Estamos a una semana de la gran noche del cine en Hollywood, la noche de reparto de estatuillas de la Academia. Y a mí se me dan mal las matemáticas, en general, pero hoy voy a explicar con cifras (y letras) las 5 razones (bastante objetivas) por las que Meryl Streep se merece llevarse una de esas estatuillas a su casa el próximo 27 de febrero.

1. Tiene aproximadamente 53 largometrajes en su dilatada filmografía, repartidos entre 4 décadas diferentes (eso significa 35 años de trabajo). A saber: 9 en los años 70, donde ya figuran títulos como Kramer vs Kramer, El cazador y Holocausto. 14 en los años 80, con La decisión de Sophie, Tallo de hierro o Memorias de Africa como films estrella. 12 en los años 90, donde vimos a una Meryl más versátil, en cintas como Los puentes de Madison y Cosas que importan. Y 18 títulos en la primera década de los 2000, donde la Streep se convierte ya en leyenda y en parte del mobiliario del teatro donde se entregan los Oscars, y hace cosas como Mamma Mía!, Julie & Julia, La duda, Las horas, El diablo viste de Prada…

2. Nació en 1949 (tiene 63 años, edad de prejubilación para casi todo hijo de vecino) y gana entorno a 8 millones de dólares por película (y en ocasiones porcentajes sobre taquilla). Ganó también 7 kilos (que no está mal), por exigencias del guión, hace no mucho, para interpretar a la cocinera Julia Child en la comedia Julie & Julia. Para ella, la edad y el peso no son ningún problema. Y no es que eso merezca un Oscar, pero merece ser comentado, porque tampoco hay tantas actrices dispuestas a lucir tan “afeadas” como lo ha hecho ella en ocasiones en aras de la interpretación…

3. Esta no tiene números, pero una actriz que en su carrera ha mostrado físicos tan diferentes (Las horas vs La muerte os sienta tan bien, vs Cosas que importan, vs Tallo de hierro…) y acentos tan diferentes (Memorias de Africa, Silkwood, La decisión de Sophie…), merece como poco un tercer Oscar para adornar sus vitrinas.

4. Al lío de los premios: Ha recibido la friolera de 17 nominaciones al Oscar, siendo (por supuesto) la actriz más veces candidata. Esos 17 reconocimientos suponen el 32% de su carrera. También es la más nominada en los Globos de Oro, entre TV y cine (con 25 candidaturas, un 47% de sus trabajos han estado entre los mejores del año) Vamos, que lleva más de 20 años “colándose” en las listas de las 5 mejores, en los premios más importantes del mundo.

5. El que ponga como excusa para no votarla en 2012 por su retrato de la “dama de hierro” (retrato más que fidedigno, al menos físicamente) que “ya ha sido premiada con Oscars otras veces” (un total de 2 en 35 años), hay que recordarle que lleva sin ganar desde 1982, eso son ya 30 años, y creo que ya es hora de abandonar el eterno topicazo, ¿no?…

Esta es una de esas paradigmáticas ocasiones en las que me veo inmersa en un mar de pandilleros frikichorris totalmente entregados a un fenómeno, en este caso tiene nombre y apellidos: Peter Parker y un sobrenombre: Spider-Man, conectados via satélite desde Roma, Río de Janeiro, Tokio, Los Ángeles, Nueva York, Londres… Madrid..para ver el tantatachan ¡¡¡nuevo trailer de la película!!! No para el presestreno de la película, ni para un photocall, ni para coger entradas o ver a los actores. Nooo, era para ver el estreno.

Y lo más paradigmático de todo, aquí la que suscribe terminó haciendo los ecos de los frikipandis al socaire de tanto grito proarácnido y tanta efusividad ante el traje ajustado del prota.

En fin, que tenemos una nueva clase de evento en el panorama nacional: los preestrenos de los trailers. Eso sí, para que funcione, tienen que molar como el de Spider-Man: en 3D, con conexiones internacionales, talents desperdigados por el mundo, y lo mejor de lo mejor: fans entregados a más no poder arrancando los pósters promocionales del evento!

Y por cierto, la película promete y mucho, pero eso no lo podremos asegurar hasta julio.

The Amazing Spider-Man es la historia de Peter Parker (Andrew Garfield), un estudiante de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejándolo a cargo de su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter trata de averiguar quién es y qué quiere llegar a ser.

Peter también está encontrando su camino con su primer amor de secundaria, Gwen Stacy (Emma Stone), y juntos luchan por su amor con compromiso. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres, una búsqueda que le lleva directamente a Oscorp, el laboratorio del Dr Curt Connors (Rhys Ifans), ex-compañero de trabajo de su padre. Mientras Spider-Man se encuentra en plena colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán sus opciones para usar sus poderes y darán forma a un destino que le convertirá en un héroe

Os dejamos aquí el último tráiler

Para muchos aficionados a la serie Downton Abbey, el castillo es el verdadero protagonista. Tanto que algunos espectadores se han convertido en viajeros, deseosos por ver ellos mismos cómo sería vivir como una persona de sangre azul o un sirviente en esa gran mansión.

Primera parada: Highclere Castle, la propiedad del siglo XIX que parece de cuento de hadas está aproximadamente a una hora de camino al oeste de Londres y se utiliza como escenario para la serie y es hogar de tiempo parcial para el octavo conde y la condesa de Carnarvon.

“Ha sido asombroso”, dijo lady Fiona Carnarvon, cuando describía el efecto que Downton Abbey ha tenido en la vida de la familia y en la demanda turística del castillo.

“Ahora tenemos muchos correos electrónicos que nos dicen, ‘adoramos su hogar’”.

Alrededor de 50,000 personas visitaron la casa el año pasado, comparado con cerca de 30,000 un año antes que la serie saliera al aire en Gran Bretaña en otoño de 2010, dijo lady Carnarvon. El público estadounidense empezó a ver la serie unos meses después.

(La serie también inspiró a la condesa a escribir Lady Almina and the Real Downton Abbey, un libro sobre un antecesor quien convirtió a Highclere en un hospital durante la Primera Guerra Mundial).

La demanda turística es tan grande que ahora la familia le pide a los visitantes que paguen su entrada con antelación y se instaló un sistema de entradas cronometradas para evitar que demasiada gente esté dentro del castillo al mismo tiempo.
Las visitas en grupo están completamente reservadas para 2012, pero para las visitas individuales pueden reservar sus boletos en línea a partir del próximo mes.

Incluso los actores de Downton Abbey están sorprendidos con el escenario

“Es como entrar en Hogwarts o algo de Harry Potter”, dijo Rob James-Collier, quien interpreta al maquinador lacayo transformado en sargento Thomas Barrow en la serie, en una entrevista con una compañía británica de producción de video en el otoño pasado.

“Es el centro de toda la serie en donde todo el mundo gira a su alrededor”, agregó Hugh Bonneville, quien interpreta al conde de Grantham.Para lady Carnarvorn abrir su hermoso hogar de 300 habitaciones a tantos visitantes simplemente es algo que acompaña a ser parte de una familia aristocrática.

Mostrando la campiña

Los turistas no son los únicos que están contentos de que la familia comparta la propiedad.

La popularidad de Downton Abbey sólo es el último impulso para la industria turística británica, la cual ha estado en lo alto desde la boda real la primavera pasada y continúa excelentemente con el próximo Jubileo de Diamante de la reina Isabel II en junio y los Juegos Olímpicos de Verano en Londres en julio.

Downton es especialmente bueno para mostrarle a los visitantes que hay más cosas en Gran Bretaña que simplemente los sitios históricos de Londres, dijo Meredith Pearson, portavoz de VisitBritain, la agencia nacional de turismo del país.

“Este es el momento más emocionante del turismo en Gran Bretaña. Es un periodo sin precedentes, tener tantos eventos increíbles que se llevan a cabo al mismo tiempo”, ha dicho Pearson. “Downton Abbey realmente muestra la belleza de nuestra campiña y nuestros pintorescos pueblos y todas las casas señoriales de todo el país (…) No teníamos ni idea que tendría vida propia. Se volvió tan popular”.

Hay muchas opciones si quieres visitar Highclere Castle

La casa y jardines generalmente están abiertas al público en días seleccionados desde Pascua hasta septiembre.

Ya que el castillo fue el hogar del quinto conde de Carnarvon, quien junto con Howard Carter descubrió la tumba de Tutankamón en 1922, la mansión todavía tiene una exhibición egipcia. El precio para entrar a visitar la casa, los jardines y la exhibición es de 16 libras esterlinas (aproximadamente 25 dólares).

El tour de lujo

Por otra parte, si quieres tener una vista más íntima al castillo, hay una nueva opción mucho más cara que ofrece NoteWorthy Events, una agencia de viajes que se especializa en Gran Bretaña.

La propietaria, Susie Worthy, lo llama un recorrido exclusivo creado como respuesta al interés de la serie Classic Masterpiece (como se conoce informalmente a la serie en Estados Unidos).

¿Tú y algunos de tus amigos fans de Downton Abbey tienen 12,300 dólares para gastar? Si es así, puedes explorar el castillo, cenar en la mansión y conocer a los aristócratas que viven ahí. Como parte del paquete, el conde y la condesa de Carnarvon te recibirán personalmente cuando llegues a la entrada principal y te invitarán a tomar té y café servido en el salón matutino de la condesa.

Tendrás una visita privada por los Salones de Estado, antes de sentarte a almorzar en el Comedor de Estado, con vinos seleccionados por el conde de su cava.

Después de la comida, emprenderás un recorrido a Beacon Hill, que ofrece paisajes de sueño en la propiedad.

Y terminarás el día con una merienda de vuelta en el castillo. Hasta cuatro personas pueden ser parte de este costoso tour.

Worthy todavía no tiene ningún cliente, pero dijo que el atractivo del castillo es difícil de resistir.

“Es un escape para la vida rutinaria, realmente”, dijo Worthy señalando que el estilo de vida de una casa señorial atrae el interés de muchos viajeros británicos que exploran su propia historia así como de visitantes internacionales.

“Es otro mundo. Quieren salir de sus pequeñas casas y ver algo maravilloso, quieren ver jardines y propiedades hermosas. Quieren ser casi parte de eso, a pesar de que no les pertenece”.

Qué otras cosas visitar

Más allá del Castillo Highclere, algunos turistas se dirigen al pueblo de Bampton en Oxfordshire, en donde se filman muchas de las tomas exteriores de la serie en el pueblo.

Una parada ahí siempre es estándar en algunos de los tours con el tema de Downton Abbey, que surgieron como respuesta a la demanda de los aficionados, tales como los que ofrece Brit Movie Tours y Great British Tours.

Pearson recomendó a los fans que quieran visitar otros sitios espectaculares que se utilizan en otras series y películas británicas populares –incluyendo Young Victoria (La joven reina) y Pride and Prejudice (Orgullo y prejuicio)— deben visitar el sitio National Trust para en donde hay un mapa con las ubicaciones de los lugares donde filman las películas en Inglaterra.

Esos viajes para visitar los escenarios donde se filman las series de televisión y las pellículas se han convertido en una de las tendencias más populares para los turistas estadounidenses que viajan a Gran Bretaña, dijo.

Una tendencia que se está volviendo más popular, gracias a Downton Abbey.

El 25 de enero de 1882 nacía una escritora llamada Virginia Woolf, cuya obra (y vida) ha sido la mayor fuente de inspiración para esta joya del cine (basada en literatura), de la que hoy quiero hablar, porque seguro que a la Woolf le habría gustado. Mis 5 razones para ver (¡qué suerte si es la primera vez!) o volver a ver “Las Horas”, de Stephen Daldry:

1.- Una película que no deja indiferente: Es una historia de hondo calado, envolvente y sugerente como pocas, tiene un ritmo narrativo lento, pero es tan intensa que hay que tomarlo con calma. Y hay que tener poco corazón para no quedarse helado ante semejante relato de tensa espera: la de la muerte. De pronto caemos en la cuenta de que llegará y aguantamos la respiración hasta saber cómo y cuándo.

2.- Historias que se entrelazan. Me encantan esas películas, en donde puedes ver tres épocas, tres personajes distintos, tres vidas con rumbos (aparentemente) diversos, pero que al final se entrecruzan, en este caso, con una mano de guión perfecta y con una vuelta de tuerca final trágica y maravillosa.

3.- El casting. Plantel de actorazos que pocas veces se ven juntos en pantalla. Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep, pletóricas a partes iguales, ya llenan por sí mismas la pantalla, pero el mérito de los que las rodean no es poco: Tony Colette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, John C.Reilly, Stephen Dillane y el niño de los ojos azules, completan un reparto sencillamente espectacular.

4.- Ed Harris. Uno de los mejores actores vivos del mundo, merece mención aparte interpretando al solitario y enfermo escritor, columna vertebral involuntaria de la historia. Más un icono de la amargura que un personaje en sí mismo, Richard Brown, apartado hace años de la felicidad soñada y con añoranza del momento efímero que ya no vuelve, se queda en nuestra retina y pensamiento aún cuando ya se haya ido, física o mentalmente, de este mundo hostil.

5.- Sonrisas y lágrimas al mismo tiempo. O más bien, drama intenso y drama “light” entremezclados con naturalidad. Que levante la mano aquel que no disfrute cuando una historia le conmueve tanto que es capaz de reír y llorar a la vez, o de sentirse infeliz y aliviado por la suerte de un personaje al mismo tiempo. En mi caso concreto, además, reconozco Las Horas como una de mis películas imprescindibles porque pasado el tiempo sigo viéndola, sigo disfrutándola, sigo sufriendo y con ello me alegro de que exista el cine, el cine como éste.

George Clooney, no vamos a engañar a nadie, ya nos gustaba hace mucho, mucho tiempo. Sí, porque se trata de un tipo guapo, elegante, canalla… pero también porque lleva más de una década intentando demostrar que es buen actor. Y lo ha conseguido.

Lo hizo en Tres Reyes, en Syriana, en Michael Clayton, Up in the air, sólo por nombrar algunas. Y lo reafirma con cada una de las producciones en las que logra colocar su ya legendario nombre de forma muy inteligente. La que toca: Los descendientes, por la que George Clooney acaba de ganar un merecido Globo de Oro.

Los descendientes está dirigida por Alexander Payne, y como todas las historias de Alexander Payne, éstas suelen ser humanas, sencillas y emotivas. Recuerda Matt King (George Clooney) al Warren Schmidt que interpretó Jack Nicholson en A propósito de Schmidt. Un viaje hacia el centro de los problemas, con la única intención de resolverlos de la manera más honesta.

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (la guapísima Shailene Woodley a la que auguramos una gran carrera en el cine)–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.

Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

Sorprende la interpretación de Clooney, que todo lo hace fácil.
En un papel que resulta tragicómico y versátil, vamos, como la vida misma.
Sorprenden todos y cada uno de los secundarios, arquetipos de personajes que se van descubriendo a medida que avanza la historia.
Sorprende lo bien que ha evolucionado Matthew Lillard (más gordo, más maduro, más actor) y lo impresionantemente buen actor que es Beau Bridges, quien hace honor a su apellido.
Sorprenden los paisajes hawaianos, que parecen casi documentales y sobre todo, les recomendamos que estén muy atentos al principio de la película porque describe exactamente las sensaciones de Matt King (George Clooney). Un punto de partida tan sencillo o complicado como ustedes mismos se quieran plantear y así acompañar una historia que pese a su metraje de dos horas, se nos queda escasa.

Más información en: http://www.losdescendientes.es/

Celebremos el cumpleaños de uno de los fundadores de Pixar, John Lasseter, celebrando también las 10 mejores obras de animación de la factoría. Es mi ranking personal, que conste.
Va en gustos…

Toy Story: La primera joya que hicieron y que sorprendió al mundo. Parece mentira que las aventuras de estos juguetes animados comenzaran hace más de 15 años… Y con el tiempo se sigue pasando el mismo buen rato con los personajes y se sigue disfrutando de un trabajo de guión perfecto. Lasseter el cumpleañero dirige.

Toy Story 3: De nuevo un argumento solidísimo, inusual para una tercera parte y con una emoción también inusual en una película de animación. El final concentra toda la épica del cine y nos deja con una sensación de nostalgia difícil de explicar. Los Oscars en estos casos se quedan cortos para premiar tanta genialidad junta.

Wall-E: Casi a la par en el ranking que Toy Story, con uno de mis personajes favoritos de Pixar, ese tierno y adorable robot enamorado que se va literalmente al fin del mundo con tal de conquistar a su amor verdadero. Película técnicamente perfecta y un bellísimo homenaje al buen cine mudo (y al musical), plagada de escenas memorables, como la del baile en el espacio de EVA y Wall-E.

Buscando a Nemo: Puro entretenimiento bajo el mar. Todos los habitantes de esta familia marítima cumplen a la perfección con sus roles en un film lleno de acción y humor que apacigua el drama del padre buscando al hijo desaparecido. Dori merece una mención aparte, aunque no se vaya a acordar nunca del por qué, pero es un personaje bombón.

Los increíbles: Aventuras a rabiar con una familia de superhéroes que luchan contra el mal después de haber intentado ser “normales” sin mucho éxito. Yo quiero un traje de esos que no se rompen, poder ser invisible y tener un bebé como Jack Jack. La mayor virtud de esta película, a mi juicio, es que llega un momento en que tienes que recordarte que estás viendo animación, porque el ritmo trepidante de la acción te deja sin aliento.

Pajaritos: Divertidísmos y con una moraleja clara, como casi todos los cortos de Pixar. El que ríe el último ríe mejor. Una anécdota en los postes de teléfono que pasará a la historia.

Nick Nack: Dificultades de un muñequito de nieve encerrado en una burbuja para salir al encuentro de la buena vida. No sale bien, pero nos hace pasar un rato agradable mientras sufrimos.

Burn-E: Una palabra que define a un personaje por completo. El robot testigo atónito de las andanzas de Wall-E en el espacio responde a ese nombre y además, acaba más quemado que la pipa de un indio, al fracasar su única misión en la nave. Pobre…

Luxo: El primer corto de Pixar, pistoletazo de salida de una ristra de ellos premiados y premiables. El flexo pequeño hace travesuras ante la atenta mirada de su madre-flexo grande. Luxo se convirtió después en el logotipo de la compañía. No podía ser menos.

Día y Noche: Espectacular ejercicio de filosofía y guión en tan pocos minutos. No se explica, hay que verlo. En un momento piensas que tamaño argumento necesita un largometraje. Pero acto seguido te das cuenta de que si se hiciera, no funcionaría tan bien, porque el estilo tan breve es parte de su grandeza.

“Once upon a time” es, a pesar de su manido título, una renovada fórmula para contar un cuento. Con mucho orden y concierto y gracias a una sabia mezcla entre historias reales y de ficción, vamos a descubrir otras versiones de los cuentos y de sus personajes.

Solo he visionado el piloto, cuando la serie ya ha enganchado a millones en EE.UU. y es de las pocas que lo ha conseguido esta temporada, floja, en general, pero puedo decir por el piloto que es una serie prometedora, porque te deja con muchos interrogantes y con muchas ganas de irlos descubriendo poco a poco.

De momento conocemos a un chaval que encuentra a su madre biológica gracias a un libro de cuentos y está convencido de que ella es mucho más que una madre soltera que de joven abandonó a su hijo.
Las conexiones de esta mujer con un mundo pasado, irreal (o no), paralelo y de cuento de hadas, son la clave para entender su vida, su destino, y su futuro, aunque ella al principio, reniegue de lo que le toca vivir, lógicamente.

A mí me encantaría poder vivir la aventura de la protagonista, que se va a descubrir como una heroína involuntaria en medio de una vida arraigada en la realidad, pero con muchas relaciones con la de los cuentos. Supongo que veremos con el tiempo desfilar a muchos personajes de cuentos de hadas que todos conocemos, con nuevas peripecias que nos van a gustar.

Más que describir el argumento y virtudes (o defectos, que para el caso es lo mismo) de Up all night, serie de la cadena NBC, sería más entretenido para el lector que describiese cada uno de mis alardes posturales mientras la estaba viendo, signos inequívocos de creciente aburrimiento.

He de decir que de primeras el único gancho que le veía a la historia de una pareja que estrena paternidad, con todos los avatares que eso conlleva, era la presencia de la estupenda Christina Applegate, a la que se echa de menos en la pequeña pantalla tras su divertida aparición en “Samantha Who?” hace un par de temporadas.

Pero en esta ocasión no resulta tan divertida ni tan eficaz. Demasiado floja para que me enganche. No sé muy bien si esta serie se encuadra dentro de la categoría de drama o comedia (si es comedia tiene poca gracia, si es drama, es un drama muy soso). Ni voy a decir que prometa mucho. Para ver paternidades recientes con muchos líos y muchas más risas, mejor conocer “Raising Hope”, que defraudará menos, y esperar a mejores momentos para disfrutar de la Applegate en todo el esplendor cómico que la ha hecho famosa.

Más información en: http://www.nbc.com/up-all-night/

No tengo mucho que pensar (lo cual es buena señal) para evaluar este piloto de la nueva serie de J.J Abrams, Persons of interest, que después de Perdidos nos lleva a la jungla de asfalto, en donde evitar “que pasen cosas malas” se ha convertido en alta prioridad para un grupo de filántropos (capitaneados por Michael Emerson, un activo muy seguro hoy día en TV).

Hay mucha calidad, tanto técnica como interpretativa (y mira que me gusta poco Jim Caviezel, pero la presencia de Emerson en un registro diferente al de Perdidos compensa con creces). Y hay un esfuerzo considerable por dar a la serie una perspectiva muy distinta en la propuesta de la eterna “lucha contra el crimen” en las grandes urbes.

No sé si me ha gustado tanto como para seguirla cada semana, a pesar de todo, porque me falta cierto “gancho” con los personajes, más identificación con ellos, cierta información sobre sus vidas (y no en cantidad, que el piloto la lleva, pero si en interés, para que sus tremendas historias personales me conmuevan algo más) No obstante la recomiendo, porque promete, si tenemos paciencia.

El deslenguado, irreverente y siempre polémico Lars Von Trier lo ha vuelto a hacer. Melancolía, su última criatura contiene su sello personal, íntimo y apocalíptico. Una película que ha supuesto la reconciliación de este enfat terrible del cine con público y crítica tras sus desafortunadas declaraciones en el pasado festival de Cannes.

Melancolía es un bello ejercicio de reflexión que retrata el siempre etéreo sentimiento de la insatisfacción, la locura y el caos interior de dos hermanas, Justine y Claire, que indagan en sus miedos y apocalipsis interiores. Von Trier nos ofrece un viaje personal que se desdobla en dos partes centradas en estas hermanas con miedos muy diferentes.

Con un prólogo visual y sugerente en el que muchos recordarán imágenes de El árbol de la vida de Terrence Malick, el director nos pone en situación para dejarnos en manos de las dos historias en las que se centra la película.

La boda de la hermana pequeña, Justine interpretada magistralmente por Kirsten Dunst, sirve de escenario de la locura de este personaje que engloba la primera historia. Compleja, meláncolica y con un mundo interior caótico y desequilibrado, Justine personifica la insatisfacción de esta mujer. Gracias a este personaje complejo, inicialmente escrito para la española Penélope Cruz, la actriz Kirsten Dunst consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La otra gran protagonista, Charlotte Gainsbourg, con la que ya trabajara el director danés en Anticristo, crea un más que digno papel en el personaje de Claire, la hermana mayor. Los miedos de Claire son más globales, externos y físicos que los de su hermana pequeña. Una diferenciación que queda patente en las dos partes en las que se divide la cinta. El resto del reparto lo componen actores de la talla de Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt y Alexander Skarsgard manteniendo un alto nivel interpretativo en el que destaca el cuidado de Lars Von Trier en la dirección de sus actores.

Melancolía está repleta de simbolismos e imágenes preciosistas. Gracias a la genial fotografía de Manuel Alberto Claro, la película recurre a la imagen como principal narrador de la historia. La música de Wagner se convierte en transmisor de sentimientos y miedos en las dos protagonistas, que a través de pocas palabras y escenas lentas y cotidianas crean un retrato de un estado de ánimo: Melancolía.

Coincidencia o no, este sentimiento da nombre a un planeta que se acerca a la Tierra y amenaza con rozar nuestro mundo. La visión apocalíptica de Von Trier vuelve de nuevo a la temática de su filmografía vestida de mujer lánguida, sufridora y vulnerable cual Ofelia de Hamlet. Una metáfora de sentimientos y dramatismo engarzados con la batuta del mejor orfebre explorador de la parte oscura de la mente humana. Sin duda, una apuesta más que recomendable para los que gusten del arte. Bienvenidos a la Melancolía de Lars Von Trier.