No tengo mucho que pensar (lo cual es buena señal) para evaluar este piloto de la nueva serie de J.J Abrams, Persons of interest, que después de Perdidos nos lleva a la jungla de asfalto, en donde evitar “que pasen cosas malas” se ha convertido en alta prioridad para un grupo de filántropos (capitaneados por Michael Emerson, un activo muy seguro hoy día en TV).

Hay mucha calidad, tanto técnica como interpretativa (y mira que me gusta poco Jim Caviezel, pero la presencia de Emerson en un registro diferente al de Perdidos compensa con creces). Y hay un esfuerzo considerable por dar a la serie una perspectiva muy distinta en la propuesta de la eterna “lucha contra el crimen” en las grandes urbes.

No sé si me ha gustado tanto como para seguirla cada semana, a pesar de todo, porque me falta cierto “gancho” con los personajes, más identificación con ellos, cierta información sobre sus vidas (y no en cantidad, que el piloto la lleva, pero si en interés, para que sus tremendas historias personales me conmuevan algo más) No obstante la recomiendo, porque promete, si tenemos paciencia.

El deslenguado, irreverente y siempre polémico Lars Von Trier lo ha vuelto a hacer. Melancolía, su última criatura contiene su sello personal, íntimo y apocalíptico. Una película que ha supuesto la reconciliación de este enfat terrible del cine con público y crítica tras sus desafortunadas declaraciones en el pasado festival de Cannes.

Melancolía es un bello ejercicio de reflexión que retrata el siempre etéreo sentimiento de la insatisfacción, la locura y el caos interior de dos hermanas, Justine y Claire, que indagan en sus miedos y apocalipsis interiores. Von Trier nos ofrece un viaje personal que se desdobla en dos partes centradas en estas hermanas con miedos muy diferentes.

Con un prólogo visual y sugerente en el que muchos recordarán imágenes de El árbol de la vida de Terrence Malick, el director nos pone en situación para dejarnos en manos de las dos historias en las que se centra la película.

La boda de la hermana pequeña, Justine interpretada magistralmente por Kirsten Dunst, sirve de escenario de la locura de este personaje que engloba la primera historia. Compleja, meláncolica y con un mundo interior caótico y desequilibrado, Justine personifica la insatisfacción de esta mujer. Gracias a este personaje complejo, inicialmente escrito para la española Penélope Cruz, la actriz Kirsten Dunst consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La otra gran protagonista, Charlotte Gainsbourg, con la que ya trabajara el director danés en Anticristo, crea un más que digno papel en el personaje de Claire, la hermana mayor. Los miedos de Claire son más globales, externos y físicos que los de su hermana pequeña. Una diferenciación que queda patente en las dos partes en las que se divide la cinta. El resto del reparto lo componen actores de la talla de Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt y Alexander Skarsgard manteniendo un alto nivel interpretativo en el que destaca el cuidado de Lars Von Trier en la dirección de sus actores.

Melancolía está repleta de simbolismos e imágenes preciosistas. Gracias a la genial fotografía de Manuel Alberto Claro, la película recurre a la imagen como principal narrador de la historia. La música de Wagner se convierte en transmisor de sentimientos y miedos en las dos protagonistas, que a través de pocas palabras y escenas lentas y cotidianas crean un retrato de un estado de ánimo: Melancolía.

Coincidencia o no, este sentimiento da nombre a un planeta que se acerca a la Tierra y amenaza con rozar nuestro mundo. La visión apocalíptica de Von Trier vuelve de nuevo a la temática de su filmografía vestida de mujer lánguida, sufridora y vulnerable cual Ofelia de Hamlet. Una metáfora de sentimientos y dramatismo engarzados con la batuta del mejor orfebre explorador de la parte oscura de la mente humana. Sin duda, una apuesta más que recomendable para los que gusten del arte. Bienvenidos a la Melancolía de Lars Von Trier.

El piloto de la serie Terra Nova, apuesta de Steven Spielberg por la televisión esta temporada, es el principio de un interesante viaje a un nuevo mundo, un mundo en donde hay un futuro mejor (supuestamente) para unos cuantos “elegidos”, que tienen que repoblar, después de que la vida como la conocemos se haya deteriorado hasta el punto de no poder respirar el aire.

De modo que una atribulada familia se embarca en esta aventura para encontrarse con que en el otro lado sigue habiendo más de lo mismo: buenos que luchan contra malos, malos que quieren el control de aún no sabemos qué, padres con problemas, hijos desobedientes, amores adolescentes, mucho trabajo que hacer y poco tiempo para disfrutar, vamos, lo típico.
Encima tenemos dinosaurios, que en este nuevo mundo no están extintos, de modo que hay que protegerse de ellos. Menos mal que no todos son carnívoros…

Las dos horas de inicio de la historia prometen muchas aventuras y muy bien hechas. Y para los amantes de los dramas familiares, aquí también habrá y mucho.

Tres inconvenientes le veo yo a esto:
- uno, que quieren abarcar demasiado en la mezcla de géneros: aventura, drama, fantasía, acción…
- Dos: ¿Los dinosaurios van a dar para tanto, después de Parque Jurásico…?
- Y tres: tiene que ser una serie carísima no, lo siguiente. Así pues, más vale que funcione…

Prometí que hablaría un poco más de este prodigio de la naturaleza que es Zooey Deschanel, cuyo historial artístico de actriz, productora, cantante y compositora, bloguera, empresaria y televisiva de éxito (The New Girl) no voy a mencionar, porque está ya muy documentado, pero sí voy a hacer un repaso a las 10 películas que hay que ver de esta chica, que no es nueva en esto, ni muchísimo menos.

1. Casi famosos – Cuentan que Zooey Deschanel consiguió éste, su primer papel en el cine, por casualidad, cuando la original actriz que iba a hacerlo (Kate Hudson) fue “ascendida” y le ofrecieron otro con más presencia en este drama musical. Las dos ganaron con el cambio y el cine también, dos actrices con un presente y futuro esplendorosos, que encima, eran compañeras de colegio, qué cosas…

2. 500 days of summer – Su interpretación de una chica algo mezquina que rompe el corazón al chico enamorado la encumbró como reina del cine “indie”, un título por el que llevaba años en liza. Su personaje enamora e irrita a partes iguales, un reto interpretativo incómodo para algunas actrices y que ella aceptó y superó sin despeinarse.

3. Winter passing – Esta película salió adelante, estoy convencida, porque ella misma y su padre en la ficción, Ed Harris, así lo quisieron. Apreciable e insólito drama familiar en el que los dos actores muestran lo mejor de sus sentimientos de rabia, rencor, tristeza, desamparo y también amor filial incondicional. Merece la pena verlo.

4. Eulogy – Divertida película llena de actores conocidos y “desmelenados” en la que Zooey es la chica “normal” dentro de una familia completamente disfuncional y precisamente por ello uno de los personajes con mayor carga cómica. La peli va de familiares (y adosados) que se reúnen para un funeral. Los gags son buenos, pero verlos en manos de gente como Debra Winger, Hank Azaria, Piper Laurie, Ray Romano o la propia Deschanel es lo mejor.

5. Elf – Comedieta de sobremesa de sábado navideño en la que, sin embargo, de lo único que se habla siempre es de que fue donde se descubrió el talento musical de Zooey Deschanel, posteriormente refrendado en la vida real (es compositora y cantante de She & Him, una banda indie de tremendo éxito que formó con el músico M.Ward y que lleva tres discos y una gira internacional).

6. La guía del autoestopista galáctico – Inclasificable película basada en el inclasificable libro del mismo título en la que Zooey presenta el contrapunto femenino en medio de variados despropósitos masculinos. Si esta gente es la que tiene que repoblar el mundo tras su desafortunada destrucción, que ella sea la jefa, por favor. Si no, apañados estamos…

7. Novia por contrato – Incursión de Zooey en el cine puramente comercial en esta entretenida comedia con Sarah Jessica Parker y otro montón de actores conocidos que en ningún momento la dejan atrás. Ella siempre sabe hacerse valer, carisma, que lo llaman…

8. Manic – Hipnótica película independiente con multitud de factores a favor para su visionado: Don Cheadle, Joseph Gordon Levitt y Zooey entre ellos. Un psiquiátrico puede ser un lugar donde volver a empezar. Y enamorarse. O solamente volverse más loco. Deschanel pone al descubierto emociones variadas sin apenas maquillaje en el rostro, algo que acaba convirtiéndose en una virtud añadida a su interpretación.

9. Once upon a mattress – Es una cutre-televisivo-teatral representación del cuento de “La princesa y el guisante”. Pero a ver quién es el guapo que se resiste a ver cantar a Zooey, al Mathew Morrison de Glee, a Tracey Ullman y a Carol Burnett, juntos, los números de este musical. Yo no he podido…

10. Mumford (algo va a cambiar tu vida) – Estupendo drama coral de Lawrence Kasdan en la que una adorable Zooey de 19 años destacaba como joven problemática y daba a entender al público que aunque el reparto estuviera lleno de estrellas, ella misma aspiraba seriamente a serlo. Y ya lo ha conseguido.

Hace pocos días el integrante de los Monty Pyton, Terry Jones declaraba para un medio británico que a día de hoy sería imposible hacer una película como “La vida de Brian“, por el aumento del fervor religioso que sufrimos actualmente.

Por gracia o por desgracia no son todos los que opinan de este modo y se atreven a abordar el fervor religioso dentro del islam desde diferentes puntos de vista en el cine. Éste es el caso del cómico, actor y director Chris Morris, quien debuta en el largometraje con este filme. El inglés plantea en Four Lions una sátira que habla sobre terroristas muyahidines, que en nombre de la yihad islámica pretenden organizar un ataque suicida en contra de la sociedad blanca. Un tema candente en nuestros días al que Morris ha querido darle un tono diferente, sátiro, cómico y burlesco.

La película ya ha cosechado numerosos premios en festivales destacando su guión y convirtiéndose en una de las comedias del año en Reino Unido. Ha sido nominada a la mejor película británica en los Premios Bafta 2011 y los British Independent Film Awards. Una corta, pero intensa, carrera de premios que avala el impacto que ha tenido la cinta tanto dentro como fuera de las fronteras británicas.

Pero, ¿qué es Four Lions? Se trata de un abordaje diferente del terrorismo islámico. Desde la sátira y la comedia se cuenta la historia de cuatro hombres que hartos del desprecio a los musulmanes en las ciudades occidentales, quieren convertirse en soldados para defender su causa. Waj, Barry, Omar y Faisal son los cuatro protagonistas de esta historia con la que se pretende desenmascarar el fanatismo religioso y convertirlo en una herramienta más de comicidad. Ataques suicidas, el entrenamiento militar en campos de reclutamiento o la grabación de vídeos amenazando a occidente… Todo está impregnado de un excesivo humor negro detrás del cual el director se esconde para mostrarnos que el público se debe reir de todo. Pero… ¿es esto lícito? La crítica satírica y burlesca que plantea Chris Morris en Four Lions es un claro ejemplo de que a pesar de lo que diga Terry Jones de los Monty Pyton, ahora más que nunca es momento de reflexionar sobre el fanatismo en el islam.

A estas alturas y después de haber visto esta película a mí se me plantea la duda… ¿Y si esta misma película hubiera sido rodada por un director musulmán? Es entonces cuando deberíamos pararnos a pensar que las cosas están cambiando. Desgraciadamente, desde La vida de Brian hasta hoy con Four Lions el cambio no ha sido muy significativo.

Super 8 es un ejercicio de entretenimiento que hará las delicias de niños y padres, en una de esas, últimamente, “rara avis” de películas en las que toda la familia se puede reunir para disfrutar del (buen) cine con palomitas, sin que ninguna generación se sienta fuera de sitio.

Del creador de “Perdidos” (ya hay que decirlo como coletilla, para bien o para mal), JJ Abrams, que escribe el guión y lo dirige, hay un pulso narrativo que bebe de las fuentes del productor, que da la casualidad que es Steven Spielberg, un hombre que, como los grandes, sabe pasar el testigo de la fama a los creadores más jóvenes. Las referencias a su propio cine son obvias y el tono y estilo de Super 8 es completamente deudor.

Con un perfecto uso de los medios humanos y técnicos actuales para realizar un film “de época”, para mí el mayor acierto de esta película es haber sabido recrear y actualizar los clásicos de los ochenta de aventuras, estilo Los Goonies, Encuentros en la tercera fase o ET, que tanto disfrutamos algunos en la adolescencia. ¿Que son de Spielberg? ¿Bueno y qué? Los grandes directores pueden homenajearse a sí mismos cuando quieran.

Lo nuevo del director Steven Soderbergh, no apto para hipocondríacos, se ha podido ver en la presente edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges. Por lo general, envuelta en buenas críticas, se ha convertido en la película más destacada de lo que llevamos de festival.

Con una excelente realización y un inmejorable reparto, Contagio, apela a temores sutiles y casi imperceptibles que quedan relegados a la cotidianeidad de lo diario. Temores en los que no reparamos, pero que nos rondan en cada instante.

Una persona se toca la cara entre 2000 y 3000 veces al día. Barandillas, pomos, vasos y botones de ascensor… todos son buenos resortes de transmisiones de virus y bacterias. Así plantea Soderbegh su asfixiante relato en Contagio, un exhaustivo recorrido sobre una pandemia mundial desde su inicio hasta sus consecuencias en busca de una vacuna que detenga el avance de un virus letal.

Realista, distante y lacónica en su planteamiento inicial, la película sigue una línea argumental con una historia coral. El reparto de lujo con actores de la talla de Kate Winslet, Matt Damon, Gwyneth Paltrow o Jude Law, ayuda a ampliar la magnitud vírica desde diferentes puntos de vista. Los problemas con las farmacéuticas, los engaños de pareja o la falta de solidaridad entre el primer y el tercer mundo… Son muchos los dilemas que plantea el director de ‘Traffic’ en esta su nueva película y es que el virus de Sodenbergh parece dar para mucho. Ha sabido ceder el protagonismo necesario a cada uno de sus actores sin que ninguno de ellos destaque sobre los demas. A pesar de ser intérpretes de renombre, Soderbergh les ha metido en la historia de una manera sutil y comedida sabiendo dar a cada uno su espacio y mimetizarlos como si de actores secundarios se trataran.

Las historias se entrelazan con un objetivo común: transmitir al espectador la angustia del contagio de una manera realista y distante, sin artificios y exageraciones. Simplemente como es y como podría llegar a ser en un mundo de descuidos. Para ello, el director recurre a planos sorprendentes y cuidados, más propios del cine de autor con lo que la realización de este filme se antoja casi perfecta. Planos y fotografía distantes que no dan pie a sentimentalismos. La muerte y la angustia se reflejan en este filme de una manera fría que parece recordarnos “que esto nos puede pasar a cualquiera” y es ahí dónde reside lo tétrico y escalofriante de la cinta: la distancia con la que las imágenes tratan al espectador. Como uno más. O uno menos, según se mire.

De manos de uno de los directores más eclécticos de nuestro tiempo, Steven Soderbegh, ha demostrado de nuevo que lo suyo es la dirección de actores y que ninguna estrella de Hollywood se le resiste. Su juego de planos y maestría en la dirección han dado una vuelta de tuerca al cine apocalíptico sobre virus letales convirtiendo a Contagio en una apuesta más que recomendable que emula el planteamiento de Estallido de Wolfgang Petersen, pero superándolo con creces. La taquilla estadounidense lo certifica. Esperemos a que a partir del 14 de octubre la taquilla patria le dé la bienvenida como se merece. Al menos Sitges,uno de los públicos más exigentes, lo ha acogido con los brazos abiertos.

. Lo mejor: El talento del reparto de actores, con una dirección y realización impecables. El final revelador.

. Lo peor: Su excesiva duración y pérdida de intensidad al final, donde la acción pierde un poco de fuelle.

Sosilla comedia de risas enlatadas, con sosete protagonista, cuyo nombre es David Hornsby, que encima tiene la responsabilidad de creador, productor ejecutivo y guionista,, una carga igual demasiado pesada para sus desentrenados hombros. Sí que es un respetado comediante (I´s Always Sunny in Philadelphia), pero en su debut como “hombre orquesta” ha pinchado y puede quedarle poco de recorrido a su ambicioso proyecto. Ni las críticas ni las audiencias le han acompañado.

No porque la idea no sea buena. Quizá ya vista, pero no mala. Se trata de la temática de la “extraña pareja”, dos amigos completamente diferentes, que acaban entendiéndose por exigencias de la vida y del trabajo. Un hombre repeinado y culto que se junta con otro desmadrado y machote, para aprender a conectar con el género humano. El macho man de esta serie es Kevin Dillon, que consigue interpretar al hombre bruto con bíceps de una forma sorprendentemente buena, aunque no estoy segura de si eso se puede considerar del todo un cumplido.

Es una sitcom de la CBS y tiene, aparte de problemas con el guión (tiene que ser más divertida para triunfar), una losa muy pesada de la que no tiene la culpa: El “gentleman raro” se emite en EEUU justo después de The Big Bang Theory, en donde ya hay muchos raros por metro cuadrado y con más gracia. Lo mismo si juntasen a Seldon Cooper con este rubio (o con el bruto) la cosa prosperaba y todo…

Más información: http://www.cbs.com/shows/how_to_be_a_gentleman/about/

Es uno de los estrenos más esperados por la afición, debido a su intensa promoción en redes sociales y al encanto de su protagonista femenina, Zooey Deschanel, de la que hablaremos largo y tendido, porque ya da para hablar y mucho. Es actriz, cantante, empresaria, bloguera ocasional, artista bastante completa… y toda una “marca” comercial.

Pero sus múltiples talentos ya se comentarán otro día. En esta su primera aventura televisiva interpreta a Jess, una chica que comparte piso con tres hombres, tras una traumática ruptura sentimental. Estos tres solteros van a ver su vida del revés cuando tengan que tratar con toda clase de desvaríos cómicos de la nueva inquilina, como que se pase el día llorando y viendo Dirty Dancing, que cante todo el tiempo, venga a cuento o no, o que trate de salir del pozo del despecho teniendo nuevas citas y viviendo nuevas aventuras sentimentales.

La serie promete, sobre todo si eres fan de Zooey, que lleva el peso de la función sobre sus ligeros hombros. Lo que pasa es que le queda recorrido. La premisa está muy clara, el humor no es de sitcom, pero a alguno le gustará más, porque es más ácido. Los personajes son aún muy bidimensionales y han enseñado para mi gusto demasiado pronto sus cartas (se nota a la legua que entre Jess y Nick puede haber tensión sexual) y ella ha congeniado enseguida con sus nuevos compañeros de fatigas, lo cual resta capacidad a la serie para explorar en el guión las peleas y los malentendidos de la convivencia inicial.

No obstante estamos ante una fuerte apuesta de Fox para esta temporada y merece un voto de confianza. Y como digo, a retener el nombre de Zooey Deschanel, porque “la chica nueva” no está aquí de paso, ha venido para quedarse…

Me voy a animar a exponer cual creo que es el problema principal de que M.N. Shyamalan, (el aclamado/ denostado creador de El sexto sentido), se esté convirtiendo en centro de críticas debido a sus últimos trabajos en el cine (y vaya por delante que no he querido ver Airbender, a pesar de que me incluyo dentro de los fans del director)

Ha dirigido apenas 10 películas (con suerte dispar entre público y crítica) y me voy a centrar en 5 de ellas para argumentar mi teoría. Mi teoría es que él mismo, los estudios o quienquiera que se encargue de “vender” las películas al público, lo está haciendo de forma incorrecta.

Están continuamente tratando de vendernos que M.N. Shyamalan hace pelis de terror/misterio, cuando no es
cierto. Shyamalan hace DRAMAS, sin más, sobre temas universales y con elementos de terror (o no), pero dramas. Y dramas que contados en papel, son como malos telefilmes televisivos, pero que de su mano se transforman gracias a esos elementos de misterio. Y en eso consiste la grandeza de Shyamalan y la creciente incomprensión de su obra.

Así entendido, resultará más fácil ver las bondades de la mayoría de las cintas de este director, con las que no se tiene por qué pasar miedo necesariamente. He aquí los 5 ejemplos de los que hablaba:

Los primeros amigos. Conmovedor relato acerca de la pérdida de un ser amado. El niño busca en lo cotidiano un rastro del abuelo que se fue, un atisbo de milagro que le lleve a descubrir qué pasa después de la muerte, con sus propias palabras, no con las de los adultos que le rodean. Aquí hay sobre todo elementos sobrenaturales, menos inquietantes que en obras posteriores.

Señales. No dejarse engatusar por los seres verdes de otro planeta que dan mucho susto. Es una excusa para hablar de una crisis de fe profunda, de un hombre que está a punto de destrozar a su familia debido a un suceso traumático que no consigue superar. Los extraterrestres, paradójicamente, vienen en su auxilio, aunque sean muy malos.

El sexto sentido. Una segunda lectura de esta película, superado el miedo a los muertos y el sorprendente giro final, es el drama de la incomunicación entre una madre y un hijo, que no pueden ni sentarse a la mesa y hablar hasta que no rompen las barreras de su propio dolor e inseguridad. El pequeño Cole y su madre (maravillosa Toni Collete) descubren sus cartas en una emotiva escena al final de la película.

El incidente. El mismo tema de la incomunicación en un matrimonio. Alma y Elliot necesitan experimentar el miedo para entender que el amor (y la vida que surge de él) es una fuerza más poderosa que la caprichosa y mortal naturaleza. Ellos creen (sobre todo ella) que el mundo es hostil, cuando la auténtica hostilidad la soportan ellos mismos en su interior.

El bosque. Quizá la más discutida de mis ejemplos (porque es un poco aburrida), pero ilustra igualmente lo que digo: en el bosque, fuera de lo seguro, se haya el peligro. Una forma poética de mostrar que lo desconocido y extraño asusta al ser humano y hay que ponerle barreras, aunque no sepamos si es inofensivo o no.

Filmografía de M. Night Shyamalan

2010 – Devil (película)
2010 – The Last Airbender
2008 – El incidente (The Happening)
2006 – La joven del agua (Lady in the Water)
2004 – El bosque (The Village)
2002 – Señales (Signs)
2000 – El protegido (Unbreakable)
1999 – El sexto sentido (The Sixth Sense)
1999 – Stuart Little (Guión)
1998 – Wide awake
1992 – Praying with Anger