Después de más de 120 conciertos con el cartel de “No hay entradas” colgado en las taquillas, Sidonie despide su gira El incendio con dos actuaciones extraordinarias el 15 de octubre en Barcelona (Sala Razzmatazz 1) y el 23 de octubre en Madrid (Sala La Riviera). Los conciertos comenzarán a las 21:00 horas y las entradas ya se pueden comprar en www.entradas.com y en los puntos de venta habituales.

Ha sido una de las giras más largas y exitosas de Sidonie, una banda de referencia del pop español por su espíritu de estar permanentemente sobre el escenario. Una gira en la que presenta su último álbum El incendio (que entró directo al nº4 en la lista de los más vendidos en España) y que tras más de 120 conciertos (Londres incluído), se encuentra en su recta final que todavía estará el 30 de julio en Inca (3er Festival de Música Independiente), 31 de julio en Constantí (Festes de Constantí), 7 de agosto en Torrevieja (Torrevieja Music Festival), 14 en Aranda de Duero (Festival Sonorama), 21 de agosto en Arenas de San Pedro (Festival Ecopop), 13 de septiembre en Murcia (40 Principales), 14 en Fuenlabrada (Fiestas Patronales) y 17 de septiembre en Vic (Mercat de la Música Viva de Vic), a los que hay que añadir los conciertos fin de gira del 15 de octubre en Barcelona y del 17 en Madrid.

Serán las últimas llamas de un incendio musical que ha arrasado los escenarios de toda España en una de las giras más potentes de los últimos tiempos en la escena pop de nuestro país.

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En 1999, tras una larga ausencia, Leonard Cohen volvió a los estudios de grabación y a los escenarios a sus 64 años con la misma pasión de siempre. Desde entonces, sus discos, conciertos y DVD han llegado a una nueva generación, al tiempo que seguía conservando la fidelidad de todos aquellos que le admiraban con fidelidad desde que en 1967 publicó su primer álbum.

Tras la celebración de su 40º aniversario como artista de Columbia Records, en 2007 y coincidiendo con su introducción en el Rock And Roll Hall Of Fame en marzo de 2008, Leonard Cohen volvió a conmover a sus seguidores al anunciar su primera gira en 15 años, actuando en los auditorios más prestigiosos del mundo e hipnotizando con conciertos que, de inmediato, fueron considerados como los mejores de su carrera. “Cuando la leyenda Cohen sube al escenario se produce un acontecimiento cultural de dimensiones bíblicas”, publicó entonces el diario irlandés The Independent.

Una docena de sus canciones más emblemáticas grabadas en aquella gira (en auditorios y festivales de Tel Aviv a Londres y de Europa a California pasando por su Canadá natal) se publican el 14 de septiembre de 2010 en Songs From The Road. Grabadas en alta definición y sonido 5.1 surround, se lanzan en tres formatos diferentes: DVD+CD, Blu-ray y LP de vinilo de 180 gramos. Como extra, el DVD y el Blu-ray incluyen una entrevista de 20 minutos con Leonard Cohen y los músicos de la banda realizadas por su hija, Lorca Cohen.

Los textos que acompañan Songs From The Road están escritos por Leon Wieseltier, editor literario de The New Republic, y también se incluye un comentario de cada canción de Ed Sanders, productor y editor del álbum. “Estuve en cada ensayo, en cada prueba de sonido, en cada concierto” dice Sanders, cuyos textos proporcionan una información preciosa del proceso de selección de las 12 canciones incluídas en Songs From The Road. Para Chelsea Hotel (grabada en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de noviembre de 2008), Sanders escribe: “Entre la prueba de sonido y el concierto, Leonard tocaba la guitarra en su camerino. La sorpresa llegó cuando en Rotterdam se lanzó solo después de Tower of Song y continuó ensayándola hasta que el arreglo estuvo listo. Le dije que estaba muy bien y me respondió que necesitaba sentir la presencia de un cierto ‘alguien’ mientras la cantaba”.

Songs From The Road no es sólo un tributo a la consumada maestría de Cohen sobre el escenario. También es un reflejo de su enorme popularidad mundial en ese momento de su carrera, que se complementa con el 2-DVD lanzado en el último año: Live In London, grabado el 17 de julio de 2008 en el O2 Arena de Londres. Este DVD es primer concierto de Cohen editado desde que en 2001 se publicó el CD Field Commander Cohen: Tour 1979.

En 2008, Leonard Cohen ofreció 84 conciertos por todo el mundo, a los que asistieron más de 700.000 personas. Songs From The Road incluye canciones de todas las décadas de su vida artística. Están los años 60 con Suzanne (de su álbum de debut Songs Of Leonard Cohen de 1967), Bird on the Wire y The Partisan (de su segundo disco Songs From a Room de 1969) y llegan hasta el nuevo siglo con That Don’t Make it Junk (de Ten New Songs de 2001).

También están representados los 70 con Famous Blue Raincoat y Avalanche (de Songs Of Love and Hate de 1971), Chelsea Hotel (de New Skin For the Old Ceremony de 1974) y Lover, Lover, Lover (de Field Commander Cohen de 1979). De los 80 están Hallelujah y Heart With No Companion (de Various Positions de 1984) y de los 90 Waiting For the Miracle y Closing Time (de The Future de 1992).

“En todos los conciertos nunca estuvo claro quien estaba más agradecido, si el público o Cohen. Los auditorios se emocionaban con sus canciones inmortales y hoy donde quiera que vaya todos cantan Hallelujah. Nadie podría pedir más”, dice Leon Wieseltier.

Las canciones de Songs From The Road son:

1. Lover, Lover, Lover (Ramat Gan Stadium, Tel Aviv, Israel. 24 septiembre 2009)

2. Bird On the Wire (Clyde Auditorium, Glasgow, Escocia. 6 noviembre 2008)

3. Chelsea Hotel (Royal Albert Hall, Londres, Inglaterra. 7 noviembre 2008)

4. Heart With No Companion (Oberhausen King Pilsener Arena, Oberhausen, Alemania. 2 noviembre 2008)

5. That Don’t Make it Junk (O2 Arena, Londres, Inglaterra. 13 noviembre 2008)

6. Waiting for the Miracle (HP Pavilion, San Jose, California. 13 noviembre 2009)

7. Avalanche (Gothenburg, Suecia. 12 octubre 2008)

8. Suzanne (MENA Arena, Manchester, Inglaterra. 30 noviembre 2008)

9. The Partisan (Hartwall Arena, Helsinki, Finlandia. 10 octubre 2008)

10. Famous Blue Raincoat (O2 Arena, Londres, Inglaterra. 13 noviembre 2008)

11. Hallelujah (Coachella Music Festival, Indio, California. 17 abril 2009)

12. Closing Time (John Labatt Centre, London, Ontario. 24 mayo 2009)

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Hurts estrena el vídeo de Wonderful Life, segundo single de su álbum de debut Happiness que se publica el 7 de septiembre de 2010. Rodado en Ibiza, bañado en la estética blanca de la isla, con una magnífica fotografía y una renovadora y sorprendente coreografía que incluye escenas de ballet acuático inspirado en la natación sincronizada, el vídeo de Wonderful Life participa de la elegancia y la sensualidad de la música de Hurts, el dúo de Manchester (Reino Unido) formado por Theo Hutchcraft (voz) y Adam Anderson (sintetizadores) que ha sido considerado como “el mejor dúo masculino pop del siglo XXI” por Popjustice.

La elección de Ibiza para rodar el vídeo de Wonderful Life no es gratuita. Su primera visita a España el pasado 23 de junio para una Sesión MySpace en Madrid fue un rotundo éxito y, según ha declarado el dúo a EP3 (El País), “Madrid es la ciudad más activa en nuestro Facebook, por encima de Londres y Manchester”. Por esto, Hurts estará en España presentando su primer álbum en concierto poco después de su publicación: el 26 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y el 27 de octubre en Madrid (Sala Penélope).

Hurts es el dúo revelación del año con una música extraordinaria, de la que Wonderful Life es un magnífico ejemplo. “Nuestra música es ambiciosa y pretendemos llegar lo más alto posible. Se trata de ser comercial manteniendo la dignidad”, afirma el dúo en EP3. “Lo último que pretendemos es ser cool. No gustaremos a todo el mundo. Conocemos las razones que harán que cierta gente nos odie. Somos emotivos, intensos y grandilocuentes. Incluso excesivos”.

Además de todo esto, sus canciones muestran una elegancia como hace tiempo que no se escuchaba en la escena pop mundial. Todo tiene su por qué. “Nuestro estilo surgió naturalmente. Estuvimos tres años sin trabajo y sin dinero. Mi abuelo murió y heredé su ropa: casi todo trajes, camisas y zapatos”, dice Hutchcraft. “No tenía otra opción. Estar en paro es una sensación horrible, pero descubrimos que con un traje puesto mantienes cierto orgullo. Y una vez que te acostumbras a ir elegante, no puedes dejarlo. Éramos conscientes de que nuestras fuentes de inspiración visual eran casi opuestas al tipo de música que hacíamos, pero el contraste nos pareció excitante”.

Anderson y Hutchcraft se encontraron en un club en las navidades de 2005. Hablaron de música y durante un año continuaron comunicándose a través de internet. Anderson le enviaba canciones y Hutchcraft se las devolvía con su voz. “Hicimos música juntos casi antes de conocernos realmente”, afirman. Crearon un primer grupo, Daggers, para tocar en fiestas y comenzaron a hacerse un público con su pop agresivo y obsesivo. A finales de ese mismo año, regresaron a Manchester y comenzaron a componer de manera diferente. “Las canciones aparecían solas, distintas. Eran más esperanzadas y melancólicas”. Y pusieron punto final a Daggers y se fueron durante un año a Verona (Italia) donde continuaron su trabajo. El resultado es su primer álbum Happiness, que se lanza con la atención mundial enfocando al dúo y con un vídeo de excepción: Wonderful Life.

Hurts, considerado como “el mejor dúo masculino de pop del siglo XXI” según Popjustice, publica el próximo 7 de septiembre su álbum de debut Happiness y lo presentará en España en dos conciertos extraordinarios que tendrán lugar el 26 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y el 27 de octubre en Madrid (Sala Penélope). Estas actuaciones serán el próximo gran evento de Girls Allowed, la primera promotora y productora musical que une los conciertos, la moda y los DJ’s. Las entradas para estos dos conciertos ya están a la venta en Ticketmaster al precio de 18 euros.

Hurts se ha convertido en la gran revelación del pop internacional con las canciones Better Than Love y Wonderful Life, los dos primeros singles del álbum Happiness, cuyo lanzamiento el 7 de septiembre ya es uno de los acontecimientos musicales del año. Happiness se publica con las siguientes canciones: Silver Lining; Wonderful Life; Blood, Tears & Gold; Sunday; Stay; Illuminated; Evelyn; Better Than Love; Devotion; Unspoken y The Water.

El pasado 23 de junio, Hurts ofreció un showcase-presentación en la Sala Charada de Madrid con gran éxito. “Madrid, una de las más calurosas y electrizantes recepciones que jamás hayamos recibido. Un increíble lugar y muchos rostros bellos, que ha robado nuestros corazones” escribe en su web el dúo británico sobre su visita a la capital española, donde presentó algunas canciones de Happiness. Hurts, dúo de Manchester formado por Theo Hutchcraft (voz) y Adam Anderson (sintetizadores), lanzó su single de debut, Better Than Love, el pasado 17 de mayo, al que siguió Wonderful Life. Grabó el álbum en Gotenburgo y Manchester y con sólo dos canciones y algunos conciertos, Hurts ha agitado la escena pop, que empieza a conocer su historia.

Anderson y Hutchcraft se encontraron en un club en las navidades de 2005. Hablaron de música y durante un año continuaron comunicándose a través de internet. Anderson le enviaba canciones y Hutchcraft se las devolvía con su voz. “Hicimos música juntos casi antes de conocernos realmente”, afirman. Crearon un primer grupo, Daggers, para tocar en fiestas y comenzaron a hacerse un público con su pop agresivo y obsesivo. “Hacíamos canciones constantemente, de manera rápida”, dicen. “Queríamos ser el mejor grupo pop del planeta”.

A finales de ese mismo año, los dos regresaron a Manchester y comenzaron a componer de manera diferente. “Las canciones aparecían solas, distintas. Eran más esperanzadas y melancólicas”. Y pusieron punto final a Daggers y se fueron durante un año a Verona (Italia) donde continuaron su trabajo. El resultado es su primer álbum Happiness, que se lanza con la atención mundial enfocando al dúo y que presenta en concierto el 26 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y el 27 de octubre en Madrid (Sala Penélope).

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En noviembre de 2010 se publica Viva ELVIS. The Álbum, una celebración para el siglo XXI de la música de Elvis Presley (1935-1977) en un nuevo contexto creado en cooperación por Legacy Recordings (de Sony Music), Elvis Presley Enterprises Inc., y Viva ELVIS (del Circo del Sol y Aria Resort & Casino de Las Vegas). Rey indiscutible del rock and roll, su música permanece inalterable como un icono de la cultura popular universal. “Antes de Elvis no había nada”, decía John Lennon.

Después de Elvis, el mundo fue diferente. Con el el poder de su voz y el movimiento de sus caderas, Elvis rompió las barreras establecidas y revolucionó la música, el cine y la moda, abanderando un cambio generacional que voló por encima de géneros, clases sociales, razas y relaciones personales. La revolución Elvis continúa con Viva ELVIS. The Álbum.

Viva ELVIS. The Album celebra el 75 aniversario del nacimiento de Elvis Presley, es su primer álbum en 33 años y reimagina sus canciones con un nuevo sonido que refleja el carácter polifacético del artista y su capacidad de dominar diferentes géneros musicales, del blues del delta al rockabilly, del soul al gospel, del folk sureño al pop de Las Vegas, incorporando elementos de rock de garaje, punk, música urbana e hip-hop.

“Viva ELVIS es una seductora experiencia musical”, dice Adam Block, vicepresidente y mánager general de Legacy Recordings. “Es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis en un contexto de enorme atractivo para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva en estas canciones que hace que Elvis sea hoy tan actual como siempre”.

“¿Cómo serían las canciones de Elvis si las cantase hoy por primera vez?” se pregunta el productor y arreglista del álbum, Erich van Tourneau, que también es el director musical y arreglista de Viva ELVIS para el Circo del Sol. “Intentamos evocar el alma y el espíritu de Elvis Presley, construyendo un puente entre su música y futuras generaciones de admiradores”.

Trabajando en la música para Viva ELVIS, van Tourneau (con la ayuda de Hugo Bombardier, asistente en la producción y los arreglos de Viva ELVIS. The Album) invirtió más de 3.000 horas revisando discos, películas, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras de Elvis. Más de 17.000 muestras de canciones de Elvis, la materia prima para el espectáculo, se hicieron durante este proceso.

Van Tourneau y Bombardier tejieron varias secuencias y sonidos de las canciones, a veces cambiando el tono o el ritmo. Creando Viva ELVIS. The Album, van Tourneau esperaba acentuar la carga emocional de las canciones incorporando en las grabaciones clásicas elementos de ragga, punk o hip-hop, siempre respetando la esencia de las grabaciones originales.

Viva ELVIS

The Album incluye canciones de la primera época de Elvis, cuando comenzó su escalada a la fama en los años 50. También contiene temas de sus películas, de su regreso triunfal a los escenarios en el programa de televisión 68 Special y de sus apariciones en Las Vegas. Burning Love, Suspicious Mind, Blue Suede Shoes o It’s Now or Never están entre las canciones que han sido reimaginadas y transformadas para Viva ELVIS. The Album. La primera oportunidad de escuchar una muestra de este álbum será el 14 de agosto en el evento Conversations on Elvis, que se celebrará durante la Semana de Elvis en Memphis.

Viva ELVIS por el Circo del Sol es una fusión de baile, acrobacia y música en directo que se representa este año en el Aria Resort & Casino de Las Vegas, un teatro con capacidad para 1.800 personas.

Es un tributo a la vida y a la música de Elvis Presley, concentrándose también en los aspectos humanos de un artista inseparablemente unido a la historia de Las Vegas. Los momentos más significativos de su vida se mezclan con canciones eternas que suenan hoy tan contemporáneas como el día que subieron a lo más alto de las listas de éxitos.

Viva ELVIS - The Album es la entrada en el siglo XXI de la primera y mas grande estrella del rock.

¡La música del Rey sigue viva!!

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El 21 de septiembre de 2010, John Legend & The Roots publica sólo en formato digital su nuevo y potente álbum Wake Up! Será un viaje por el sentimiento musical de los años 60 y 70 realizado con compromiso, conocimiento y creatividad, para despertar la sensibilidad de los aficionados.

El 3 de agosto, y también para descarga digital, se pone a la venta la canción Wake Up Everybody, primer single del álbum.

Tras la inspiradora campaña presidencial de 2008, el cantante de R&B John Legend y la banda de hip-hop The Roots necesitaban entrar en acción y comenzaron a proyectar un single que diese paso a un álbum apasionado, activista y esperanzado, no centrado en un momento determinado sino con un vuelo mayor del marcado por el clima político.

El resultado es un disco con 11 canciones profundas y evocadoras, con sonidos inspirados en el gospel, el rock, el reggae y el hip-hop. Temas como Whole Holy de Marvin Gaye, Little Guetto Boy de Donny Hathaway, Hard Times de Baby Huey and the Babysitters o Hang in on There de Mike James Kirkland.

“Son canciones que suenan importantes ahora”, dice John Legend. “En la mayor parte de ellas, nadie cambiaría ni una palabra”. Wake Up Everybody es el primer single del álbum con Melanie Fiona y Common como invitados especiales. “Tiene cuatro estrofas”, continúa Legend. “La primera es una declaración general, la segunda trata sobre la educación, la tercera sobre la asistencia médica y la cuarta sobre la necesidad de mejorar nuestro entorno. No necesita nada más”.

“Cuando estas canciones fueron compuestas, la gente se fijaba más en las melodías” dice Ahmir “?uestlove” Thompson, batería y director musical de The Roots. “Eran aire fresco en la época de los derechos civiles y había un sentimiento de esperanza de que, quizá, algún día todos seríamos libres. En 2010, esta esperanza no es tanta”.

El álbum incluye una canción original de John Legend, Shine, escrita para la película documental Waiting for Superman, del director David Guggenheim ganador de un Grammy. La canción, una especie de encuentro entre Stevie Wonder y el gospel, refleja la fuerza y valía de este grupo de músicos. En Wake Up!, la mezcla de la expresiva voz de John Legend y el funk de The Roots impulsan una música única.

La unión de John Legend con The Roots suena tan inspirada y natural que sorprende que no se haya producido antes. Legend ha ganado seis Grammy, sus tres álbumes han sido nº1 en las listas R&B de Billboard y ha colaborado con artistas como Kanye West, Jay-Z, Alicia Keys o Black Eyed Peas. The Roots ha publicado nueve álbumes de estudio (How I Got Over es el más reciente) y ha redefinido la relación entre instrumentos tocados en vivo y el hip-hop.

Las canciones de Wake Up! son: Compared To What, Hard Times, Little Guetto Boy, Wake Up Everybody, Our Generation, Love The Way It Should Be, Hang On In There, I Can’t Write Left Handed, Whole Holy, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free y Shine.

Se puede ver a John Legend & The Roots en la grabación en estudio del tema Hard Times y más información de Wake Up! en www.johnlegend.com.

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Carlos Santana y Clive Davis, la unión artística más potente y exitosa de la historia del rock, han vuelto a aliarse para colaborar en un nuevo álbum: Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time, que se publica el 21 de septiembre de 2010. El disco ha sido coproducido por Carlos Santana y Clive Davis, con algunos temas producidos por Matt Serletic y Howard Benson.

Trabajando con su enciclopédico conocimiento de la historia del rock, Carlos Santana y Clive Davis han seleccionado una lista de canciones emblemáticas con la guitarra como icono, invitando después a una serie de cantantes para cada tema.

Así, Chris Cornell canta Whole Lotta Love de Led Zeppelin; Pat Monahan, Dance the Night de Van Halen; Chester Bennington y Ray Manzarek (de The Doors) están en Riders on the Storm de The Doors; Rob Thomas en Sunshine Of Your Love de Cream; Scott Weiland en Can’t You Hear Me Knockin’ de los Rolling Stones; Chris Daughtry en Photograph de Def Leppard; Gavin Rossdale en Bang A Gong de T. Rex; el rapero Nas en Back In Black de AC/DC y el veterano Joe Cocker en Little Wing de Jimi Hendrix, entre otros.

Hay un recuerdo muy especial a George Harrison en el álbum con la canción While My Guitar Gently Weeps, con cantante India Arie y el violoncelista Yo-Yo Ma. “Cuando escuché la canción salté de alegría y grité”, dijo Olivia Harrison a Carlos Santana.

Junto a estos artistas, Santana ha tenido a su lado a la banda que le acompaña habitualmente con la que ha grabado todo el álbum: Dennis Chambers (batería), Benny Rietveld (bajo), Karl Perrazo (timbales), Tommy Anthony (guitarra rítmica), Freddie Ravel (teclados), Andy Vargas (coros) y Raúl Rekow (congas). En el disco también están Bill Ortiz en la trompeta y Jeff Cressman en el trombón.

“Hacer este disco ha signicado entregar toda la confianza en Matt Serletic, Howard Benson y todos y cada uno de los increíbles cantantes y músicos que, a su vez, confiaron en mí. Yo lo puse en manos de Clive Davis y todo funcionó como un efecto dominó, como una cadena unida por la forma de amor más alta que hay en este planeta: la confianza”.

“Todo en el álbum es especial, pero todo ha sido elegido para enriquecer canciones que son clásicos de la guitarra y todo es una celebración alrededor de la guitarra de Carlos Santana”, ha dicho Clive Davis. Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time es el nuevo álbum de estudio de Carlos Santana y se publica después de una trilogía de éxitos mundiales: Supernatural (1999), Shaman (2002) y All That I Am (2005). Estos tres discos han sido producidos por Carlos Santana y Clive Davis y han significado el reencuentro entre ambos: el ejecutivo que descubrió y contrató al guitarrista en 1968 tras un concierto en el Fillmore West de San Francisco. Clive Davis fue el artífice del triunfo de Santana en 1969 con su primer álbum, coincidiendo con su histórica actuación en el festival de Woodstock.

Tres décadas después, en 1999, Supernatural multiplicó el éxito con 15 platinos en Estados Unidos, el doble de discos vendidos, 12 semanas en el nº1, 102 semanas en la lista Billboard y dos singles de éxito planetario: Smooth (interpretado por Rob Thomas, de Matchbox Twenty) y Maria Maria (con Product G&B). Supernatural ganó nueve Grammy (incluido Álbum del Año, Álbum Rock y Canción del Año) y dos Grammy Latinos (Grabación del Año y Grabación Rock).

Con semejantes récords difíciles de igualar, Shaman repitió nº1 y consiguió multiplatino, ganando otro Grammy con la canción The Game of Love, con Michelle Branch. En 2005, el álbum All That I Am alcanzó el nº2 con la canción Just Feel Better, cantada por Steven Tyler de Aerosmith. En 2007 se publicó Ultimate Santana, la primera gran antología de su carrera con éxitos como Evil Ways, Black Magic Woman, Oye como va, Samba pa ti, Everybody’s Everything, No One To Depend On y Europa, a los que se añadían colaboraciones y canciones nunca editadas.

Han pasado más de 40 años desde que la original Santana Blues Band dio sus primeros conciertos en el Fillmore West de Bill Graham, en San Francisco, teloneando a The Who en 1967. En este tiempo, Carlos Santana lo ha conseguido todo. Multiplatinos, Platinos, Oros y más de 90 millones de discos vendidos en el mundo. Ahora, el álbum Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time lleva su música y su guitarra a las nuevas generaciones.

Las canciones y cantantes que se reúnen alrededor de la guitarra de Carlos Santana en el álbum Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time son las siguientes a falta de confirmar 100% el repertorio final:

01. Whole Lotta Love (Led Zeppelin) con Chris Cornell

02. Sunshine Of Your Love (Cream) con Rob Thomas

03. Can’t You Hear Me Knockin’ (Rolling Stones) con Scorr Weiland

04. Dance the Night Away (Van Halen) con Pat Monahan

05. While My Guitar Gently Weeps (The Beatles) con india.arie y Yo-Yo Ma

06. Bang A Gong (T. Rex) con Gavin Rossdale

07. Smoke On the Water (Deep Purple) con Jacoby Shaddix

08. Photograph (Def Leppard) con Chris Daughtry

09. Back In Black (AC/DC) con Nas

10. Little Wing (Jimi Hendrix) con Joe Cocker

11. Riders On the Storm (The Doors) con Chester Bennington y Ray Manzarek

12. I Ain’t Superstitious (Howlin’ Wolf, Jeff Beck) con Jonny Lang

13. Fortunate Son (Credence Clearwater Revival) con Scott Stapp

Más información en: www.santana.com

El mejor violinista de jazz del mundo, Jean-Luc Ponty, actúa el 4 de septiembre, a las 22:00 h, en el emblemático castillo de Silves, con una posición dominante sobre la desembocadura del río Arade , que ofrece el marco perfecto para disfrutar del músico y compositor francés. Uno de los precursores del movimiento jazz-rock, Ponty es una de las estrellas del “Allgarve’10″.

Las composiciones refinadas e inteligentes de Jean-Luc resultan en las constantes digresiones mundiales con su banda, que ya ha vendido millones de copias de los álbumes “ Tchokola “, “ King Kong “, “ Storytelling “ e “ Individual Choice “. De alma visionaria y con una innovación constante -que ha ampliado el vocabulario de la música moderna- colaboró con músicos destacados como George Duke, Frank Zappa, Elton John, John McLaughlin, Chick Corea, Stanley Clarke y Al Di Meola.

El concierto de Jean-Luc Ponty & His Band forma parte del programa “Allgarve’10″ y es uno de los más de 90 eventos que se celebran entre febrero y noviembre. En el programa, que por primera vez amplia su ámbito, destacan la animación de calle, el nuevo circo y la música clásica.

El objetivo de este programa de revalorización turística es reforzar la región del Algarve como destino de calidad, ofreciendo a turistas y residentes experiencias que dejan huella, y complementando la oferta tradicional de sol y playa (característica de la temporada alta) con cultura, actividades y animación durante todo el año.

INFORMACIÓN DE TAQUILLA
Horario: 22:00 h
Precio: 20 €

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El Circo da Madrugada presenta un megaespectáculo de arte callejero y circo nuevo en Albufeira

El Circo da Madrugada, creado en Brasil en 1996 por Pierrot Bidon, presenta los próximos días 9 y 10 de agosto, a las 22:00 horas, un grandioso espectáculo de luces y color. La playa de los Pescadores, en Albufeira, servirá de escenario a esta increíble performance de coreografías y artes circenses.

Con 14 años de experiencia, el Circo da Madrugada ha sido descrito como un “circo moderno” repleto de historias y actuaciones alucinantes donde impera el arte circense. Con un elevado sentido escénico, el espectáculo tendrá lugar de noche, entre las influencias del teatro, del mundo circense, del ballet, del rock y de la ópera.

El espectáculo “Caídos do Céu” (Caídos del cielo), compuesto por artistas de varias nacionalidades, se basa en una leyenda brasileña según la cual, cada 500 años, los ángeles bajan a la tierra durante una noche para disfrutar de los placeres terrenales. En esta fantástica historia irrumpen en un ballet acrobático suspendidos por cables y aterrizan en la estructura Angeldôme (cúpula de los ángeles), una catedral de metal con casi 30 metros de diámetro y 20 metros de altura, creada en 2001 por Pierrot Bidon y por su compañía franco-brasileña, ahora radicada en Marsella.

En una animada espiral aérea, los ángeles dan vueltas, suben y bajan utilizando diferentes tipos de cuerdas, trapecios, cintas y alambre, en una actuación en la que no faltan los malabaristas y tragafuegos.

El impacto que este espectáculo tuvo en Brasil supuso un importante giro en la historia de la cultura circense brasileña, a semejanza de lo que sucedería con Archaos en Europa.

Además de este espectáculo, la programación de animación callejera del “Allgarve’10″ incluye también otros momentos importantes, como la actuación de los catalanes La Fura Dels Baus, el día 29 de agosto, en Lagos, inspirada en los descubrimientos portugueses.

Eventos de música, deporte, arte y gastronomía componen el programa “Allgarve’10″, que este año ofrece también nuevo circo y música clásica, en un calendario que, por primera vez, se prolonga hasta noviembre y que incluye un número récord cercano a los 90 eventos.

El objetivo de este programa de revalorización turística del Algarve es reforzar la región como destino de calidad, ofreciendo a los turistas y residentes experiencias que dejan huella, y complementando la tradicional oferta de sol y playa (característica de la temporada alta) con cultura, actividades y animación durante todo el año.

INFORMACIÓN
Playa de los Pescadores, Albufeira
Día: 9 y 10 de agosto
Hora: 22:00 h
Precio: Entrada libre

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El auditorio de Olhão recibe a Aziza Mustafa Zadeh

Aziza Mustafa Zadeh, también conocida como la princesa del Jazz o “Jazziza”, es una de las muchas estrellas del cartel de música del “Allgarve’10″. La cantante, pianista y compositora actuará el día 10 de septiembre, a las 21:30h, en el auditorio de Olhão, en un espectáculo donde será posible disfrutar de la fusión jazz-mugam, un tradicional estilo de improvisación de Azerbaiyán.

Nacida en Baku, en Azerbaiyán, Aziza se estrenó en los escenarios con su padre a los trece años de edad, improvisando canciones, pero fue su talento con el piano lo que le hizo brillar. Comenzó estudiando este instrumento desde muy joven, mostrando un interés especial por las obras de compositores famosos, como Johann Sebastián Bach y Fréderic Chopin. Posteriormente, su talento de improvisación fue creciendo. Muchos han sido los comentadores que afirman que su estilo muestra también alguna influencia de Keith Jarret.

A los diecisiete años, ganó la competición de piano “Thelonious Monk”, en Washington, y en 1991 lanzó su primer álbum: “Aziza Mustafa Zadeh”. Pero fue con su segundo trabajo, “Always”, con el que ganó un ECHO Award y un premio de jazz de German Phono Association.

Esta brillante joven pianista de jazz, cantante y compositora ha conseguido hipnotizar a multitudes en Londres, Bruselas, Praga, Berlín, París, Atenas, Roma, Estambul y Tel Aviv. Define sus actuaciones como “meditaciones musicales”, muy distintas del jazz clásico, dado que contienen improvisación mugam y canto scat, técnica vocal que no recurre a palabras, sino que sólo emplea sílabas para acompañar el sonido de los instrumentos.

El espectáculo de Aziza Mustafa Zadeh forma parte de la edición de 2010 del «Allgarve», que este año cuenta con un programa más amplio, destacando la introducción de animación de calle, nuevo circo y música clásica en un calendario que se prolonga por primera vez hasta noviembre y que ofrece un número récord de cerca de 90 eventos.

Este programa de revalorización turística tiene como objetivo reforzar la región del Algarve como destino de calidad, ofreciendo experiencias que marcan a los turistas y a los residentes y complementando la oferta tradicional de Sol y Mar - característica de la época alta - con cultura, actividades y animación durante todo el año.

INFORMACIÓN DE TAQUILLA
Horario: 21:30 h
Precio: 15€

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SARRUGA en Calçadão de Quarteira

La compañía española SARRUGA trae a Calçadão de Quarteira el espectáculo Kremah, el día 13 de agosto, a las 22:00h. Con un estremecimiento en el suelo, un rugido aterrador y otro estremecimiento, se oye a lo lejos una música estridente en un ritmo constante que marca el comienzo de la escenificación. Se adivina un nuevo gran momento “Allgarve’10″.

Con el surgir de las grandes lenguas de fuego, la calle se ilumina y se siente un calor ardiente que abre el camino a dos estremecimientos más. Procedente de una nube de niebla ancestral, una estructura alta y luminosa aparece entre dragones, reptiles gigantes y monstruos de otros tiempos.

SARRUGA es una compañía con quince años de trayectoria, originada por la inquietud y por la energía muy personal de Pakito Gutiérrez, su director y creador. La decisión de hacer espectáculos de calle emerge a partir de una idea muy clara: transformar en gigantes eses los pequeños insectos que lo apasionan. Esa idea lo lleva a un intenso estudio de ingeniería mecánica y de motricidad para poder convertir esos minúsculos seres en inmensas máquinas que parecen vivas y que se mueven como insectos reales. De esta idea original, SARRUGA amplió más tarde el concepto a animales marinos y mitológicos, como los dragones.

Después del espectáculo Kremah, la animación del “Allgarve’10″ sigue, al día siguiente, hacia la Costa Vicentina. El espectáculo Bardoada llega a Aljezur a las 20:00h y tiene entrada gratuita.

El objetivo de este programa de revalorización turística es reforzar la región del Algarve como destino de calidad, ofreciendo a turistas y residentes experiencias que dejan huella, y complementando la oferta tradicional de sol y playa (característica de la temporada alta) con cultura, actividades y animación durante todo el año.

INFORMACIÓN DE TAQUILLA
Horario: 22:00 h
Precio: entrada libre

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Train, la banda americana ganadora de un Grammy, acaba de anunciar que su nuevo álbum Save Me, San Francisco se publicará el 15 de junio de 2010 con la canción Hey, Soul Sister como primer single, que ya es un impresionante éxito ( Top 10 en Itunes España ) y firme candidata a convertirse en el himno más contagioso de este verano. Save Me, San Francisco es el quinto álbum de la banda multiplatino formada en San Francisco (Estados Unidos) en 1994 por Pat Monahan (voz), Jimmy Stafford (guitarra) y Scott Underwood (batería).

Save Me, San Francisco vuelve a vista a los primeros años del grupo y reúne a los tres miembros originales por primera vez desde 2003, cuando publicaron el álbum My Private Nation que alcanzó el Platino. “Estar tanto tiempo alejados nos ha hecho estar ahora más unidos de corazón”, dice Pat Monahan. “Nos dimos cuenta lo importantes que éramos el uno para el otro y el paso de los años nos ha ayudado a poder mirarnos de frente y pensar en lo que podíamos aportar al grupo”.

Train ha grabado Save Me, San Francisco en Kensaltown Studios de Londres con el productor Martin Terefe (Jason Mraz, KT Tunstall, James Morrison) para enriquecer su sonido orgánico y elegante. El primer single, Hey, Soul Sister, es un tema carismático y fresco, de los que se quedan en la cabeza y perfecto para alegrar los calurosos días de verano. La canción señala una nueva dirección en el estilo de Train, superando lo conseguido con éxitos anteriores como Drops of Jupiter (Tell Me), Calling All Angels o Meet Virginia, y llenando ampliamente las expectativas de los admiradores de la banda en todo el mundo.

Train ha comenzado a planificar una gira para presentar su nuevo álbum en concierto. Esta gira comenzará el 8 de agosto en el Festival Of The Rivers (Arlington, Washington) y finalizará el 17 de octubre en Las Vegas.

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Hoy, 8 de junio, Christina Aguilera publica Bionic, su nuevo álbum de estudio y uno de los más esperados de 2010. Es la continuación de una carrera que siempre levanta expectación en la que Christina Aguilera ha vendido más de 30 millones de discos y ganado cinco premios Grammy, con el prestigio de ser el único artista menor de 30 años considerado por la revista Rolling Stone entre los cien mejores cantantes de todos los tiempos.

Christina Aguilera describe el álbum, el primero de estudio en cuatro años, como una mezcla única de géneros y estilos musicales. “Quería dar una sensación fresca, atractiva y sexy utilizando elementos electrónicos y orgánicos para crear ambientes unas veces divertidos y juguetones y otras más introspectivos. Estoy deseosa de que escuchen este nuevo sonido. No se lo esperan”. Un buen ejemplo del poderío que despliega la Aguilera en Bionic es el primer single del disco, Not Myself Tonight, producido por Polow Da Don.

Enérgico y estimulante, el single se ha convertido en un gran éxito de radio en medio mundo. Ha sido el tema lanzado en 2010 con más entradas en las listas de radios de mayor audiencia (Top 40), un éxito fulgurante en Estados Unidos y nº1 en las radios australianas y en media Europa. El videoclip de Not Myself Tonight no se queda atrás y ha vuelto a armar el taco. Christina Aguilera aparece deshaciéndose de sus pantalones rodeada de hombres con el torso desnudo, encadenada con lencería de cuero y con una iglesia como decorado en algunos momentos, sensual, sexy y enérgica.

Bionic contiene canciones coescritas por Christina Aguilera junto a colaboradores como Sia, Tricky Stewart, Polow Da Don, Le Tigre, Hill & Switch y Ladytron, entre otros. “He trabajado en el disco con tantos autores y productores a los que admiro por su talento que puedo decir que ha sido una experiencia asombrosa”, dice Aguilera. “Ellos han añadido un sonido único, han aportado su mundo y lo hemos combinado con mi propia visión, con mis ideas. Los resultados han sido mágicos”. El título Bionic refleja la capacidad y la habilidad de Christina Aguilera para llevar su música a varios niveles y utiliza su excepcional voz como nunca lo había hecho antes.

“Hazte Bionic” es la nueva aplicación creada por Christina Aguilera que está generando mucho ruido y actividad en internet. Un aplicación, alojada en su nueva página web, permite a los usuarios convertirse en “biónic@s” emulando  con sus caras, la portada del álbum de la artista norteamericana.

Christina Aguilera protagoniza BURLESQUE – Estreno en cines el 17 de Diciembre 2010

Christina Aguilera también estrenará el film “Burlesque”, en el que  interpreta el papel de Ali,  una chica de pueblo con una gran voz, que tras

varias adversidades y con un  incierto futuro, consigue viajar a Los Ángeles para intentar alcanzar su sueño. Consigue un trabajo como camarera en

The Burlesque Lounge  donde conoce a Tess (interpretada por la actriz y cantante Cher). A través de sus amistades consigue llegar a actuar sobre

el escenario, donde su gran voz  restaura la majestuosidad del The Burlesque Lounge. La Banda Sonora de Burlesque saldrá a la venta en Noviembre de 2010.

Próximamente más información en www.sonypictures.es

www.christinaaguilera.com

JUEVES 10 DE JUNIO

APERTURA DE PUERTAS 19 HORAS

INICIO SHOW 19:30 HORAS

SALA PENÉLOPE ( C.HILARION ESLAVA 36, Madrid )

“Every second is a lifetime…

And every minute more brings you closer to God,

And you see nothing but the red lights

You let your body burn like never before…”

Entra en su pagina web y descárgate gratis por tiempo limitado su primer single

www.informationhurts.com

· Arrancan con éxito su gira “ Dejarte de amar tour” en la ciudad de Durango
· Más de 13 mil personas se reunieron para escuchar sus más grandes éxitos
· Número 1 de la radio nacional con “ Aléjate de mi”
· Tienen más de un billón de impactos en la radio nacional de noviembre a la fecha

Ante más de 13 mil personas que llenaron el foro de Feria de Durango , Camila dio el arranque oficial de su gira “ Dejarte de amar tour” con la cual estará recorriendo en los próximos meses, México, Estados Unidos, España y Latinoamérica.

A la par que las excelentes ventas que registran con su disco “ Dejarte de amar” , lo mismo está sucediendo con sus conciertos varios de los cuales ya se han agotado como son sus presentaciones en Puerto Rico a finales del mes de junio.

Asimismo “ Aléjate de mi” se encuentra en la posición número uno de la radio tanto en el sector pop como en el listado general (en número de tocadas y audiencia) , llegando también al Billón de impactos en México desde el lanzamiento de su primer sencillo en noviembre a la fecha, de acuerdo con un reporte de Monitor Latino; sistema de monitoreo en México.

El show en Durango, marcó también un nuevo record de asistencia en el lugar y , fue un regalo por parte del Gobierno de Durango que decidió no vender los boletos como parte del mes del cuidado del agua y de los valores de la juventud que organizó el gobernador Ismael Hernández Deras.

Fue así como por cerca de 2 horas y acompañador por 7 músicos en escena ( incluido un acompañamiento de cuerdas ) que Camila interpretó algunos de sus éxitos como “ Todo cambio”, “ Abrázame” , así como “ Mientes”, “ Aléjate de mi “ ( segundo sencillo de “ Dejarte de amar”) , “Bésame” entre otros.

Hace unos días fue el estreno oficial de su video “ Aléjate de mi “ el cual fue filmado hace unas semanas en el Distrito Federal donde estuvieron acompañados por sus fans para mostrar una parte de lo que la gente estará viendo durante esta gira que sin duda es una de las más esperadas de este 2010.

http://www.youtube.com/camila

www.camila.tv