es lo que me toca“”, afirma.

Kristen reconoce que estar esperando a recibir un guión así puede ponerla de los nervios ya que no sabe cómo adaptarán el libro, del que ya tiene toda la información, al formato cinematográfico.

“Siempre da miedo cuando no sabes qué partes van a pensar (los guionistas) que son importantes, porque a veces tú tienes una idea diferente”, explica la actriz que interpreta a Bella Swan.

Claro que una vez que lo tienen y saben “exactamente todos los diálogos y cada escena que se ha eliminado”, simplemente se trata de trabajar duro para sacarlo adelante; y en el caso de “”, juntos por última vez.

Resulta raro porque (al regresar al rodaje) parece todo igual, aunque en realidad es distinto porque sabemos que se va a acabar“, admite Kristen. “Pero todavía no ha llegado el fin. Todavía nos queda por hacer el trabajo más duro que hemos tenido”.


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BOB DYLAN PUBLICA THE WITMARK DEMOS

Posteado por Atala Martín | General | Jueves 21 octubre 2010 9:52 am

Bob Dylan publica The Bootleg Series Volume 9-The Witmark Demos simultáneamente a sus ocho primeros álbumes en las versiones originales en mono, remasterizados para esta ocasión y reunidos en una caja especial titulada Bob Dylan-The Original Mono Recordings. Reclamado desde hace mucho tiempo por coleccionistas y seguidores de Dylan en todo el mundo, The Witmark Demos se lanza comercialmente por primera vez cinco décadas después de su grabación, y The Original Mono Recordings se reedita por primera vez en CD, así como en vinilo de 180 gramos. Estos discos se pueden adquirir en preventa en SonyMusicDigital.com/bobdylan y en http://www.amazon.com.

The Witmark Demos contiene 47 canciones grabadas por Bob Dylan sólo con su guitarra acústica, armónica y, ocasionalmente, piano para su primer editor (Leeds Music) en enero de 1962 y para el segundo (M. Witmark & Sons) entre 1962 y 1964. Escuchando estas canciones se asiste al crecimiento artístico de Dylan como autor, desde sus primeras obras como Man On The Street o Ramblin’ Gamblin’ Willie a la actitud social de Blowin’ In The Wind, The Times They Are A Changin’ o Masters Of War, pasando por la genialidad lírica de Mr. Tambourine Man. Todas las canciones de The Witmark Demos fueron escritas y grabadas cuando Bob Dylan no había cumplido aún los 24 años.

15 de las 47 canciones de The Witmark Demos sólo fueron grabadas por Dylan para estas sesiones y nunca se han publicado oficialmente hasta ahora. Entre ellas, Ballad For A Friend, las inspiradas en la época de los derechos civiles Long Ago Far Away y The Death Of Emmett Till y la conmovedora Guess I’m Doing Fine.

Otras canciones de The Witmark Demos aparecieron en álbumes de Dylan y de otros artistas como Peter, Paul and Mary y Stevie Wonder (Blowin’ In The Wind), Judy Collins (Tomorrow Is A Long Time) o The Byrds (Mr. Tambourine Man). Es un legado de enorme impacto cultural imperecedero, con canciones grabadas por más de mil artistas casi 50 años después de haber sido compuestas por Bob Dylan. The Witmark Demos contiene un libreto de lujo con textos del historiador musical Colin Escott y fotografías muy poco conocidas de Bob Dylan realizadas durante la época de estas grabaciones.

The Original Mono Recordings reúne los ocho primeros álbumes de Bob Dylan minuciosamente reproducidos de su primera edición en mono tal como quería el artista, con un sonido potente, directo e inmediato. A mediados de la década de los 50, el sonido mono era el predominante y a menudo preferido también por artistas claves de los 60 como The Beatles, The Rolling Stones o Bob Dylan, que dedicaron su atención a las mezclas mono dejando para los ingenieros las mezclas en estéreo.

The Original Mono Recordings incluye un libreto de lujo con antiguas fotografías de Bob Dylan y un ensayo del reconocido autor y crítico Greil Marcus. Cada disco tiene su propia cubierta que reproduce fielmente la original. Estos ocho álbumes (desde el primero en marzo de 1962 hasta John Wesley Harding de diciembre de 1967) están considerados como obras maestras en la historia de la música. Junto a The Witmark Demos, ofrecen una visión panorámica de la trayectoria de Bob Dylan durante los años 60 y son una crónica asombrosa de la evolución como compositor de uno de los artistas fundamentales de todos los tiempos.

Las canciones de The Bootleg Series Volume 9 – The Witmark Demos son:

Disco 1:

01 Man On The Street (Fragment)
02 Hard Times In New York Town
03 Poor Boy Blues
04 Ballad For A Friend
05 Rambling, Gambling Willie
06 Talking Bear Mountain Picnic Massacre Blues
07 Standing On The Highway
08 Man On The Street
09 Blowin’ In The Wind
10 Long Ago, Far Away
11 A Hard Rain’s A-Gonna Fall
12 Tomorrow Is A Long Time
13 The Death of Emmett Till
14 Let Me Die In My Footsteps
15 Ballad Of Hollis Brown
16 Quit Your Low Down Ways
17 Baby, I’m In The Mood For You
18 Bound To Lose, Bound To Win
19 All Over You
20 I’d Hate To Be You On That Dreadful Day
21 Long Time Gone
22 Talkin’ John Birch Paranoid Blues
23 Masters Of War
24 Oxford Town
25 Farewell

Disco 2

26 Don’t Think Twice, It’s All Right
27 Walkin’ Down The Line
28 I Shall Be Free
29 Bob Dylan’s Blues
30 Bob Dylan’s Dream
31 Boots Of Spanish Leather
32 Walls of Red Wing
33 Girl From The North Country
34 Seven Curses
35 Hero Blues
36 Whatcha Gonna Do?
37 Gypsy Lou
38 Ain’t Gonna Grieve
39 John Brown
40 Only A Hobo
41 When The Ship Comes In
42 The Times They Are A-Changin’
43 Paths Of Victory
44 Guess I’m Doing Fine
45 Baby Let Me Follow You Down
46 Mama, You Been On My Mind
47 Mr. Tambourine Man
48 I’ll Keep It With Mine

Los ocho álbumes de The Complete Mono Recordings son:

01 Bob Dylan (1962)
02 The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)
03 The Times They Are A-Changin’ (1964)
04 Another Side Of Bob Dylan (1964)
05 Bringing It All Back Home (1965)
06 Highway 61 Revisited (1965)
07 Blonde on Blonde (1966)
08 John Wesley Harding (1967)

www.bobdylan.com

http://www.youtube.com/user/BobDylanTV

Y en exclusiva: www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=130356302

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