Del 20 de noviembre de 2009 al 25 de abril de 2010
Centre d’Estudis i Documentació, MACBA
Comisaria: Chus Martínez

Autores/artistas: Fia Backström, Stuart Bailey, Becky Beasley, Julian Beck, Erick Beltrán, Kim Beom, Bernadette Corporation, David  Bestué, Kristian Byskov, Mariana Castillo, Daniela Castro, Heman Chong, Keren Cytter, Dexter Sinister, Tim Etchells, Matthias Faldbakken, Richard Foreman, Uqbar Foundation, Justine Frank, Ryan Gander, Dora García, Hadley & Maxwell, Karl Holmquist, Daniel Jacoby, Miranda July, Viola Klein, Bitsy Knox, Irene Kopelman, Zak Kyes, Lea Lagasse, Arvo Leo, Melissa Lim, Rita McBride, Jorgen Michaelsen, Helen Mirra, Fabio Morais, Valérie Mrejen, Marc Nagtzaam, Ingo Niermann, Miguel Noguera, Ahmet Ögüt, Terje Overas, Sener Ozmen, Adrian Piper, Falke Pisano, Olivia Plender, Seth Price, Roee Rosen, Ashkan Sepahvand, Frances Stark, Michael Stevenson, Rupert Thomson, Sue Tompkins, Jalal Toufic, Nickel van Duijvenboden, Jan Verwoert, Marc Vives, Rodolfo Walsh, Adrian Williams.
El mal de escritura es un proyecto algo distinto a lo que estamos acostumbrados, una biblioteca muy singular creada a partir de una colección de libros, opúsculos, panfletos, cuartillas, escritos por artistas.

Son libros pensados, producidos y, en su gran mayoría, publicados por artistas no siendo, sin embargo, libros de artista.
Se trata de textos de ficción académica, literaria, política y poética. Su éxito no depende de la escasa calidad literaria, sino de dos factores fundamentales: los canales de distribución y el caracter experimental de los mismos. No hay agentes literarios y por tanto viven al margen, o mejor, en paralelo, a las grandes empresas especializadas en literatura.
Todos los textos tienen algo en común: se trata de un ejercicio de reinvención del lenguaje y la escritura destinada a relacionarse con la producción artística. Estos libros quieren ser leídos por aquellos a los que les interesa el arte contemporáneo, aunque esta no sea una intención confesada.
En el proyecto se cuentan hasta ahora más de ciento cincuenta títulos escritos por más de sesenta artistas internacionales, la mayoría pertenecientes a una misma generación. Este es el resultado que arroja dos años de rastreo y que crecerá a medida que se localicen más textos. El día de apertura de El mal de escritura debe entenderse como la apertura al público de una biblioteca que no solo tiene continuidad sino que podrá tener múltiples formatos expositivos o de consulta. Con ello da cuenta del creciente interés del Museo por la escritura, un interés que dará lugar a debate y a una serie de actividades en 2010.
La biblioteca no está ordenada por materias. Los libros estarán distribuidos en el espacio de modo que cada cual vaya descubriendo la mejor manera de relacionarse con ellos. El público vendrá a leer y a estar con los libros.
La exposición incluye dos proyectos específicamente realizados para esta primera presentación: El mundo explicado, del artista mejicano afincado en Barcelona Erik Beltrán y 100 cartas, de David Bestué y Marc Vives.
Actividades:
El mundo explicado, de Erick Beltrán
Del 25 al 28 de noviembre
Del 2 al 5 de diciembre
Del 9 al 12 de diciembre
Horario: de 10.30 a 13.30 h y de 15.30 a 19 h
Jueves 10 de diciembre de 2009, a las 19.30 h
Encuentro con Will Holder
Viernes 11 de diciembre de 2009, a las 19.30 h
Encuentro con Stuart Bailey
Jueves 4 de febrero de 2010, a las 19 h
Proyección y debate
Helvetica, Gary Hustwit, 2007, 80 min
Con la participación del estudio holandés Experimenta JetSet

Actividad organizada conjuntamente con Disseny Hub Barcelona (DHUB), con motivo de la exposición Helvética. ¿Una nueva tipografía?, que podrá visitarse del 2 de diciembre de 2009 al 7 de febrero de 2010 en el DHUB Montcada (Montcada, 12).
Taller con Mariana Castillo Deball e Irene Kopelman
Del 23 al 26 de febrero de 2010, de 16 a 20 h
Dirigido a jóvenes artistas y/o estudiantes de Arte.
Selección previa. 20 plazas.
Periodo de preinscripción: Es necesario mandar un CV y una carta de motivación a programespublics@macba.cat, del 25 de enero al 12 de febrero de 2010.
The Malady of Writing Podcast
Programa de radio
A cargo de Kenneth Goldsmith, poeta y cofundador de UbuWeb
Disponible en Ràdio Web MACBA
http://rwm.macba.cat/
Programa conducido/presentado/locutado en inglés

Manolo Bautista. Meeting Point II. Fundación Coca-Cola. Juan Manuel Sainz de Vicuña

Curso Extraordinario.  Universidad de Salamanca
Ref: (1976)
Tiempo Suspendido
Narración y puesta en escena en las artes visuales contemporáneas

Concedidos 2 créditos de libre elección
Organiza:
- Departamento de Historia del Arte / Bellas Artes. Universidad de  Salamanca
- Fundación Coca-Cola
- DA2 / Fundación Salamanca Ciudad de Cultura
- Fundación Salamanca Ciudad de Saberes
INSCRIPCIONES: Cursos Extraordinarios. Universidad de Salamanca
http://212.128.129.103:666/servlet/Cext.Cext?usuario=Cext&clave
MÁS INFORMACIÓN:
www.ciudaddecultura.org/da2
http://www.conocecocacola.com/
Fechas y luga r de celebración:  Del 20  al 28 de Noviembre de 2009
Salón de Actos del DA2. Domus Artium 02. Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca
CONTENIDOS DEL CURSO
Este  curso pretende ser una aproximación crítica a los espacios discursivos de las artes visuales actuales centrándose especialmente en los componentes narrativos y escenográficos de soportes como la fotografía, el vídeo o la imagen digital, así como a sus distintas hibridaciones con los nuevos medios.
Aspectos como el tiempo del relato, las estrategias para la puesta en escena, los límites entre realidad y ficción, las relaciones entre fotografía y pintura o entre fotografía y performance, la teatralidad en el arte, los discursos en torno al cuerpo y la identidad o las posibilidades narrativas del vídeo y la imagen digital son algunos de los temas que serán tratados en este curso en el que las diferentes conferencias  se repartirán entre artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio y especialistas en  arte contemporáneo y teoría de la imagen.

VIERNES  20 de Noviembre. Salón de Actos del DA2
18.00 Presentación del curso y entrega de documentación
18.30 Michael Najjar: “Guerra de imágenes. La estética de la visibilidad selectiva”
- Visita a la exposición “Tiempo Suspendido”. Narración y puesta en escena en las colecciones del DA2 y la colección Coca Cola
LUNES 23 de Noviembre. Salón de Actos del DA2
17.00 José Gómez Isla: “¿Qué hay de nuevo, viejo? Encuentros y desencuentros entre tecnología y narración sobre imagen fija”
19.00 José Manuel Ballester: “La fotografía actual: una oportunidad para la experimentación”.
MARTES 24 de Noviembre. Salón de Actos del DA2
17.00 Juan Albarrán: “Del fotoconceptualismo al fototableau. Fotografía, performance y puesta en escena en el arte último español”.
19.00 F. Javier Panera: “¡Lloro porque me da la gana! La puesta en escena de las emociones”.
MIÉRCOLES 25 de Noviembre. Salón de Actos del DA2
17.00 Julián Alvarez:  “EL CAMARA-PERFORMER, o la cámara como extensión orgánica del cuerpo”.
19.00 Alejandro Castellote:  “La otra textura de la realidad. Puesta en escena en la fotografía Latinoamericana”.  
JUEVES 26  de Noviembre. Salón de Actos del DA2
17.00 Víctor del Río: Fotografías, objetos y cuadros en la era postmedia.
19.00 Daniel Canogar: “Fantasmagorías Contemporáneas”.
VIERNES 27 de Noviembre. Salón de Actos del DA2
17.00 Dionisio González.  Aproximación al  proceso creativo de sus creaciones más significativas
19.00 Gonzalo Puch: “Idea de proceso en la escenificación de una imagen. La representación subjetiva”.
SÁBADO 28 de Noviembre. Salón de Actos del DA2
13.00 Entrega de diplomas. Vino español.  Restaurant Momo DA2
Cursos Extraordinarios
http://212.128.129.103:666/servlet/Cext.Cext?usuario=Cext&clave

2ª EDICIÓN

FEBRERO 2010-ENERO 2011
1er MBA Executive dirigido a directivos y
emprendedores del Sector Cultural.
DÓNDE SE IMPARTE:
Cea Bermúdez 59, Madrid

MODALIDAD:
PRESENCIAL

HORARIO:
VIERNES TARDE Y SÁBADOS MAÑANA
NÚMERO DE CRÉDITOS:
72
http://www.fundacionclavesdearte.com/
http://www.nebrija.com/

 
A QUIÉN SE DIRIGE

El MBA Executive en Dirección de Industrias Culturales es un programa orientado a directivos, gestores y profesionales de empresas e instituciones culturales. Se trata de profesionales que precisan un perfil mixto, con una importante carga intelectual y humanista, pero al mismo tiempo, con competencias de análisis, dirección, planificación estratégica, etc. que les capaciten para asumir crecientes niveles de responsabilidad tanto en la dirección de equipos y proyectos, como en la gestión de presupuestos, cuentas de resultados y líneas de actividad.
METODOLOGÍA

El MBA Executive en Dirección de Industrias Culturales se  ha diseñado en todos sus pormenores pensando en las necesidades formativas de este tipo de profesionales. Así, su metodología reúne las características de:
Interdisciplinariedad: Ya que las distintas áreas (análisis del entorno, marketing, finanzas, recursos humanos, dirección general, etc.) se abordan simultáneamente desde una visión general, y desde la perspectiva propia de las Industrias Culturales.
Trabajo en equipo: los participantes desarrollan a lo largo del programa Executive un proyecto fin de Máster (Business Plan) en el que aplican, consolidan y orientan los conocimientos, prácticas y competencias adquiridas durante el periodo formativo. Los proyectos se realizan en equipo, se plasman en un informe escrito y culminan con una exposición pública ante tribunal. Los diferentes equipos de trabajo cuentan con un profesor-tutor, responsable de orientar y encauzar las ideas y propuestas de trabajo de los participantes.
Método del caso: El programa presta gran atención a la calidad docente del profesorado, que evita la clase magistral y se convierte en un guía en la tarea de construir el conocimiento a través de las contribuciones y del trabajo en equipo de todos los participantes en el Máster, según las mejores y más contrastadas técnicas de formación de posgrado.
LA CULTURA, SECTOR ESTRATÉGICO

«El sector de las industrias culturales representa el 4% de nuestro PIB y emplea a cerca de 800.000 trabajadores, y de ahí que suponga un instrumento de actuación de primer orden para lograr los objetivos de la estrategia de Lisboa para hacer de la Unión Europea en 2010 “la economía basada en el conocimiento más competitiva y dinámica del mundo, capaz de un crecimiento sostenible con más y mejores puestos de trabajo y mayor cohesión social”.

Las industrias culturales, además, generan efectos inducidos sobre otros muchos sectores de la economía española, en particular en el campo de las tecnologías de la información, la comunicación, la innovación y el turismo».  *Plan de fomento de las industrias culturales. Ministerio de Cultura. 2009*.
QUÉ ES UNA INDUSTRIA CULTURAL

“Aquellas industrias que tienen su origen en la creatividad individual, en la habilidad y el talento, y que tienen capacidad de crear riqueza y trabajo a través de la producción y explotación de la propiedad intelectual” Department for Culture, Media and Sport, UK, 2001
http://www.fundacionclavesdearte.com/masteres/1/mastergestion-culturalexecutive

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
28931 Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.madrid.org/ca2m
PENSAMIENTO Y DEBATE
JUE 12 NOV. 19:00 H.
LAS LINDES. GRUPO DE INVESTIGACIÓN Y ACCIÓN ACERCA DE EDUCACIÓN, ARTE Y PRÁCTICAS CULTURALES
ANÁLISIS DE LECTURAS I: ADORNO. EDUCACIÓN PARA LA EMANCIPACIÓN. CONFERENCIAS Y CONVERSACIONES CON HELMUT BECKER (1959-1969)
En esta sesión se analizarán y debatirá acerca de los capítulos Educación ¿para qué?, Educación para la emancipación. Televisión y formación cultural, todos ellos debates de Adorno con Becker.
MIE 4, 11, 18 Y 25 NOV. 18:30 H
MIRAR LA GUERRA. IMÁGENES, ARTE Y ESTUDIOS VISUALES
La libre y abundante circulación de imágenes es una evidencia en nuestra sociedad del conocimiento. Las imágenes de la guerra, “imágenes del acontecimiento”, son las que miramos quizás con más interés, pero no están exentas de problemas. Desde el momento en que son tomadas hasta el momento de su recepción, estas imágenes, muchas veces errantes, son, al mismo tiempo, herederas de un imaginario occidental secular y continuadoras en la formación del que ahora compartimos, muchas veces “en superficie”.
Entrada Libre
MIE 4 NOV. Fotos de muertos; no en el desayuno. Miguel Salvatierra. Redactor jefe de Internacional del diario ABC (2000-2008). En la actualidad redactor jefe del grupo Vocento.
MIE 11 NOV. Respirar entre foto y foto. Lara García Reyne. Investigadora y artista.
MIE 18 NOV. Imágenes contra la impunidad. Álvaro Ybarra, fotoperiodista de Reportage by Getty Images.
MIE 25 NOV. El tráfico del dolor. Mesa redonda con la participación de Aurora Fernández Polanco, Miguel Salvatierra, Lara García Reyne y Álvaro Ybarra
DOROPAEDIA
DOM 15 NOV.DE 11:00 A 14:00 H.
DOROPAEDIA #7 RADIO, -30 AÑOS DE RADIO 3-
CONCIERTOS Y DEBATE
Doropaedia (”La enciclopedia dorada”) es una publicación coleccionable de mini-cds que contienen canciones, textos y contenidos multimedia que recogen a modo de monográficos distintas impresiones en torno a un concepto.
Este número girará en torno a la radio, en él se analizará la evolución que ha conllevado el desarrollo y auge de las nuevas tecnologías, intentando descifrar algunas de las posibilidades de futuro de este medio de comunicación. No en vano la radio ha sido uno de los medios que más y mejor se han adaptado a este nuevo contexto compatibilizando las ondas moduladas con las nuevas estaciones de radio en Internet, generando podcast hasta llegar al streaming, pasando por la ampliación audiovisual.
DE 11:00 A 12:00 H.
PROGRAMA DE R3 EN DIRECTO DESDE EL CA2M
Debate “El futuro de la radio”
De 12:15. A 14:00 H.
CONCIERTOS EN LA TERRAZA
Grupos participantes en Doropaedia#7 Radio
Entrada Libre hasta completar aforo
CINE Y VÍDEO
TODOS LOS VIERNES HASTA EL 18 DIC. 20:30 H
CICLO ROAD MOVIES.
VIE 6 NOV 20:30 H.
Trafic. Jacques Tati. 1971, V.O.S. francés. 96 min.
VIE 13 NOV 20:30 H.
Paris, Texas. Wim Wenders. 1984, V.O.S. inglés. 147 min.
VIE 27 NOV 20:30 H.
No Sex last night (Double-Blind). Sophie Calle. 1992, V.O.S. inglés. 75 min.
20 - 22 NOV.
OFFMOSTOLES09
CUATRO PROGRAMAS DE VIDEO, UN LARGOMETRAJE, TRES CONCIERTOS Y OTROS DELEITES…
VIE 20 NOV.
20:30 H. PROG.1 DE VIDEO
21:30 H. CONCIERTO DE TADEO
SAB 21 NOV.
13:30 H. CONCIERTO PIERRE BASTIEN
16:00 H. PROG.2 DE VIDEO VISIONES PERIFÉRICAS
17:30 H. PROG3. DE VIDEO
19:00 H. LES PLAGES D`AGNÈS, AGNÈS VARDA
DOM 22 NOV.
13:30 H. CONCIERTO DE KRAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF
16:00 H. PROG.3 DE VIDEO EL PAISAJE DEL HOMBRE
TALLERES
MIÉ 4 - VIE 6 NOV. 10:00 A 14:00 H.
¿DOCUMENTOS? TALLER DE CREACIÓN CON JEAN-LUC MOULÈNE
Este taller pretende confrontar/enfrentar la ambigüedad del documento tanto en su uso en el arte contemporáneo como en las esferas más científicas: desde el estilo documental de Walker Evans hasta los documentos poéticos o dialécticos. A lo largo de las tres sesiones los participantes intercambiarán sus imágenes entre sí y con el artista, analizarán sus orígenes y debatirán sobre su naturaleza y significados.
Dirigido a artistas, fotógrafos y a todos aquellos interesados en el documento y la imagen.
Con la colaboración de La Embajada de Francia.
JUEVES 22 OCT. - 29 ABR 2010. 17:00 A 19:00 H.
CONTANDO LUGARES/ HABITANDO RELATOS
A lo largo de las cuatro sesiones en que se desarrolla el taller, los participantes trabajarán con conceptos relacionados con la creación contemporánea y reflexionarán acerca de los conceptos de colección, archivo y memoria. Las dinámicas de discusión y escucha eran fundamentales.
El taller culminará con la producción de una obra audiovisual en la que los participantes “contarán lugares y habitarán relatos”, mezclarán sus historias y sus vivencias con imágenes y trabajarán con imágenes a las que aportarán sus relatos.
Taller dirigido a público adulto.
Participación gratuita previa inscripción en:
educacion.ca2m@madrid.org
TALLER DE CREACIÓN PARA JÓVENES
HASTA EL 19 DIC. 11:30 Y 16:30 H.
MY FIRST CAR.
Tras una visita exploratoria a la exposición, Auto. Sueño y Materia los participantes realizarán una actividad de taller en la que trabajarán de forma creativa acerca de las implicaciones del automóvil en la sociedad actual.
Dirigido a jóvenes entre 13 y 18 años.
Inscripción abierta en: centrodeartedosdemayo@madrid.org
O llamando a 91 276 02 27
SAB 21 NOV. - 12 DIC. 17:00 - 19:00 H
TALLER DE FANZINES
A lo largo de 4 sesiones, los participantes analizarán diferentes fanzines y publicaciones low ost. Asimismo desarrollarán estrategias de guerrilla comunicativa con el fin de componer una publicación colectiva que se editará y distribuirá por distintos puntos escogidos a tal efecto por los propios participantes.
Dirigido a jóvenes entre 16 y 23 años.
Inscripción abierta en: centrodeartedosdemayo@madrid.org
O llamando a 91 276 02 27
TALLER PARA FAMILIAS
EL NUM DE LOS OBJETOS
SAB Y DOM 12:00 H
En este taller, niños y adultos trabajarán con materiales cotidianos básicos para desarrollar una búsqueda del movimiento que reside oculto en cada objeto.
A cargo de Carmen la Griega.
VISITAS CA2M
Las visitas CA2M se concentran en la experiencia del espectador y su mirada hacia el arte actual, convirtiendo las exposiciones en espacios de encuentro en los que los participantes no son objetos de la educación, sino sujetos que desarrollan en colectividad un discurso crítico ante la obra contemporánea.
Asistencia libre

Light Years. Cristina Lucas. Hasta el 29 de noviembre de 2009.Sábados 12:30 y domingos 18:30H.
Auto. Sueño y Materia. Miércoles, viernes y sábados 18.30 H.
VISITAS TEMÁTICAS
Distintos profesionales acercan las exposiciones del Centro a los espectadores desde puntos de vista absolutamente personales con el fin de huir de la presunción de objetividad de los enunciados que plantean las exposiciones.
Auto/Out of the way. Posiciones feministas para una visita.
Domingos 12.30 H
Conducida por Eva Garrido y Yera Moreno.
VISITAS GRUPOS
Con cita previa concertada en educacion.ca2m@madrid.org
Grupos desde 8 hasta 30 personas.
EDUCACIÓN
El CA2M desarrolla un amplio programa de actividades con Centros Escolares orientado a la búsqueda de nuevos modelos de construcción de conocimiento, alejados de las líneas de trabajo tradicionales.
Consultar programa completo en el folleto específico o en www.madrid.org/ca2m
Abierto plazo de inscripción.
HORARIO
De martes a domingo: de 11:00 a 21:00 horas
Lunes: cerrado
INDICACI ONES DE ACCESO
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23 minutos desde Embajadores)
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES

Con ocasión de la inauguración de su mediateca, Casa Árabe organiza este seminario con el objetivo de plantear una reflexión multidisciplinar sobre la utilidad de las mediatecas como nuevos espacios de comunicación y creación en una era en que la imagen e Internet rompen fronteras, establecen nuevas formas de interculturalidad y diversifican las posibilidades de creación y conocimiento.
En el marco del seminario se inaugurará la exposición TransArab: vídeo contemporáneo, una selección de 32 vídeos procedentes del archivo OVNI (Observatiorio de Vídeo No Identificado), realizada por el comisario Toni Serra.
Seminario Artes y educación a través de las nuevas tecnologías. El valor de las mediatecas, los días 14 y 15 de octubre de 2009.
Casa Árabe
Alcalá 62,
28009, Madrid
Para suscribirse al seminario se deberá enviar un email a:
mediateca@casaarabe-ieam.es
Plazas limitadas.
Más información: www.casaarabe.es
Inauguración de la exposición TransArab: vídeo contemporáneo, el miércoles 14 de octubre a las 19.30 horas.
Hasta el 15 de noviembre (los días 19, 20 y 21 de octubre la exposición permanecerá cerrada).
Lunes a sábados de 11 a 20 horas
Domingos y festivos de 11 a 15 horas
Más información: www.casaarabe.es
Programa del seminario “Artes y educación a través de las nuevas tecnologías. El valor de las mediatecas”.
Miércoles 14 de octubre
10:00h - 11:00h_Presentación del seminario a cargo de Gema Martín Muñoz, directora general de Casa Árabe
Conferencia de  Catherine David, conservadora jefe de la Inspección General de Museos de Francia:
“Creación, imagen y nuevas tecnologías. La experiencia de los países árabes e islámicos”
11:00 - 11:30h_Pausa café.
11:30 - 13:30h_Mesa redonda: “La difusión del conocimiento a través de las mediatecas”. Interacción entre las mediatecas y los programas educativos y culturales.  La dinamización de los fondos de las mediatecas a través de los programas de actividades públicas. Posibilidades de desarrollo de redes transnacionales de intercambio y cooperación.
Modera: Jaime López, responsable de la Mediateca de Casa Árabe.
Sahar Talaat, profesora en el programa del Máster Europeo Mediación inter-Mediterránea (MIM) en la Universidad Autónoma de Barcelona.
Carmen Farràs i Piqués,  directora de la Mediateca [espacio de Media Art] de la Obra Social de la Fundación “la Caixa”, Barcelona.
Mourad Diouri, profesor del Centro de Estudios Avanzados del Mundo Árabe, Universidad de Edimburgo, Reino Unido.
14:00 - 16:00h_Pausa comida.
16:00 - 18:30h_Mesa redonda: La cultura audiovisual árabe contemporánea.  Con la expansión de las nuevas tecnologías de la información cada vez es mayor la interacción entre cine, video, fotografía, animación, diseño gráfico, etc. La línea divisoria entre el video documental y el videoarte es muy difusa,  ¿de qué hablan los trabajos de la nueva generación de realizadores de video y documentalistas árabes? ¿Cuáles son sus nuevas narrativas y experiencias?
Modera: Rogelio López Cuenca, artista visual, España.
Nisrine Boukhari, artista visual, Siria.
Majid Seddati, director del Festival Internacional de Artes Visuales y Nuevos Medios de Casablanca (FAN), Marruecos.
Toni Serra, codirector de OVNI [investigación y programación] y autor de videos, textos y programaciones, España.
19:30h_Inauguración exposición >TransArab: vídeo contemporáneo (comisario, Toni Serra). Inauguración Mediateca de Casa Árabe.
Jueves 15 de octubre

10:00 - 12:00h_Mesa redonda: La era internet y el museo del futuro. Las posibilidades de internet como ventana de difusión de la creación artística. ¿Pueden ser las galerías virtuales y bancos de imágenes una alternativa complementaria a los museos? Modelos de organización de los portales sobre creación artística y las colecciones online.
Modera: Nuria Medina, coordinadora de Programas Culturales de Casa Árabe.
Khalid Khreis, director de la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania.
Vera Tamari, directora de la Galería Virtual y del Museo de Arte y Etnografía de la Universidad de Birzeit, Ramallah, Palestina.
Gerhard Haupt y Pat Binder, editores de Nafas Art Magazine, revista en línea del IFA (Instituto de Relaciones Culturales Exteriores de Alemania).
12:00h_Conclusiones y clausura a cargo de Gema Martín Muñoz y Jaime López.

Exposición: TransArab: vídeo contemporáneo
>TransArab pretende mostrar la riqueza y la complejidad de las reflexiones que se están realizando desde y sobre los países de cultura árabe e islámica. A través de un medio híbrido y de producción autónoma como es el vídeo, fuera de las grandes producciones comerciales o institucionales; un medio que por naturaleza se encuentra mucho más ligado a los microcosmos sociales, comunitarios o subjetivos que a la visión “satélite” y al “fastfood audiovisual”.
El hiperdesarrollo de la tecnología audiovisual de consumo ha comportado una nueva y exponencial banalización de la imagen, una saturación de estímulos visuales dirigidos, y un velo espectacular  hacia otras realidades; pero también ha hecho posible el acceso al vídeo como un instrumento cotidiano de reflexión de las realidades que vivimos o soñamos, convirtiéndolo así en un medio autónomo de creación de imaginarios propios, facilitando la aparición de un discurso visual independiente y en consecuencia el acceso y la difusión en rizoma de visiones no clónicas.

 
Ya está abierto el plazo de preinscripción del primer curso de Especialista Universitario en Interpretación Cinematográfica y Audiovisual, creado por la Fundación First Team en colaboración con la Universidad Rey Juan Carlos.

 Dirigido a actores con formación o experiencia teatral que deseen recibir una especialización ante las cámaras o a actores con estudios de grado superior en artes escénicas que deseen especializarse en el audiovisual, el curso es eminentemente práctico. Tiene como objetivos equiparar la formación del actor con el equipo creativo de un rodaje, alcanzar una alta calidad técnica y artística actuando ante la cámara, definir la función del actor y director en un rodaje, facilitar herramientas para conseguir con éxito la inserción profesional del actor y mejorar la gestión de la carrera y lograr visibilidad y presencia en los casting, entre otros.

 
Jornada de puertas abiertas

El próximo miércoles 16 de septiembre a las 18 horas tendrá lugar en la sede de la Fundación First Team, una jornada de puertas abiertas dirigida a todos aquellos interesados en los cursos que allí se imparten. Durante la misma, los asistentes podrán presenciar una clase práctica de interpretación cinematográfica, desarrollada en el transcurso del rodaje de una escena. La clase será impartida por Assumpta Serna y Scott Cleverdon.

 
Fundación First Team, una fundación pionera.

La Fundación internacional para la formación cinematográfica y audiovisual FIRST TEAM con sede en Madrid y filial en Buenos Aires, es una organización sin ánimo de lucro, una entidad pionera, un referente internacional y un centro profesional que ofrece un sistema innovador para la enseñanza de la especialidad de actuación ante la cámara (acting on camera): Interpretación Cinematográfica First Team (ICFT).  

Creada por  los actores Assumpta Serna y Scott Cleverdon, cuenta con un Comité de Honor de 30 miembros,  entre los que se encuentran  Philip Noyce, Emma Thompson, Bigas Luna, Paco León o  Manuel Antín,  entre otros y un Consejo Asesor formado por destacados profesionales de diversas disciplinas, como Romà Gubern (catedrático de cine) o Mark Stephens (fundador y gestor del Actors Center de Londres) por citar  algunos de ellos.

Con una clara vocación social e internacional, la Fundación First Team tiene como objetivos: incentivar la educación de profesionales del cine y la TV para conseguir una mejor industria audiovisual, con un estudio eminentemente práctico de conocimientos relevantes a los comunicadores del audiovisual para su inserción en un mercado internacional. Y cambiar la percepción del actor en la sociedad, dignificando la profesión, limitando el intrusismo profesional. 

 
Más información sobre el curso en www.fundacionfirstteam.org  y www.urjc.es