Zac Efron ha pasado del mundo de fanatismo juvenil a encarnar papeles algo más maduros. Pero no nos engañemos, Zac Efron (“17 otra vez,” “Siempre a mi lado (Charlie St. Cloud)”, High School Musical) conserva esa cara de infante lampiño de la que, sin duda alguna, le va a costar deshacerse.
Siguiendo la estela de otros imberbes, véase Leonardo DiCaprio o River Phoenix (DEP), parece que labrarse un futuro en Hollywood no depende tanto de su estela anterior, sino de los nuevos proyectos, porque con Zac Efron, los productores y directores cuentan. Ahora protagoniza “Cuando te encuentre”, junto a la bella Taylor Schilling.
Con ambos hemos hablado:

Pregunta: ¿Cómo fue interpretar a un marine?
Zac Efron: Disfruté mucho, fue una experiencia muy auténtica. Es algo que he fingido hacer mucho tiempo, desde que tenía 10 años, y corría por ahí con mi escopeta de mentira. Y aunque sigo fingiéndolo, es otro nivel. Contábamos con actores asombrosos y todo parecía muy real. Puse gran cuidado en asegurarme la escena parecía verdadera.

Os dejamos con el resto de la entrevista

Cuando te encuentre está basada en el bestseller de Nicholas Sparks The Lucky One e interpretada por Zac Efron junto con Taylor Schilling (que estrenará próximamente “Atlas Shrugged: Part 1”) y Blythe Danner (saga “Los padres de ella”) en un drama romántico dirigido por el escritor y director Scott Hicks, nominado a un Oscar® de la Academina (“Shine,” “Sin reservas”).

Logan Thibault (Efron), sargento de la Marina norteamericana, regresa a casa después de su tercera misión en Irak junto con la única cosa que considera que le mantiene vivo: una fotografía de una mujer a la que ni siquiera conoce. Descubre que se llama Beth (Schilling) y dónde vive, y decide presentarse en su casa, terminando incluso por aceptar un empleo en el criadero de perros de su familia.

A pesar de la desconfianza inicial y de los problemas que llenan la vida de Beth, surge un romance entre ellos, haciendo que Logan piense que Beth podría ser mucho más que su talismán de la buena suerte.

Hicks ha dirigido esta película a partir de un guión de Will Fetters (“Recuérdame”), adaptado de la novela de Nicholas Sparks, The Lucky One.
La película, rodada en Nueva Orleáns (Louisiana) y sus aledaños.

Más información en: www.cuandoteencuentre-es.com

Insultantemente guapa, impresionante en la forma y en el fondo, Charlize Theron es una de esas actrices que da lo mismo lo que interpreten, de qué se disfracen, qué corte de pelo luzcan, el maquillaje, el vestuario que lleven… siempre desprenden un áurea de belleza insana que lejos de producir envidia, sus beldades resultan tan poco aspiracionales que sólo los queda mirar y suspirar.

Pero Charlize lleva ya demasiados años en la industria de los sueños para aspirar sólo a convertirse en icono de la moda y de las revistas de belleza. Esa época la sustituyó por ya tres lustros de brillante carrera en la que ha pasado de la más guapa (como en Las Normas de la casa de la sidra) a casi la más fea y, ademas, se ha llevado un Oscar por ello (fue en Monster).

Y ahora ha pasado de ser la más buena (Noviembre dulce) a la más mala de la historia universal de las malas (la madrastra de Blancanieves) en Blancanieves y la leyenda del cazador, película que ha protagonizado junto a Kristen Stewart (de la saga Crepúsculo) y a Chris Hemsworth (el papá de India Rose, primera hija de Elsa Pataky).

Ante tanta belleza y talento juntos poco más nos queda hacer al resto de humanos más que resignarnos y contemplar como hay personas a las que las virtudes les vienen dadas por la naturaleza de dos en dos. Entre tanto, Charlize Theron cuenta lo fácil que ha sido meterse en la piel de alguien tan oscuro, del gran talento de Kristen Stewart y de la nueva visión que los espectadores tendrán de un cuento que, a priori dicen, parece de niños.
Os dejamos con su, sí también, hermosa voz:

La película: Blancanieves y la leyenda del cazador, se estrena el 1 de junio.

Johnny Depp, nos sobran las presentaciones, es ahora Barnabas Collins, un vampiro de estética burtoniana (véase a lo Tim Burton) y un punto retro muy exacerbado como la ocasión lo merecía: Sombras tenebrosas, basada en la serie televisiva americana de los sesenta y setenta: Dark Shadows.

En esta ya séptima colaboración (véase yuxtaposición, alianza, matrimonio… ya no sabemos) de Tim Burton con Johnny Depp, observamos matices muy similares a aquellas primeras hazañas conjuntas en las que recreaban personajes imposibles, como Eduardo Manostijeras, o relativamente posibles con historia imposible, como el Ichabod Crane de Sleepy Hollow, o el absolutamente posible y oscuro Ed Wood.

En veintitantos años juntos, la simbiosis Burton-Depp (sí más poderosa que la de Burton-Bonham Carter, aunque con ella incluso comparte hijos) se ha transformado en la casi imposibilidad de concebir el uno sin el otro, y de estas coaliciones, salen producciones como la de Sombras tenebrosas.

“Siempre me han atraído las películas de terror” asegura Johnny Depp, “pero lo más alucinante ha sido poder hipnotizar a Drácula” (Christopher Lee, que hace un papel en el reparto de Sombras tenebrosas). “Le dije a Tim: deberíamos hacer una película sobre vampiros juntos”.

“Me dí cuenta que el tema le apasionaba”, comenta Tim Burton sobre Johnny Depp.

Y ¿cuáles son sus vampiros favoritos?
Johnny Depp: Nosferatu con Max Shreck es una de mis favoritas, el Drácula de Bela Lugosi, y por supuesto Christopher Lee, que es uno de los grandes
Tim Burton: para mí Boris Karloff, Lon Chaney

Os dejamos con una pieza donde recogemos algunas de las impresiones de Johnny Depp y Tim Burton sobre el rodaje:

Sinopsis de Sombras tenebrosas

En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América.
Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego empedernido… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green).
Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo.

El director Tim Burton lleva a la gran pantalla la clásica serie de culto “Sombras Tenebrosas (Dark Shadows)”, en una película protagonizada por grandes actores, encabezados por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter.

En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego empedernido… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo.

Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía. Regresa a Collinwood Manor para encontrar que lo que en su tiempo era una gran casa solariega, está ahora en ruinas.
A los restos disfuncionales de la familia de Collins no les ha ido mucho mejor que a la casa, y cada uno de ellos encierra oscuros secretos.
La matriarca Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) ha recurrido a una psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman (Helena Bonham Carter), para que la ayude en sus problemas familiares.

Más información en: http://wwws.warnerbros.es/darkshadows/index.html

Sam Worthington, todo hay que decirlo, no es uno de esos actores fáciles ni camelables a los que un piropo les pone en disposición de hacer una entrevista cordial y fácil.
Por el contrario, el británico y flemático Sam Worthington tiene un lenguaje corporal que está diciendo de manera enérgica: “¡mucho ojito con lo que preguntas, que soy un tipo serio!”, y precisamente por esa imposición personal, nos sale hacerle preguntas menos triviales y más contundentes.

Que cómo ha sido rodar con Bill Nighy, que si ha habido que reescribir el guión, que si el mito de titanes: dioses y semidioses, que si las técnicas de actuar delante del croma… en fin, que no le sacamos ni una anécdota, por nimia que ésta sea.
Pero Sam Worthington posee el halo de esos actores tocados por la magia de Hollywood. Una serie de éxitos encadenados como La guerra de Hart, Avatar, Terminator Salvation y varias apariciones en exitosas series le han llevado a la cima de la meca.
Ahora vuelve a ser Perseo en Ira de Titanes, continuación de Furia de Titanes en la que diez años después de derrotar heróicamente al monstruoso Kraken, el hijo mortal de Zeus, Perseo se retira a una aldea donde se dedica a la pesca y a cuidar de su hijo, huérfano de madre, el pequeño Helio.
Ajeno a todo, el combate entre las diferentes fuerzas del universo se continúa librando.

Los Dioses poco a poco han ido perdiendo poder a causa de la escasa creencia en ellos por parte de los humanos. Por el contrario, los Titanes están avanzando posiciones y han conseguido liberarse gracias a Kronos, vengativo porque perdió el poder a manos de sus hijos. Incapaz de permanecer al margen frente al caos que se avecina, Perseo volverá a implicarse, y pedirá consejo a la reina Andrómeda (Rosamund Pike, ‘Los sustitutos’), que le conducirá hasta Argenor, hijo de Poseidón (Toby Kebbell, ‘Dead Man’s Shoes’), y al dios caído Hefesto (Bill Nighy, ‘Love Actually’), que le ayudarán en su empresa. Con ellos iniciará una apoteósica aventura que lo llevará a las entrañas del ultramundo para así conseguir salvar a su padre de los fieros e impetuosos Titanes, y de disolver la alianza maligna que se ha producido entre el malvado Hades (Ralph Fiennes) y su esbirro Ares (Edgar Ramírez, ‘Carlos’).

Os dejamos con la entrevista en vídeo de Sam Worthington

En La fría luz del día, Verónica Echegui (Madrid, 16 de junio de 1983), no aparece dentro de los créditos principales, pero comparte cartel con Henry Cavill, Bruce Willis y Sigourney Weaver.
Impresionante la carrera hacia la fama de Verónica Echegui, que bien lejos del divismo con el que a veces nos encontramos, Verónica nos asegura que “lo perdida que estaba durante el rodaje, en el que no entendía nada, me venía fenomenal para el personaje”.

Verónica, que empezó su carrera en televisión con series como Paco y Veva, se hizo conocida por su papel en “Yo soy la Juani”, de Bigas Luna, y desde entonces ha ido eligiendo con tal tacto cada uno de sus papeles que ya lleva tres candidaturas a los premios Goya, el último por Katmandú, un espejo en el cielo.

“No he rodado ninguna escena junto a Bruce Willis, pero con Sigourney Weaver sí, y de ella me quedo con las ganas de jugar y de proponer”, asegura la joven actriz quien puede sentirse orgullosa de haber hecho quince películas en 8 años y de que su proyección internacional comience a ser tan visible como en La fría luz del día.

Os dejamos con la entrevista a Verónica Echegui

Os dejamos con las entrevistas de la alfombra roja de la espectacular premiere de Los Juegos del Hambre que tuvo lugar en Los Ángeles el pasado 12 de marzo.

En ella pudimos ver a Jennifer Lawrence en el papel de Katniss Everdeen, quien todavía no se explica cómo consiguió el papel que seguramente la catapultará a la fama. “Creo que es un personaje increíble”, asegura la actriz que estuvo nominada a un Oscar por Winter’s Bone. “Es algo tan simple como defender lo correcto cuando algo va mal. Es una Juana de Arco del futuro”.

En la alfombra roja también pudimos ver a Josh Hutcherson en el papel de Peeta Mellark, Liam Hemsworth como Gale Hawthorne, Elizabeth Banks como Effie Trinket y a otros grandes actores que podéis ver en el vídeo que os ofrecemos a continuación.

Os recordamos que Los Juegos del Hambre, que sigue creciendo como fenómeno cinematográfico y cultural más allá de la gran pantalla, se estrenará en España el próximo 20 de abril de 2012.

Web oficial de la película: http://www.losjuegosdelhambre-es.com

Sinopsis de Los juegos del hambre:

Todos los años en las ruinas de lo que era una vez América del Norte, la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico y a una chica, adolescentes, para competir en Los juegos del hambre.
En parte es un entretenimiento rebuscado y en parte es una táctica de intimidación por parte del gobierno. Los juegos del hambre es un evento televisado nacionalmente en el cual los “Tributos” tienen que luchar entre ellos hasta quedar solamente un superviviente.

Katherine Heigl se hizo famosa al protagonizar la extraña y archiconocida serie Anatomía de Grey, por la que ganó un Emmy y fue candidata al Globo de Oro. Algo más tarde la conocimos por 27 vestidos, por La cruda realidad, Lío embarazoso, Killers, Como la vida misma, Noche de fin de año… vamos, que Katherine Heigl no ha parado. Pero comenzamos a verla en ¡Mi padre, qué ligue! o Alerta Máxima cuando apenas tenía trece años.

Katherine Heigl nos tiene acostumbrados sus continuos cambios de imagen (de rubia a morena y pasando por castaña) y a su versatilidad como actriz: de la comedia al drama y de la acción a la prensa rosa. Ahora toca una de esas comedias ni fáciles ni difíciles, quizás a menor gloria de una de las celebrities menos escandalosas de este proceloso mundo del cine.

En “LA CAZARRECOMPENSAS” Heigl interpreta a Stephanie Plum, la heroína de una popular serie de intriga de dieciocho libros escrita por Janet Evanovich y que cuenta con una interminable legión de admiradores en Estados Unidos. Katherine Heigl se pone en la piel de una dependienta de unos grandes almacenes que al perder su empleo se ve obligada a trabajar dando caza y captura a prófugos de la justicia, como su ex novio, para llegar a fin de mes.
Ella misma habla de su personaje y del rodaje de la película:

La película entró en el 3r puesto de la taquilla norteamericana con una recaudación de 11 millones de dólares en el fin de semana de su estreno en Estados Unidos.

“LA CAZARRECOMPENSAS” es la segunda película de Julie Anne Robinson tras dirigir La última canción y varios capítulos de las series “Criando malvas”, “Weeds”, “Big Love” y “Anatomía de Grey”.

Las comparaciones son inevitables entre el joven Marlon Brando y uno de los hombres más deseados del panorama hollywoodiense: Channing Tatum que se está convirtiendo a toda velocidad en una de las estrellas más calientes del planeta.
Tras protagonizar Step Up, Channing Tatum ha estado cosechando titulares y el calor de taquilla desde entonces le ha apoyado con éxitos tan dispares como GI Joe Enemigos Públicos de Michael Mann (con Johnny Depp y Christian Bale), Stop-Loss o Querido John.

En Todos los días de mi vida, Channing Tatum vuelve en uno de sus mejores papeles – un joven decidido a hacer que su esposa, Rachel McAdams, se enamore de nuevo de él cuando ella pierde la memoria en un accidente automovilístico.
Channing estrenará en breve Magic Mike, donde hace el papel de un stripper.

Nos encontramos con Tatum en el Hotel Four Seasons de Los Ángeles.

Felicidades por Todos los días de mi vida
Channing Tatum: Gracias. Creo que es una película que la gente va a querer ver. O al menos yo lo espero que así sea (risas) … Es una historia de amor con principio y final y creo que se trata de una película muy honesta.

¿Qué le atrajo de la película?
Channing Tatum: Pensé que era una historia bastante singular. Yo estaba un poco perdido al principio, porque realmente no sabía quién iba a darme la contrarréplica … Así que cuando descubrí que era Rachel McAdams me encandiló la situación. Rachel es realmente una de las personas más carismáticas y mágicas que he conocido.
Todos sabemos lo buena que es como actriz. Pero también te hace sentir como si fueses su novio y quisieras cuidar de ella. Y además ella es una buena persona, frágil pero fuerte. Ella es perfecta.

Entiendo que la película está vagamente inspirada en hechos reales…
Channing Tatum: Sí. Si. Quiero decir que es bastante cercana a la realidad. Es exactamente lo que sucedió [a Kim y Carpenter Krickitt] en la vida real. Creo que ella perdió casi cinco años de su memoria. Ellos no se separan. Y nunca volvió a tener su memoria de nuevo, sino que tuvo que comenzar otra vez.

¿Sabía usted con ellos?
Channing Tatum: Sí, pero no hablé con ellos antes de la película, sino durante el rodaje. Michael (director Michael Sucsy) fue quien escribió la película basándose íntegramente en las experiencias de esta pareja. Ella perdió la memoria y con eso está ya hecha la película
No era necesario hacer muchas más preguntas. Además, yo quería hacer un personaje diferente, no una imitación.

¿Cómo te acercaste al personaje?
Channing Tatum: Entendí  aLeo. Pero yo quería desarrollar uno nuevo con Michael. Eso fue de gran interés para mí. Quiero decir, estoy casado y totalmente enamorado de mi esposa (la actriz, Jenna Dewan), así que pusimos un montón de pequeñas cosas en la película que están en mi propia relación – hay mil cosas en la película que son, en mi verdadera relación.
Pero también quería mostrar a una persona real, tragando tanta frustración y el dolor y hacerlo con justicia, honestidad. Porque yo creo que eso es lo que ocurriría en la vida real.

Sin embargo, tengo la impresión de que se parece mucho a usted.
Channing Tatum: <¡De todas las cosas que he hecho hasta ahora? Yo diría que sí.  Yo diría que está muy cerca de mi comportamiento en general. Creo que podría ser un poco más hiperactivo y loco que él. Pero eso es sólo porque no podía ver a alguien saltar alrededor de una hora y media en la pantalla. Sería una locura!

¿Cuál fue el reto más grande?
Channing Tatum: Michael es un purista real, real para el lenguaje y el diálogo. Así que creo que fue probablemente mi mayor desafío. Y en cuanto a lo demás, no es difícil estar enamorado de esa chica. Y en cuanto a la historia fue bastante sencillo – ya sabes, se trata de un tipo que está tratando de recuperar a alguien que ama.

<¡Y su escena de desnudo?
Channing Tatum: Sí. (Risas) … En realidad, eso fue divertido. Yo ni siquiera sabía que íbamos a hacer algo así. Pero fue divertido. También le gustó a Rachel. Tengo apoyos para hacerme una prótesis. Usted no lo ve, pero es como a mi pantorrilla (risas).

Creo que esto de desnudarse le mola mucho a usted

Channing Tatum: No, yo no soy modesto. No sé por qué. Supongo que crecer haciendo lo que estaba haciendo … Ya sabes, incluso en el modelaje. No eres más que una especie de cuerpo. También he bailado desnudo. En realidad no me molesta.

¿Realmente trabajó como stripper?
Channing Tatum: Oh, sí. No es ningún secreto. Pero fue una parte interesante de mi vida que estoy muy contento de haber salido del asunto bastante ileso. Algunos de esos tipos no salen nunca

Una de sus próximas películas es acerca de strippers masculinos.
Channing Tatum: Magic Mike, con Steven Soderbergh. Lo escribió, lo financió y lo produjo. Se trata de ese mundo, pero no es mi historia en absoluto. Es muy del rollo de Saturday Night Fever . En la película aparece Matthew McConaughey. Te lo digo, él es la razón para ir a ver esta película.

¿Cómo fue su transición de modelo a la actor?
Channing Tatum: Era como gatear, ya sabes, a continuación, a pie y … creo que todavía estoy caminando (risas). Esperemos que en el próximo par de años empiece a correr. Recuerdo sentarme con mi maestra de actuación, por primera vez – y me gusta contar esta historia, porque creo que se aplica a un montón de cosas – y dice, “Vas a necesitar diez años para incluso ser bueno en esto.
“Porque yo no tenía ningún entrenamiento antes de empezar. Toda mi formación ha sido en el trabajo. Es como trabajar sin red. Te caes sobre el suelo cuando no haces algo bien … Pero creo que ella probablemente tenía razón.
He estado haciendo esto durante ocho años. Y creo que ahora estoy empezando a conseguir un poco dentro de la industria.

Hollywood ciertamente parece estar enamorándose de usted.

Channing Tatum: ¡Oh, no sé (risas) … Vamos a ver cuando salga la película (risas) …

Usted tiene tres películas para este 2012
Channing Tatum: Creo que es en realidad seis (risas) … Reunión Haywire, Todos los días de mi vida, 21 Jump Street, GI Joe, Mike Magia y diez años … Pero no se supone que debe suceder así. Quiero decir, en cuanto a tiempo, ni siquiera se pueden hacer cinco películas en un año – ¡es imposible! Algunas de estas producciones deberían haber estado fuera hace casi un año o más.
Así que en realidad no debería tener este muchas películas que salen a la vez. Quiero decir que sé que la gente se cansara de ver mi cara (risas)

¿Qué haces cuando no estás trabajando? Lo cual plantea la pregunta, ¿y cuando no están trabajando?
Channing Tatum: Últimamente, estoy trabajando todo el tiempo, especialmente en el desarrollo y la producción de películas. No hay descanso para el cansado. Pero me encanta pasar tiempo con mi familia – mi esposa y mis padres, y esas cosas. Pero si tuviera tiempo para mí, probablemente me gustaría esculpir, dibujar o tocar música. Y no porque yo sea bueno en esas cosas (risas). Es porque no soy bueno en ellos.
Me gusta esculpir, porque no sé cómo esculpir. Me gusta dibujar porque no saben dibujar. Me gustaba hacer deporte, pero tampoco sy especialmente bueno.

¿Qué es lo siguiente en tu vida?
Channing Tatum: ¿ Siguiente? Nada … tengo demasiadas películas para promover …que no sé (risas) …

¿Cuáles son tus esperanzas para Todos los días de mi vida?
Channing Tatum: Sólo espero que la gente vaya a verla y que la disfrute … Es realmente una hermosa historia de amor.

El reverendo evangélico Bob Larson está especializado en exorcismos y sectas satánicas. Es autor de numerosos libros que hablan sobre los efectos e influencias de estas sectas en la música rock y ahora, al hilo del estreno de Devil inside, se atreve a contarnos sus experiencias ocultistas.

“Creo que la película refleja exactamente los pormenores de un exorcismo”, dice Bob Larson, quien además compara Devil inside con la franquicia de Paranormal Activity.
Os dejamos con la entrevista:

Más información en: http://www.boblarson.org/

Sinopsis de Devil inside: En 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada al 112 de Maria Rossi (Suzan Crowley) confesando que había asesinado brutalmente a tres personas. 20 años después, su hija Isabel (Fernanda Andrade), trata de comprender la verdad de lo sucedido esa noche y viaja al Hospital de Centrino para depravados mentales en Italia, donde su madre ha sido encerrada para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios. Isabel decide reclutar a dos jóvenes exorcistas (Simon Quarterman y Evan Helmuth) que podrían curar a su madre usando métodos poco convencionales que combinan la ciencia y la religión y terminan enfrentándose cara a cara con el mal en estado puro en forma de cuatro poderosos demonios que poseen a María.

Muchos han sido poseídos por uno, sólo una ha sido poseída por muchos.

Estreno: 16 de Marzo de 2012

Con unos diálogos agudos e ingeniosos, y enmarcada en el espectáculo del poder y la política en nuestro mundo actual, LOS IDUS DE MARZO resulta una intensa historia de sexo, ambición, lealtad, y venganza. George Clooney dirige este drama que él mismo protagoniza. Le acompañan en el reparto Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Paul Giamatti y Evan Rachel Wood.

George Clooney, que no le duelen prendas a la hora de meterse en intensos berengenales políticos, ha decidido en palabras textuales suya: “cabrear a unos y a otros (esto es republicanos y demócratas)” y en vista de los premios y las buenas críticas que está cosechando, parece haberlo conseguido.
Él mismo nos lo cuenta:

Sinopsis: Stephen Meyers (Ryan Gosling) es un idealista y brillante comunicador. Es el segundo de a bordo de la campaña presidencial del gobernador Mike Morris (George Clooney), en quien confía ciegamente. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy (Paul Giamatti) el jefe de campaña del máximo oponente de Morris, ofrece a Meyers un puesto de trabajo. A

l mismo tiempo, las negociaciones de Morris para conseguir el apoyo adicional de un senador de Carolina del Sur se estancan. Y la joven becaria Molly Sterns (Evan Rachel Wood) capta la atención de Stephen. Los republicanos guardan varios ases bajo la manga, Meyers puede haberse confiado en exceso y Molly guarda un secreto. ¿Qué es más importante: la carrera, la victoria o la verdad?.

Más información en: www.losidusdemarzo-lapelicula.es