Tras un largo proceso de búsqueda a ambos lados del Atlántico, el próximo 13 de abril se publican una serie de grabaciones inéditas del Iggy Pop and the Stooges de la época Raw Power (1972-1973), que incluye un concierto en un club de Atlanta (Estados Unidos), algunas de cuyas canciones han circulado clandestinamente como reliquias apreciadas y buscadas del rock de todos los tiempos.
El renacido y creciente interés y la curiosidad hacia Raw Power, el disco que fue el detonante del movimiento punk años después de su publicación, ha llegado en el momento adecuado: Iggy and the Stooges actuarán el próximo 30 de abril en Madrid (La Riviera) dentro de su gira europea y The Stooges serán introducidos en el Rock And Roll Hall Of Fame en nueva York el 15 de marzo.

El 13 de abril se publica el doble álbum Raw Power: Legacy Edition, al que seguirá dos semanas después Raw Power: Deluxe Edition, una caja con tres CD y un DVD con un documental, un libreto de 48 páginas, memorabilia y una reproducción de la portada del single de 45rpm, que se lanzará exclusivamente a través de la red (www.iggyandthestoogesmusic.com) , como ya se hizo con gran éxito con la caja-amplificador Backtracks de AC/DC.

Tanto Legacy Edition como Deluxe Edition han sido producidos por Iggy Pop, Bruce Dickinson y Robert Matheu. Dickinson es un veterano que durante 15 años ha desarrollado proyectos de Cheap Trick, The Clash, Bob Dylan, John Cale, Mott The Hoople, Peter Tosh, Pati Smith y Blue Öyster Cult, entre otros.
Matheu es el autor de la definitiva The Stooges: The Authorized and Ilustrated History, publicada el pasado año. Especialista en The Stooges reconocido por la banda, ha seguido al grupo desde sus años jóvenes como fotógrafo en Detroit y estuvo presente en los primeros conciertos. Su trabajo se ha publicado en Playboy, The New York Times, Los Angeles Times, Rolling Stone y Mojo y en más de 200 álbumes, incluyendo The Weirdness, la reunión de The Stooges en 2007.

El corazón de estas dos ediciones es Raw Power, el álbum original de Iggy and the Stooges (James Williamson a la guitarra, Ron Asheton al bajo, fallecido en 2009, y Scott Asheton a la batería) que está considerado como un icono de la historia del rock con la inolvidable fotografía de Mick Rock en la portada y contraportada.
Casi cuatro décadas después de su publicación en febrero de 1973, sus 34 minutos y ocho canciones (Search and Destroy, Gimme Danger, Your Pretty Face Is Going To Hell, Penetration, Raw Power, I Need Somebody, Shake Appeal y Death Trip) todavía causan un impacto.

En esta nueva edición, el CD contiene la versión original del álbum, producida a finales de 1972 en CBS Studios de Londres por Iggy Pop y mezclada en Hollywood por David Bowie. La versión 2010 ha sido remasterizada por el ingeniero Mark Wilder, ganador de un Grammy y debería poner el punto final a la falsedad que durante años estigmatizó a las mezclas de Bowie.
Como señala Dickinson, “las mezclas de Bowie estuvieron a merced de ingenieros de la vieja escuela en 1972, quienes nunca habían escuchado nada parecido a Raw Power, como quedó demostrado al final”.
Con Wilder al mando, las mezclas de Bowie injustamente tratadas ahora se convierten en algo a la altura del reto y van más allá.

El segundo CD que incluye estas dos ediciones es Georgia Peaches, la grabación de un concierto de una hora en el club Richards de Atlanta (Estados Unidos) en octubre de 1973, donde Iggy and the Stooges tocaron tres o cuatro noches a dos pases por sesión. Algunos coleccionistas (entre ellos Matheu y Dickinson) tenían alguna edición de media hora en cassette.
“No tocaban Raw Power de principio a fin” dice Matheu. “Escribían constantemente nuevas canciones y las añadían al repertorio”.
Así, junto a Raw Power, Gimme Danger, Search An Destroy o I Need Somebody en Georgia Peaches aparecen canciones como Head On, Heavy Liquid, Cock In My Pocket y Open Up And Bleed, que formarían parte del repertorio de los Stooges durante los meses siguientes.
El disco Georgia Peaches termina con dos temas inéditos. El primero, Doojiman, proviene de una larga jam grabada en estudio que fue desechada de las sesiones de grabación de Raw Power. El segundo es una versión de Head On grabada en 1973 en los CBS Studios de Nueva York antes de su gira por Estados Unidos.

A los discos Raw Power y Georgia Peaches, la edición de lujo añade un tercero con rarezas, tomas desechadas y mezclas alternativas de aquella época y un DVD titulado The Making Of Raw Power  producido y dirigido por Morgan Neville con entrevistas a Iggy Pop, James Williamson, Scott Asheton, Mike Watt, Johnny Marr y Henry Rollins, además de grabaciones realizadas en escenario de concierto de Iggy and the Stooges en el Festival Planeta Terra en Sao Paulo (Brasil) en 2009.
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Diferentes artistas femeninas actuarán por toda la geografía española durante el Festival Ellas Crean, un certamen dedicado a la mujer que trae propuestas “muy variadas” para conmemorar el Día Internacional de la Mujer que se celebrará el próximo lunes 8 de marzo, según informa la página web docenotas.com.

Las cantaoras Rocío Márquez, Esperanza Fernández y Marina Heredia se subirán ese mismo día al escenario del Teatro de la Zarzuela de Madrid en una velada triple llena de flamenco actual fusionado con las raíces más tradicionales.

En concreto, la cantaora onubense Rocío Márquez ofrecerá un programa con granaínas, alegrías, serranas, fandangos, tangos y canción por bulerías. Esperanza Fernández y Marina Heredia demostrarán su arte con sus últimos trabajos llenos de tangos y baladas y acompañadas de guitarristas, palmeros y percusionistas.

Durante la semana del 8 de marzo, el festival traerá otras actuaciones como la de la pianista francesa Katia Labèque que, junto al conjunto ‘B + for bang’, ofrecerá el jueves 11 en el Auditorio 400 del MNCARS (Madrid), el programa ‘Across The Universe of Languages’, un homenaje a los Beatles con sus baladas intimistas y sus piezas más psicodélicas.

Además, el viernes día 12 la norteamericana Joan Baez, una de las artistas folk más paradigmáticas ofrecerá al público sus temas más significativos que la convirtieron en un símbolo de la canción protesta. Será en el Palacio de Congresos de Madrid pero también estará en Vigo el día 5 y en Gijón, en el Teatro Jovellanos, el 7 de marzo, ya fuera del festival Ellas Crean).

Finalmente, Ellas Crean también programará a lo largo de la semana los conciertos de las salas de música en vivo en la Comunidad de Madrid y ofrecerá su programación ACCES (Asociación estatal de salas de música en directo) en Vitoria, Pamplona, Bilbao, Galicia, Sevilla o Zaragoza. Dentro de este último ciclo, destaca el Festival de Mujeres Solidarias, que tendrá lugar en Granada el 13 de marzo con creadoras de Murcia, Granada, Barcelona o Málaga. CITAS PARALELAS

Al margen del Festival Ellas Crean, destaca la cita musical que propone el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid, que el mismo 8 de marzo ofrecerá un programa con obras de mujeres creadoras interpretadas por la pianista Sara Olleros, como Marianne von Martínez, Carmen Santiago de Merás, Sofia Gubaidulina, Mercedes Zavala, María Szymanowska, Rosa García Ascot, Matilde Salvador y Emilliana de Zubeldía, organizado por Asociación Mujeres en la Música .

Por su parte, el Ayuntamiento de Barcelona, ha organizado el Festival Femelek de Mujeres y Música Electrónica con entrada gratuita que tendrá lugar en el centro cívico Las Basses hasta el 6 de marzo. El Femelek tiene como objetivo fomentar la escena femenina nacional siempre en el eclecticismo y exento de barreras estilísticas y promueve el desarrollo y la proyección artística de la mujer.

En Huesca también habrá espacio para las actividades musicales en torno al Día de la Mujer con un concierto del Ensemble XXI, el 7 de marzo, organizado por el Patronato de Cultura en el Auditorio San Francisco de la localidad de Monzón. En Chiclana de la Frontera (Cádiz), los actos conmemorativos se adelantarán al 6 de marzo con un concierto dedicado a mujeres artistas de distintas épocas que desarrollaron su arte en contextos difíciles.

Por último, Palencia también se suma (el día 10) a la conmemoración con el espectáculo de calle ‘Por una Europa Sin Violencia Contra las Mujeres’ y un concierto de mujeres compositoras a lo largo de la historia, interpretado por el trío de flauta, violonchelo y piano. En Irún (Guipúzcoa), el ayuntamiento y diversas asociaciones organizarán el próximo lunes mesas redondas acerca de mujeres creadoras, pasacalles, bailes y una fiesta amenizada por cantantes y DJs.

Pignoise acaba de firmar contrato con Sony Music y publicará su nuevo álbum, titulado Año Zero, el 20 de abril de 2010, con la canción Todo me da igual como primer single. “Estamos encantados. Consideramos que fichamos con la mejor compañía de música, la que mejor desarrolla a los grupos y nos consideramos respaldados por un equipo que cree en nosotros”, ha dicho Álvaro Benito, cantante de Pignoise.

Producido por Dani Alcover (que ya trabajó con Pignoise en Cuestión de gustos y Anunciado en televisión) y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound, Año Zero “es el disco más diferente que hemos editado en lo musical y en cuanto a textos” dice Álvaro Benito. “Si en cada álbum hemos ofrecido una evolución, en este es mucho más evidente. El trabajo de la banda sigue creciendo año tras año y sin duda pensamos que este es nuetro mejor disco de largo”.

La canción Todo me da igual es el primer single del álbum. “Habla sobre lo que vemos alrededor en el día a día, en lo que se han convertido las personas. Cada uno va a lo suyo y poco más importa, con egoísmo y sin asumir sus actos”, afirma Álvaro. “La canción se compuso un día que Polo y yo estábamos tocando. Salió ese ritmo de batería tan característico que abre el tema y la melodía me salió casi vomitada de principio a fin. Pronto nos dimos cuenta que esa melodía tenía algo especial y después la letra la escribí con mucha calma. Quería hablar exactamente de ese tema”.

Pignoise es una banda madrileña formada por Álvaro Benito (voz, guitarra), Pablo Alonso (bajo, coros) y Héctor Polo (batería). Su primer disco (Melodías desafinadas) apareció en 2003. Luego siguieron Esto no es un disco de punk (2005), Anunciado en televisión (2006, disco de platino), Cuestión de gustos (2007, disco de oro) y Cuestión de directo (2009). Ahora, el 20 de abril, se publica Año Zero, su sexto álbum y primero para Sony Music. Como primer avance, una magnífica canción de una banda especializada en hacer grandes canciones: Todo me da igual.

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Tres de los cuatro integrantes de la banda inglesa Coldplay visitaron en el centro de entrenamientos del Corinthians al delantero Ronaldo, del que se declararon admiradores.

Los músicos ingleses, que realizan una gira por Brasil, fueron recibidos en la sede del club más popular de la ciudad de Sao Paulo por el tres veces considerado mejor futbolista del mundo y campeón mundial en 1994 y 2002.

El guitarrista Jonny Buckland, el bajo Guy Berryman y el batería Will Champion fueron hasta la cancha de entrenamientos del Corinthians, en donde intercambiaron pases con Ronaldo y con los jugadores Edu, Paulo André y William, con los que se tomaron fotografías.

Los ingleses recibieron camisas personalizadas del Corinthians con sus nombres en la espalda y la inscripción en el frente “Viva la vida“, lema de la actual gira de la banda.

El único ausente en la visita al Corinthians fue el vocalista de la banda, Chris Martin, que prefirió permanecer en el hotel para prepararse para el concierto que el grupo ofrecerá en el estadio Morumbí de Sao Paulo.

La de hoy fue la segunda visita ilustre que el Corinthians recibió gracias a la fama de Ronaldo, ya que el actor Hugh Jackman, protagonista de la serie de películas X-Men, ya había acudido a la sede del club para conocer al futbolista y visitar las instalaciones.

Coldplay comenzó el domingo por el Sambódromo de Río de Janeiro la etapa brasileña de su nueva gira.

La audición de hoy en Sao Paulo es la tercera de las siete que el grupo realizará en Latinoamérica y que servirán para cerrar la gira “Viva la Vida”.

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha decidido, por unanimidad, galardonar a El Canto del Loco con el Premio a la Mejor Gira en la XIV edición de los Premios de la Música. La banda recibirá el galardón durante la gala de los Premios, que este año se celebran el 4 de marzo en el Teatro Häagen Dazs Calderón de Madrid y que se emitirá por La 2 el viernes, 5 de marzo, a las 22:00 horas.

El Canto del Loco comenzó su carrera cuando en la segunda mitad de la década de 1990, Dani Martín, David Otero y Chema Ruiz se trasladaban religiosamente a los ensayos de su banda de pop-rock en una nave industrial de Algete, en el extrarradio madrileño.
Así empezó a gestarse uno de los grupos más exitosos de la historia reciente de la música pop española. Nada les hacía sospechar entonces que una década después harían una multitudinaria gira por todo el país que les granjearía el Premio a la Mejor Gira 2009 de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

Aquel jovencísimo Dani Martín buscaba también su camino como actor en la afamada escuela de Cristina Rota, en tanto que en los descansos entre clase y clase encandilaba guitarra en mano a sus compañeras con canciones de cosecha propia y ajena; por su parte, su primo David daba sus primeros y titubeantes pasos en la Universidad y lo propio hacía su compañero de campus Chema, que iba para fisioterapeuta.
Tras un largo periodo de preparación en su cuartel general de Algete, en 2000 grabaron su primer disco (El Canto del Loco). El clamoroso éxito que vino después es una historia muchas veces contada, una historia que nos conduce hasta su gira de 2009, Hasta luego, tras la que la banda ha decidido tomarse un merecido descanso.

El Hasta Luego Tour tuvo como corolario el éxito de ventas de su disco de 2008 personas. Este álbum fue el más vendido del año, alcanzando los 300.000 ejemplares. Sería su incondicional fan, el campeón de motociclismo Jorge Lorenzo, quien les hiciera entrega del triple disco de platino.

La gira tuvo un inesperado preámbulo el día 22 de abril en un concierto sorpresa en la sala El Sol de Madrid. Allí se pudo ver y escuchar un avance de lo que luego disfrutarían decenas de miles de admiradores y admiradoras de todo el territorio nacional. El arranque oficial se produjo tres días después en L’Hospitalet de Llobregat y, después de ocho meses cumpliendo con una extenuante agenda de conciertos, El Canto del Loco le puso el broche final en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 19 de diciembre.

Son muchos los momentos memorables que nos ha deparado El Canto del Loco en este tour. Los aficionados catalanes tardarán en olvidar la espigada figura de Loquillo acompañando a la banda en el clásico Feo, fuerte y formal. Y qué decir de los afortunados que abarrotaron durante dos fechas el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid y les pudieron ver sentados en un banco de parque tocando sus temas de mayor carga emocional.
Tras el último concierto de la gira, el diario El País apuntaba: “En suma, más que un concierto bueno, que para los estándares del grupo lo fue, una prueba más de que los miembros de esta formación no son simplemente unos chavales afortunados que un día dieron con cuatro estribillos”. Sin duda. Y recordemos: esto sólo es un “hasta luego”.

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Las cantantes Ashley Roberts y Kimberley Wyatt, dos de las seis componentes del grupo femenino de R&B, pop y hip hop, Pussycat Dolls, han abandonado esta formación, según confirmó Roberts en un comunicado.

La cantante anunció en un “microblog” publicado en la red social Twitter que durante su etapa con esta banda ha vivido una “época increíble” de la que ha “aprendido mucho”.

“Siempre querré a esas chicas. Son mis hermanas para siempre“, asegura Roberts, que ya tiene en mente nuevos proyectos. En su nota, la artista sugiere que le apetece probar fortuna en el mundo de la interpretación. “Me ha entrado el virus de la interpretación y me está enamorando. Tengo unos cuantos proyectos entre manos y cuando esté preparada, os daré a todos más detalles“, afirma la cantante.

En lo musical, Roberts desvela que actualmente se encuentra “grabando música propia“.

Por su parte, Kimberley Wyatt, la otra cantante que ha dejado la banda, y que recientemente desempeñó el papel de juez en el programa de televisión de la cadena británica Sky “One’s Got To Dance”, manifestó que “el dinero y la fama no pueden comprar la felicidad“.

Tanto la salida de Roberts como la de Wyatt se producen tras la marcha del grupo de otra ex componente, Carmit Bachar, que abandonó el barco en 2008.

Los medios británicos ya han especulado con hipotéticos motivos que expliquen estas salidas y barajan la posibilidad de que a las chicas de Pussycat Dolls no les haya gustado que Nicole Scherzinger, la novia intermitente del piloto británico de Fórmula uno, Lewis Hamilton, haya pasado a ocupar la posición de vocalista del grupo.

El nombre de Sherzinger acaba de aparecer en la lista de concursantes del programa de televisión estadounidense “Dancing With The Stars“.

Las Pussycat Dolls se formaron en 1995 como un grupo burlesco con sede en Los Ángeles aunque los continuos cambios en los miembros de la banda derivaron finalmente en seis miembros fijos que empezaron a grabar música en el 2003.

Su sencillo “Don’t Cha” se convirtió en número uno en las listas británicas en 2005 y un año después sacaron un álbum debut, PCD, que se convirtió en un gran éxito.

Marcado por el poderío femenino, campestre, florido, divertido y con cierta estética hippie, Julieta Venegas estrena el vídeo de Bien o mal, primer single de su nuevo álbum Otra cosa que se publica el próximo 16 de marzo. El vídeo comienza con el lema “Chicas extrañas. Pueden casarse, tener hijos, ¿ser felices” y todo parece indicar que la cantante y compositora mexicana lanza su mirada tiempo atrás, cuando el mundo se regía por un sistema matriarcal. En el vídeo de Bien o mal, rodado en Buenos Aires (Argentina) y dirigido por Agustín Alberdi, Julieta Venegas aparece como una matriarca “flower power” en un entorno de jóvenes y bellas mujeres donde escasean los hombres. Sólo al final aparece una Julieta más natural, tal como es, en un ambiente más contemporáneo.
 
Es el original vídeo de Bien o mal, el primer single de su nuevo álbum Otra cosa que aparece cuatro años después de Limón y sal, que fue un tremendo éxito de ventas con Triple Platino y una canción antológica: Me voy. El álbum contiene 12 canciones repletas de guitarras acústicas y eléctricas, sintetizadores, distintos instrumentos de percusión, cavaquinhos, vientos, pianos sutiles (interpretados por ella misma) y, por supuesto, acordeones inconfundibles, una marca registrada de la artista.
 
Es un disco “casero”, dice Julieta, alegre, con melodías pegadizas y todas las canciones son de su autoría. En algunas contó con la colaboración de Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos) y Cachorro López (productor del álbum). “Llegué a componer unas 40 canciones, entre las que hice en mi casa, y después en Buenos Aires, en donde trabajé con Ale Sergi y Adrián Dárgelos. Quedaron dos canciones con ellos: Bien o mal,  hecha con Ale, y Debajo de mi lengua, con Adrián. Ale también cantó coros en Bien o mal, creo que es un genio para arreglar voces”, cuenta Julieta.
 
El nuevo disco llega después de 12 meses sin giras ni conciertos, tiempo en el que Julieta decidió dedicarse exclusivamente a componer. Por eso, la publicación de Otra cosa es un alivio para los seguidores que pedían nuevas canciones desde sus distintos sitios en internet. “Empecé en marzo de  2009 a componer canciones, encerrada en mi casa en la tranquilidad total. Hacía algunos años que no pasaba un tiempo sin hacer gira, y ese tiempo fue importante para mi, más que nada para descansar, leer, escuchar música, y componer en paz”. Otra cosa se publicará en marzo de 2009 en Latinoamérica, así como en Estados Unidos, España, Suiza e Italia, confirmando que Julieta Venegas es, hoy por hoy, la artista mexicana con mayor proyección internacional.
 
Otra cosa es el sexto álbum de Julieta Venegas (Tijuana, 1970) y continúa la carrera de Aquí (1997), Bueninvento (2000), Sí (2003), Limón y sal (2006) y MTV Unplugged (2008), discos que han llevado al éxito canciones como De mis pasos, Andar conmigo, Lento, Oleada, Me voy, Limón y sal, Eres para mí o El presente. Son canciones que han convertido a la cantante y compositora mexicana en uno de los emblemas de la actual escena latinoamericana, en una de las artistas más consideradas, respetadas y premiadas del pop cantado en español, con cinco Grammy conseguidos en 2008, 2007, 2006 y 2004; seis premios MTV en 1999, 2004, 2006 y 2007; Premio de la Música en 2005, dos Latin Billboard en 2005 y 2008  y tres Premios Oye en 2004.
 
www.julietavenegas.net
www.myspace.com/julietavenegas

El pasado 23 de febrero, Supersubmarina publicó Electroviral, su primer álbum. Tres días después presentó el disco en el Teatro Montemar de su ciudad Baeza (Jaén) y, con las entradas agotadas con tres semanas de antelación, el éxito fue total. El próximo jueves, 4 de marzo, Supersubmarina presenta en concierto Electroviral en la sala Moby Dick (Avda. del Brasil, 5) de Madrid con las últimas entradas a la venta.
 
Hora concierto: 22.30. Apertura Puertas: 21.30.
Precio en taquilla:  10€ (últimas entradas disponibles)
Reserva de entradas: cerrada.
 
Será el tercer concierto de la gira oficial de presentación que, tras pasar por Málaga y Baeza, continuará así:
 
04 marzo         Madrid (Sala Moby Dick)
12 marzo         Talavera de la Reina (Sala Caramelo Royal)
19 marzo         Barcelona (Sala Apolo 2)
20 marzo         Torredelcampo (Fiesta de la Primavera)
26 marzo         Zaragoza (Sala Cabaret Pop)
27 marzo         Jaén (Fiesta Disfruta Jaén)
09 abril           Granada (Sala Planta Baja)
10 abril           Sevilla (Sala Fun Club)
16 abril           Toledo (Sala El Pícaro)
17 abril           Guadalajara (Sala Ke Kaña)
23 abril           Córdoba (Sala Long Rock)
24 abril           Cádiz (Sala Supersonic)
14 mayo          Murcia (Sala Musik)
28 mayo          Valencia (Sala Matisse)
11 junio          La Roda (Festival de los Senti2)
26 junio          Poio (Festival Poio Pop)
13 agosto        Aranda de Duero (Festival Sonorma)
 
Para escuchar su primer adelanto LN Granada, puedes pinchar aquí: http://release.sonymusic.com/media/release/76c9ce679c65f0f64078
 
Más información en:
www.supersubmarina.es  / www.myspace.com/supersubmarina  /     www.facebook.com/supersubmarina

ENTRA YA EN LA NUEVA WEB DE BULLET FOR MY VALENTINE Y DESCARGATE AHORA Y POR TIEMPO LIMITADO LA CANCIÓN “BEGGING FOR MERCY” , TEMA NUEVO TOTALMENTE INÉDITO.
 
UN AVANCE DEL NUEVO DISCO DE BULLET FOR MY VALENTINE QUE SE PUBLICA EL PRÓXIMO DIA 26 DE ABRIL .
www.bulletformyvalentine.com

“UNA ÓPERA EGIPCIA”. Los gitanos llamaban así a las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J la escuchó referida a La Niña de Los Peines, pero la expresión tiene casi 140 años y fue acuñada a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez (“Aída” se estrenó tarde en El Cairo, pero impactó con su escenografía grandiosa y espectacular,usando sorprendentes efectos especiales y un riquísimo vestuario, con coronas de oro puro y espadas de plata).
 
Oro y plata aparecen en el octavo álbum de Los Planetas, un digno sucesor del monumental “LA LEYENDA DEL ESPACIO” de 2007, aquel en el que la banda granadina se reinventó reivindicando el flamenco para definir un lenguaje propio y único.

“UNA ÓPERA EGIPCIA” es un disco más abierto, que recuerda los más clásicos de Los Planetas, con canciones de pop psicodélico y espacial, melodías pegadizas entre laberintos de guitarras y sinfonías de emocionante ruido. Sin embargo,y aquí radica su mayor conquista, consigue eso con canciones en su mayoría inspiradas en la tradición musical andaluza y expresadas en ese idioma sonoro suyo particular, en el que el rock es ya prácticamente indistinguible del flamenco e incluso integra otros elementos novedosos como la experimentación electrónica.
 
Y es que el disco parece repasar los cánones de Los Planetas a lo largo de su trayectoria.
 
El álbum incluirá estas canciones en este orden:
 
1.                  La Llave de Oro
2.                  Una corona de Estrellas
3.                  Soy un Pobre Granaino (Colombiana)
4.                  Siete Faroles 
5.                  No Sé Como Te Atreves
6.                  Señora de las Alturas 
7.                  La Veleta
8.                  Romance de Juan de Osuna
9.                  Atravesando los Montes
10.                Virgen de la Soledad
11.                La Pastora Divina
12.                Los Poetas
 
 
La banda granadina actuará el próximo 11 y 12 de Marzo en Barcelona para después marchar al Festival South By South West (SXSW) de Austin y a México. Las fechas confirmadas son:
 
 
Jueves 11 de Marzo Barcelona LOS PLANETAS PRESENTAN “CUATRO PALOS” Homenaje a Manolo Caracol
 
Viernes 12 de Marzo Barcelona LOS PLANETAS PRESENTAN “CUATRO PALOS” Homenaje a Manolo Caracol
Palau de la Música Catalana, C/ Sant Pere Més Alt, s/n
Entradas a la venta en Telentrada.com, telefono 902 10 12 12 o cajeros Caixa Cataluña
 
Miecoles 17 de Marzo – Austin, Texsa, USA - Show Sounds from Spain
Encore patio  http://encoreatx.com 
611 Redriver St., Austin. TX
 
Jueves 18 de Marzo – Austin, Texas, USA - Show Sounds from Spain
Fiesta Española
Brush Sq. Park – East Tent, Austin. TX
 
Sábado 20 Marzo – Monterrey, México - MtyMx All-Ages Festival of art and music
MtyMx All-Ages Festival of art and music                 
http://www.yogarage.mx
 
Miercoles 24 de Marzo - Mexico DF - Pasaguero
http://www.pasaguero.com  - http://www.myspace.com/pasaguero
Motolinía 33, Centro Histórico, DF.
 
 
Mas información en:
 
www.myspace.com/losplanetas
www.losplanetas.es 
www.youtube.com/losplanetasvideo

La localidad castellonense de Benicàssim acogerá la XVII edición del “Rototom Sunplash“, el mayor encuentro de música reggae de Europa, que se celebrará entre el 21 el 28 de agosto en el recinto de festivales del municipio.

Así lo han anunciado el alcalde de Benicàssim, Francesc Colomer, y el director del festival, Filipo Giunta, quien ha asegurado que el encuentro ofrecerá conciertos de “las grandes estrellas de la música jamaicana, los grandes nombres africanos y los mejores artistas del reggae europeo“.

La anterior edición de este festival, que se desarrolló en Osoppo (Italia), registró una asistencia de 150.000 personas procedentes de 120 países, según un comunicado del Ayuntamiento del municipio castellonense, que también acoge desde hace 15 años el multitudinario Fesitival Internacional de Benicàssim (FIB).

Además de los conciertos, este encuentro basado en “principios de libertad, paz, respeto y hermandad“, acogerá numerosas actividades culturales, como debates, proyecciones de películas y documentales, exposiciones fotográficas, cursos de percusión, danza africana y capoeira, y sesiones de meditación y medicina natural , entre otras.

El responsable del “Sunsplash” ha querido destacar el “carácter solidario” de este evento, que ha colaborado en todas sus ediciones con numerosas organizaciones no gubernamentales y de ayuda humanitaria, realizando donaciones sin intermediarios que se han concretado con proyectos en Sudán, Burkina Faso, Etiopía, Kenia, Mozambique, Uganda, Brasil, India Central y la propia Italia.

Más información en: http://www.rototomsunsplash.com/