Praxis
Jacobo Castellano. El mantel y el telón
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Entrevista con Jacobo Castellano en Facebook
Foro del proyecto en la página de ARTIUM en Facebook
Colección de fotos del proyecto en el canal ARTIUM en Flickr

ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 2401002 Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
museo@artium.org
www.artium.org

El artista andaluz ha interactuado con decenas de personas que le han hecho llegar fotografías, dibujos y comentarios para contribuir a construir su proyecto.

El artista andaluz Jacobo Castellano concluye el proyecto El mantel y el telón que ha desarrollado a lo largo de las últimas semanas en ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz y cuyo resultado final puede verse hasta el 5 de septiembre.

A partir de una sala vacía y con la colaboración de numerosos agentes externos con quienes se ha comunicado a través del fax, del correo electrónico y de las redes sociales, Castellano ha dado forma a una exposición sobre uno de los temas que más le ocupa: la memoria y los espacios que habitamos como lugares de conflicto. Basado en una experiencia personal vivida en la hoy decrépita feria de Coney Island, en Nueva York, el proyecto incluye objetos, dibujos, fotografías y las impresiones de fax y de correos electrónicos, que han contribuido a construir el proyecto. El mantel y el telón mantiene una línea de participación abierta a través del correo praxis.artium@gmail.com , que tendrá su reflejo en el fanzine Praxis editado con motivo de la realización del proyecto.

El mantel y el telón, el proyecto que Jacobo Castellano desarrolla en ARTIUM dentro del programa Praxis, toma como punto de partida el impacto que produjo en el artista, durante una estancia en Nueva York hace un año, la visita al decadente parque de atracciones de Coney Island, y en concreto a una atracción que prometía la contemplación de “la mujer más pequeña del mundo”, de nombre Elisabeth. La sensación de malestar y degradación que provocó esta mujer, deforme, delgadísima, descuidada, es el origen de este proyecto. Como indica Castellano en el texto introductorio, “no es mi intención hacer ninguna crítica social ni política sobre ciertas prácticas degradantes… Mi único y humilde propósito es el de intentar contar a través de la escultura, el objeto y el dibujo el mal de estómago que me produjo el haber subido las escaleras de aquella caseta”.

Con esa idea en la cabeza, durante las últimas seis semanas, Jacobo Castellano ha trabajado en una sala inicialmente vacía en la que sólo había un fax, un ordenador y una escultura, una placa conmemorativa sin ningún tipo de inscripción y cubierta con una cortinilla que parecía dar la impresión de que -todavía- no había nada que inaugurar. A lo largo de este tiempo, Castellano ha interactuado con decenas de personas que le han hecho llegar imágenes, dibujos, bocetos, vídeos, ideas y comentarios sobre el tema en cuestión. Toda esa información “son las piezas de un puzzle que tengo que ir armando pero cuya imagen final desconozco“, aseguraba el artista en una entrevista en el canal de Facebook de ARTIUM, en la que afirmaba igualmente que “esta aventura no está exenta de riesgos en el sentido de que desconocemos el resultado material de la misma”.

Jacobo Castellano ha completado finalmente ese puzzle con una exposición, El mantel y el telón, en la que pueden verse diversos objetos surgidos de la interactuación del artista con sus voluntarios colaboradores externos. Todos ellos, muchos con aspecto de premeditada precariedad o deterioro, aluden al universo del espectáculo decadente del que nace la idea originaria detrás del proyecto del artista. Por otro lado, el fanzine que ha acompañado todo el proceso ha evolucionado igualmente gracias a la participación externa, pasando de 8 a las 32 páginas de que ahora dispone.

El proyecto El mantel y el telón ha supuesto tanto para Jacobo Castellano como para el propio centro-museo la asunción de diferentes retos, entre ellos las anteriormente mencionadas incógnitas en torno al resultado final debido a la singularidad del proceso desarrollado. Por otro lado, Castellano ha pasado de trabajar “de manera silenciosa en un taller” a hacerlo a la vista del público en una sala donde se puede apreciar “todo un abanico de dudas, concesiones, miedos y otros factores” que intervienen en el proceso de gestación de una obra. En ese sentido, el artista ha conocido también una forma de contacto con el público distinta. “El primer receptor de mi trabajo soy yo mismo (…) porque soy el primero en verlo. Es curioso que cuando estoy trabajando en la sala abierta al público esta jerarquía se rompe y comparto esa primera visión con el público que entra en la sala. La gente que entra no se enfrenta a un trabajo acabado sino a las dudas, miedos, aciertos y fracasos que integran esta labor”.

Aunque el proyecto haya concluido en su aspecto de instalación, El mantel y el telón todavía evolucionará a lo largo del mes de agosto gracias a las aportaciones que se hagan a través del correo electrónico praxis.artium@gmail.com , que tendrán su reflejo en el fanzine que se ha editado como en cada ocasión que se activa el programa Praxis. El fanzine seguirá evolucionado y en su caso creciendo a lo largo de las próximas semanas.

Exposiciones en ARTIUM
El tiempo que venga. La Colección IX
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Juan Hidalgo. Desde Ayacata
Sala Norte, hasta el 29 de agosto

Txuspo Poyo. U.N(inverse)
Sala Este Baja, hasta el 5 de septiembre

Praxis: Jacobo Castellano. El mantel y el telón
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Ars Itineris. El camino en el arte contemporáneo
Sala Este Alta, hasta el 12 de septiembre

La letra filmada. Exposición bibliográfica
Sala Seminario, hasta el 5 de septiembre

La luna. Exposición infantil
Antesala, hasta el 5 de septiembre

Proximamente
Basado en hechos reales. Colección ARTIUM X
Sala Sur, a partir del 2 de octubre

Aitor Lajarín. From Here To Everywhere
Sala Este Baja, a partir del 2 de octubre

Jaime Davidovich. Bitting The Hand That Feeds You
Sala Norte, a partir del 2 de octubre

Praxis: Avelino Sala
Sala Sur, a partir del 2 de octubre

Francisco Ruiz de Infante. BlueSky
Sala Seminario, a partir del 2 de octubre

Miedo. Exposición infantil
Antesala, a partir del 2 de octubre

Horario del centro-museo
Martes, miércoles y jueves: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas
Viernes, sábado y domingo: de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas
Lunes no festivos, cerrado

Horario de la Biblioteca y Centro de Documentación
De lunes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.30 horas
Sábados de 10:00 a 14:00 horas
Domingos, cerrado

Viaje Cósmico

El cosmos de la vanguardia rusa. Arte y exploración espacial 1900-1930 es una exposición organizada por la Fundación Botín que muestra cómo Kandinsky, Malévich, Tatlin y otros representantes de la vanguardia rusa se inspiraron en la búsqueda de otros mundos y en el cosmos, anticipándose a la era espacial que comenzaría con el lanzamiento del Sputnik en 1957.

Esta exposición es la primera en centrar su atención en las aportaciones modernas rusas. Como señalan los comisarios, la exposición no sólo muestra interés por las interpretaciones artísticas del espacio sideral o por los proyectos visionarios de los científicos, sino que recoge expresamente la confluencia entre el arte plástico y la cosmonáutica.

El cosmos de la vanguardia rusa. Arte y exploración espacial 1900-1930 se muestra en la sala de la Fundación Botín en Santander entre el 24 de junio y el 19 de septiembre de 2010.

La exposición reúne obras de los artistas rusos más significativos y relevantes que trabajaron en la época anterior y posterior a la Revolución de octubre de 1917, como Kandinsky o Malévich, y pone de relieve la relación entre sus creaciones y la investigación astrofísica y cosmonáutica de principios del siglo XX en Rusia.

Además de obras maestras de la pintura o del dibujo, fotografías y posters originales de época, la exposición se completa con objetos relacionados con las primeras investigaciones espaciales: el modelo de cohete de Konstantin Tsiolkovsky; los componentes del planeador llamado Letatlin de Vladimir Tatlin (1929-32); o las máquinas visionarias de Ari Abramovich Shternfeld (Ary Sternfeld, 1905-1980) y de Fridrikh Tsander (1924). Como señala el catálogo, sin los esfuerzos de Tsander, Korolev y Sternfeld, en particular, habría resultado inconcebible el triunfo del programa espacial ruso, un triunfo que culminó con el lanzamiento del primer cohete artificial el 4 de octubre de 1957, el Sputnik, del que se muestra una reproducción en la exposición. De Tsander se muestra su cohete GIRD-10, primer cohete experimental soviético con motor de propulsion de combustibles líquidos, lanzado en 1933 y reconstruído en 1970; y su cohete alado de 1924, en una reproducción hecha para la exposición.

La muestra de la Fundación Botín se presenta como un homenaje a aquellos pioneros que hicieron posible llegar al espacio.

Cuenta con la aportación del State Museum of Contemporary Art-Costakis Collection de Tesalónica (Grecia) y de la Aliki Costakis Private Collection de Atenas (Grecia), presentes en la muestra con 56 obras de sus colecciones. Además de préstamos de las instituciones rusas más importantes, incluye piezas del Centro Georges Pompidou de París, el Muzeum Sztuki Lodz de Polonia, el Museu Te Papa de Nueva Zelanda o la Galeria Lorenzelli de Milán.

Los comisarios son: John E. Bowlt (Universidad del Sur de California, Los Ángeles, EE.UU.), Nicoletta Misler (Universidad de Nápoles “L’Orientale”, Nápoles, Italia) y Maria Tsantsanoglou (directora del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Grecia)

El vídeo recoge un recorrido por la sala y comentarios de los comisarios

Como antesala para situar al público, la Fundación Botín organizó en junio un ciclo de cine con películas irrepetibles como Aelita o El hombre con la cámara y una charla del astronauta español Pedro Duque. En julio y agosto tiene lugar el taller para niños Cohetes, planetas y … arte ¡Viajamos al cosmos!.

El catálogo, en español e inglés, incluye textos sobre el arte y las exploraciones espaciales en la Rusia de principios del siglo XX. Su precio es de 30 euros y puede comprarse en la Fundación o a través de Egartorre.

EXPOSICIÓN

El cosmos de la vanguardia rusa. Arte y exploración espacial 1900-1930
Lugar: sala de exposiciones de la Fundación Botín, en la calle Marcelino Sanz de Sautuola 3 de Santander. España.

Fechas apertura público: del 24 de junio al 19 de septiembre de 2010.
Horario diario: de 12 a 14 y de 17 a 21,30 horas. Entrada libre.

+34 942 22 60 72

www.fundacionbotin.org

Narciso es perseguido y finalmente asesinado por los alumnos del Master Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid.
Inauguración de la exposición Killing Narcissus el 17 de junio a las 20:00hrs EN EL ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO OFF LIMITS.

Y presentación de los proyectos finales de los alumnos del Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid en CaixaForum Madrid, el 24 de junio a las 19:00 hrs.

¿Dónde fue a parar la egolatría en el arte? Ni rastro, no hay testigos, pero las comisarias de la exposición Killing Narcissus, de los alumnos del Máster Universitario en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid (MUAC), que se inaugura el próximo 17 de junio en Off Limits, tienen varios sospechosos.

En el suceso parecen estar implicados Rómulo Bañares, Antonio Buchannan, Darío Buñuel, Susana Fernández Blanco, Beatriz Hoyos, Leticia Izquierdo, Fiacha O´Donnell y Federico Sposato, artistas que desde una perspectiva multidisclipinar abordan cuestiones como el género, la tecnología, el suicidio, la exclusión social o el vacío identitario. Video performances, instalaciones, fotografía y pintura son las interesantes pruebas que han dejado en la escena del crimen.

Killing Narcissus se plantea como una reflexión en torno al hedonismo de nuestra sociedad, centrada en la búsqueda del placer personal, el culto al cuerpo, a la juventud y la belleza. Narciso, o el hedonismo emergente, es la condición por excelencia de una cultura estandarizada y centrada en la comercialización del deseo. Matarlo es demostrar que es posible una realidad menos ideal y ficcionada. Es asumir lo que no se quiere ver. La vejez, la muerte, la fragilidad, el fracaso pueden ser los pilares de una felicidad menos utópica y aparente.

QUÉ Killing Narcissus. Exposición alumnos del Máster Universitario en Arte Contemporáneo.

ARTISTAS PARTICIPANTES Rómulo Bañares, Antonio Buchannan, Darío Buñuel, Susana Fernández Blanco, Beatriz Hoyos, Leticia Izquierdo, Fiacha O´Donnell y Federico Sposato.

COMISARIAS Beatriz Castillo López y Elena García Crespo

CUÁNDO Del 17 al 30 de junio
Horario: De lunes a viernes de 12 a 20 horas
Sábados de 12 a 14 h
Inauguración: 17 de junio, 20 horas

DÓNDE Espacio Off Limits: C/ Escuadra, 11. Bajo. 28012 Madrid (Lavapiés)
Metro: L3 Lavapiés, L1 Antón Martín

PROMUEVE Universidad Europea de Madrid

COLABORA Off Limits

INFORMACIÓN ADICIONAL Disponibles imágenes en alta resolución y entrevistas con los comisarios y artistas de la exposición.

Exposición: El paisaje como idea: proyectos y proyecciones,  1960-1980

Comisaria: Berta Sichel                  

Lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea - Erakustaretoa

Inauguración: 10 junio, 19:30

Fecha: 10 junio-25 Septiembre 2010

Artistas en exposición: Joseph Beuys, Jane Crawford y Robert Fiore, Walter De Maria, Agnes Denes, Jan Dibbets, Barry Flanagan, Hammish Fulton, Helen and Newton Harrison, Michael Heizer, Nancy Holt, Stephen Kaltenbach, Richard Long, Anthony McCall, Ana Mendieta, Dennis Oppenheim, Gerry Schum, Robert Smithson, Chris Welsby

Una agrupación histórica de obras que fueron vanguardistas hace décadas y que hoy son ya clásicas no llama mucho la atención en el periodo actual de retrospectivas monográficas de gran éxito de público. El grupo ecléctico de artistas internacionales que presentamos en esta exposición y su provocativa obra nos recuerda lo perturbador que puede ser el arte en nuestra conciencia, un poder de perturbación intelectual que podría haber sido el trasfondo del marco conceptual de la exposición y de la selección de los artistas. Y este es el objetivo básico del proyecto: revelar cómo hace 40 años un grupo de artistas tuvo la clarividencia de abordar el arte de formas alternativas: una postura muy importante también en nuestros tiempos. En su obra, la tierra ejerció de catalizador de cambios artísticos, expandiendo incluso el uso de los medios electrónicos en el arte.

De clara relevancia para la actual generación de artistas interesados en la ecología y el medioambiente, la exposición «El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» es una reconsideración del interés por la ecología a la luz del conceptualismo y de los medios electrónicos. Desarrollada durante tres años y producida por el centro Koldo Mitxelena El paisaje como idea intenta mostrar hoy al público contemporáneo, en el contexto de una sociedad de masas global en la que el impacto de los desastres ecológicos ha sido catastrófico, cómo la tierra y la ecología se convirtieron en objeto de un arte innovador e imaginativo en un contexto histórico específico.

Tras décadas de industrialización desenfrenada y muchas palabras pero poca acción para frenar los efectos de la alta densidad demográfica, la polución, los residuos radiactivos y la contaminación del aire y del agua, suena de nuevo la alarma. Y lo hace con fuerza y en alta definición; en películas y en pantallas LCD, las noticias entran todos los días en nuestra sala de estar.

Los artistas contemporáneos han abordado el cambio climático y en los últimos años los museos y galerías han expuesto obras en varios formatos que plantean preguntas sobre la ecología en general. Aunque muchas son provocativas, la mayoría siguen las convenciones del arte actual: no exploran formas nuevas de hacer arte ni adoptan una postura crítica sobre el papel del arte en la sociedad. Numerosas piezas recientes que se exhiben bajo el término genérico de ecología abordan el deterioro del planeta, pero casi podríamos compararlas con pinturas realistas, sin fuerza para contrastar el lenguaje de lo real con el de lo simbólico. 

«El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» reúne una selección de obras de artistas que durante más de dos décadas demostraron su deseo de expandir las posibilidades del arte y desafiar los límites de las paredes de museos y galerías. Además, manifestaron el anhelo de que su arte fuera comprendido más que consumido. Este factor ha sido durante mucho tiempo objeto de controversia, puesto que la mayoría de las piezas, incluso las creadas en lugares remotos, se han documentado con dibujos, fotografías o películas que han terminado por exponerse en espacios convencionales y por entrar en el mercado del arte. 

El paisaje como idea incluye dibujos, collages, fotografías, vídeos y material de archivo de artistas, algunos habitualmente asociados al land art (Robert Smithson, Richard Long, Jan Dibbets, Hamish Fulton, Dennis Oppenheim y Nancy Holt) y otros que normalmente no se citan en los libros sobre land art, como Ana Mendieta, de cuya obra se suele hablar en términos corporales o identitarios, y el cineasta Chris Welsby, cuyo «interés por el paisaje y por la investigación de sistemas complejos de la naturaleza» le empujó a ir más allá de lo que comúnmente se conoce como cine estructural británico. 

La exposición también incluye a Agnes Denes y a la pareja Helen y Newton Harrison, otros tres artistas cuya obra suele encuadrarse en la corriente afín al arte medioambiental o ecológico. Dado que su profético arte es poco conocido en España, esta exposición les ha otorgado un amplio espacio.

El uso del vídeo y de prácticas performativas por artistas asociados al land art o el earthworks es otro punto que la muestra desea enfatizar. El paisaje como idea incluye piezas audiovisuales como documento y también como obra de arte. Entre las más destacadas figuran siete películas que Gerry Schum grabó para la televisión desde su galería televisiva Fernsehgalerie Gerry Schum, concebida «para desactivar la dicotomía… existente entre los medios de comunicación de masas y el arte vanguardista» Los filmes coinciden con el deseo utópico de muchos artistas del periodo de que la televisión funcionase como soporte artístico.

Land Art (1969) engloba breves proyecciones -de entre dos y seis minutos- de Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Marinus Boezem, Jan Dibbets y Walter De Maria. Schum pensaba que la exposición Land Art, encargada por el canal uno alemán, sobrepasaría el mercado y sorprendería al público, y además reafirmaría la idea de que la televisión y el vídeo ya habían creado un nuevo medio de comunicación.

La muestra también incluye cartas, fotos, pósteres e invitaciones, una minúscula selección del impresionante archivo de Egidio Marzona que generosamente ha puesto a nuestra disposición. 

CATÁLOGO:
El catálogo editado con motivo de esta exposición recoge textos críticos de la comisaria Berta Sichel, el historiador de arte Joseph Jacobs, el exdirector del museo de arte de la Universidad Brandeit Michael Rush, el sociólogo Jean Paul Brun y la historiadora de arte Moira Roth, ilustrado con imágenes de las obras de la exposición y material del archivo Marzona. 

Tras haber finalizado la serie de exposiciones que en su décimo primera edición han conformado DMencia 2009, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Doña Mencía convoca la décimo segunda edición, manteniendo sus objetivos de incentivar el interés del público hacia el arte en sus expresiones más contemporáneas, así como fomentar la creatividad y el conocimiento de las artes plásticas actuales. Dmencia es uno de los cinco proyectos que forman parte del programa Periféricos. Arte contemporáneo en la Provincia de Córdoba.

Se compromete de este modo a gestionar una gama de exposiciones que reflejen un recorrido artístico coherente conforme a las siguientes bases:

1.- Podrán participar en el mismo todos los artistas que lo deseen (individual o colectivamente) sin limitación alguna respecto a nacionalidad, residencia o edad. No pudiendo hacerlo mediante la representación a través de galerías de arte.

2.- Serán completamente libres las disciplinas, medios y estilos que concurran en la muestra: pintura, escultura, instalación, fotografía, acción, video, infografía, música, etc.

3.- Los participantes presentarán (de modo individual o colectivo) la siguiente documentación:

I.- Boletín de inscripción debidamente cumplimentado.
II.- Se le dará especial relevancia a la presentación de un dossier gráfico compuesto por un mínimo de diez fotografías ilustrativas de la obra que se va a exponer, adjuntando el título, fecha de realización, técnica y dimensiones (en caso de acciones, instalaciones, videos, infografías… se sustituirán las fotografías por el soporte audiovisual que se considere oportuno). Si se aportaran publicaciones como catálogos de exposiciones individuales o colectivas, habrá que indicar expresamente las imágenes relativas al autor.
III.- Currículum artístico, textos, críticas y cualquier otro documento que se considere de interés para valorar el material aportado.

4.- El plazo de recepción de la documentación finalizará el próximo día 30 de junio a las 14:00 horas, pudiendo ser enviada por correo, agencia de transportes o entregada personalmente a la dirección:
DMencía 2010
Ayuntamiento de Doña Mencía. Delegación de Cultura
Plaza de Andalucía, 1
14.860 Doña Mencía (Córdoba).

5.- Como criterio de evaluación se atenderá a la calidad y originalidad de las propuestas, a su relación con los lenguajes creativos actuales, creatividad e innovación, profesionalidad, interdisciplinariedad y experimentación.

6.- El jurado de selección de propuestas estará presidido por la Concejal de Cultura así como por las siguientes personas del mundo de las artes plásticas que se citan a continuación:

Juan López (artista multimedia y comisario del proyecto Aptitudes)
Guillermo Mora (artista plástico)
Antonio Godoy (director galería Tula Prints. Córdoba)
Paco Pérez Valencia (gestor cultural y artista plástico)
Fernando Bono (artista plástico y gestor cultural)

7.- De entre las propuestas recibidas se seleccionarán a los participantes que concurrirán en una programación de exposiciones a celebrar a lo largo del año 2010 y 2011, teniendo como sede la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Doña Mencía.

8.- En un plazo no superior a 30 días se les devolverá gratuitamente a todos los participantes la documentación, así como la copia del acta del fallo del jurado.

9.- La Delegación de Cultura, por su parte se compromete a llevar a cabo las siguientes gestiones: Transporte de las obras que se expondrán, desde el lugar de origen y retorno (en territorio español), velando por la integridad de las mismas; organización y coordinación de las exposiciones; colaboración en el montaje siguiendo las directrices del autor; invitaciones, inauguración y presentación de las exposiciones así como su vigilancia durante el transcurso de las mismas. Se confeccionará un catálogo común a todas las exposiciones con imágenes en color de las obras, fotografías de los autores, currículos y textos, previo a la presentación de la muestra. De entre las obras expuestas se adquirirá una a cada autor en acuerdo con la Delegación de Cultura, que además proporcionará el desplazamiento y la estancia del artista en la localidad. En ningún caso se producirá obra expresamente para la exposición, debiendo exponerse siempre obras ya producidas.

10.- Por otro lado, los artistas seleccionados se comprometerán a facilitar el envío de las obras que han sido objeto de la propuesta, las cuales deberán venir embaladas en soporte reutilizable, aportar la documentación necesaria para la elaboración del catálogo y estar presente durante el montaje y la inauguración de la exposición, así como el desmontaje.

11.- La presentación de la documentación para participar en la XII edición de la Muestra de Arte Contemporáneo DMencía 2010 implica la aceptación de las bases, así como las decisiones del jurado que serán inapelables.

Más información:
http://www.donamencia.es/
Teléfono: 957-67-60-20

LA SOCIEDAD REGIONAL DE CULTURA Y DEPORTE S. L. CONVOCA EL IX PREMIO Y CONCURSO DE ARTES PLÁSTICAS “GOBIERNO DE CANTABRIA” EN SU EDICIÓN DE 2010 CONFORME A LAS SIGUIENTES BASES:
PRIMERA.- Objeto
El objeto de la presente es la convocatoria del “IX Premio y concurso de Artes Plásticas “Gobierno de Cantabria”, en su edición de 2010.
SEGUNDA.- Concursantes
Podrán participar en este concurso todos los artistas o colectivos artísticos de nacionalidad española o extranjeros con residencia en España. Los artistas ganadores de ediciones anteriores podrán volver a presentarse y optar a las distintas modalidades, excepto en aquellas que fueron premiados con dotación económica.
TERCERA.- Disciplinas
Los concursantes deberán presentar su obra a una sola de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas tecnologías. En caso de presentar más de una no se valorará ninguna de ellas. No obstante, en las disciplinas de fotografía y grabado se podrá presentar una serie “compuesta por un máximo de tres piezas”.
CUARTA.- Requisitos de las obras
Las obras deberán presentarse en el siguiente formato:
a. Las obras de pintura podrán ser de tema y técnica de libre elección. Sus dimensiones máximas no podrán exceder de 200 x 200 cm., con soporte de tela en bastidor o soporte de madera, sin marco o con junquillo o listón de no más de 3 centímetros.
b. Las obras de escultura podrán ser de tema y técnica de libre elección, siendo sus dimensiones máximas 200 x 200 x 200 cm., y con peso máximo de 100 kg.
c. Las obras de fotografía podrán ser de tema y técnica de libre elección, en color o en blanco y negro, con unas dimensiones máximas de 200 x 200 cm., y sin enmarcar o con junquillo o listón de no más de 3 cm.
d. Las obras de grabado incluyen cualquier técnica de reproducción múltiple. Se presentarán sin enmarcar o con junquillo o listón de no más de 3 cm., y en todo caso con unas dimensiones máximas de 200 x 200 cm.
e. Podrá hacerse uso de las nuevas tecnologías y presentarse instalaciones, videos, obras digitales, disciplinas mixtas o cualquier otra manifestación plástica emergente no incluida en las cuatro disciplinas anteriores.
En el caso de gran complejidad, los concursantes presentarán para su evaluación por el Jurado, en sustitución de la obra, un dossier explicativo de la misma, incluyendo elementos que considere adecuados para ello. Si la obra es seleccionada se solicitará su envío a portes pagados que deberá cumplir los mismos requisitos dimensionales definidos para la disciplina a la que opte.
QUINTA.- Premios
Los premios que se establecen y que estarán sujetos a las retenciones fiscales establecidas en la legislación vigente son:
a. Un premio con una dotación de 20.000 €
b. Un premio para artistas nacidos o residentes en Cantabria incluidos los colectivos o grupos artísticos siempre que todos sus integrantes cumplan tal condición.
el concursante entre las que se incluirá la obra presentada en la presente convocatoria. Las reproducciones serán en color e irán acompañadas de sus correspondientes fichas técnicas completas, incluyendo: autor, título, año de realización, dimensiones reales y número de edición si la disciplina es fotografía, grabado y nuevas tecnologías. En caso de obras audiovisuales se indicará la duración.
f) Curriculum vitae del artista o del colectivo artístico documentado con su trayectoria artística, presentado en papel y CD
g) Una fotografía de calidad de la obra presentada en CD.
h) Valoración de la obra ajustado el precio al valor del mercado. El precio de la obra se expresará en su totalidad incluido IVA.
La dotación es de 7.000 €, y la selección de sus obras para una exposición organizada por la Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L
Los concursantes se comprometen a ceder a la misma los derechos patrimoniales de carácter económico de la obra presentada al IX Premio y Concurso de Artes Plásticas “Gobierno de Cantabria” incluidos los de exposición, reproducción, distribución y comunicación pública de la misma. Dicha cesión se realizará a título gratuito y por un plazo de 3 años.
SEXTA.- Lugar de presentación
Las obras se entregarán en la siguiente dependencia:
Oficina de Turismo de Santillana del Mar
C/ Jesús Otero, 20 - 39330 Santillana del Mar, Cantabria
Las obras deberán ser entregadas físicamente en el lugar arriba indicado. No se admitirán, por tanto, otras modalidades de envío que obliguen a ser recogidas en ningún otro destino. En el caso que las obras se remitan por correo o agencia de transporte, deberán dejar constancia de la fecha de presentación en el boletín de inscripción, a los efectos de poder comprobar si se ha presentado en el plazo previsto en la base octava. Los gastos, el seguro de transporte y los portes de la Aduana (obras que vienen fuera de la Unión Europea) tanto de envío como de devolución, serán por cuenta del concursante.
Los concursantes deberán proteger sus obras de forma adecuada y suficiente, incluso cuando se entreguen personalmente. La Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L., tendrá la facultad de rechazar aquellas obras que a su juicio no vengan debidamente embaladas o estén dañadas.
SÉPTIMA.- Documentación a presentar
1.- La participación en la presente convocatoria se formalizará presentando la siguiente documentación:
a) Original del Boletín de Inscripción que figura como anexo 2 a la presente convocatoria, cumplimentado en sus tres cuerpos: el primer cuerpo se deberá pegar al dorso de la misma, el segundo se devolverá como resguardo y, el tercero, para la entidad convocante.
b) Fotocopia del D.N.I./N.I.F. o del documento de identificación equivalente para los extranjeros residentes en España, según proceda.
c) Datos del concursante. Si es una persona individual se expresará: nombre y apellidos, domicilio completo, población, teléfono y correo electrónico. En el caso de colectivos artísticos se expresará el nombre del grupo o colectivo artístico y los datos señalados anteriormente por cada uno de los integrantes del mismo.
d) Escrito de cesión de derechos patrimoniales de carácter económico de la obra presentada al IX Premio y Concurso de Artes Plásticas “Gobierno de Cantabria” incluidos los de exposición, reproducción, distribución y comunicación pública de las mismas en el caso de resultar ganador de cualquiera de los premios establecidos en la base quinta de esta convocatoria o ser objeto la obra presentada de adquisición por parte de la entidad convocante según modelo establecido en el anexo 1.
e) 10 reproducciones fotográficas de las que fuese autor
i) Certificado de empadronamiento del participante individual o de todos los integrantes del grupo artístico que concursa como tal según el caso, si se opta al premio a artistas o colectivo artístico establecido en la Base Quinta letra b).
2. En el caso de grupos o colectivos artísticos, la documentación a la que se refiere las letras a), b) y d) se presentarán individualizadas y firmadas por cada uno de sus componentes.
3. La no presentación de la documentación solicitada así como la no cumplimentación de cualquiera de los campos del boletín de inscripción, será motivo suficiente para no admitir la obra en el concurso convocado.

OCTAVA.- Recepción de las obras
El plazo de recepción de la obras será del 10 al 21 de mayo de 2010, ambos inclusive, en el lugar anteriormente indicado, en horario de 9:30 a 13:30 y de 16:00 a 19:00 horas, excluidos sábados, domingos y festivos. Fuera de dicho plazo y horario no se admitirá obra alguna, ni siquiera aquellas que se reciban por agencia de transportes o por el servicio de correos.
La entidad convocante pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero no responderá del extravío, deterioro, sustracción o cualquier otro acto ajeno a su voluntad, de las obras que le sean entregadas, aún cuando este se produzca por caso fortuito o fuerza mayor, siendo de cuenta y riesgo del autor de la obra los daños que por cualquier causa pudieran sufrir las mismas durante su transporte o el tiempo que permanezcan en posesión de la entidad convocante. El concursante podrá contratar por su cuenta la clase de seguro que ampare los riesgos aludidos anteriormente, sin que pueda reclamar a la entidad convocante cantidad alguna por dicho concepto.
NOVENA.- Jurado
El Jurado estará compuesto por los siguientes miembros, cuya identidad será hecha pública al dar a conocer el fallo
a. Presidente: El Presidente del Consejo de Administración de la entidad convocante.
b. Vocales: Cuatro expertos del arte actual y de reconocido prestigio, designados por la entidad convocante.
c. Secretario: La persona designada por el Presidente del Consejo de Administración de la entidad convocante.
El fallo del Jurado, que será inapelable, se hará público antes del 31 de julio de 2010. Los premios podrán ser declarados desiertos a juicio del Jurado, quien también podrá decidir que su cuantía se destine a la convocatoria siguiente así como se le faculta para decidir un accesit que consistirá en la exposición de la obra galardonada con esa distinción.
DÉCIMA.- Adquisición de obras
La Sociedad Regional de Cultura y Deporte, S.L adquirirá obras, de entre las seleccionadas en cada una de las disciplinas (pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas tecnologías), por un valor que puede alcanzar un máximo de 50.000 €. Para la compra de las obras se tendrán en cuenta las valoraciones dadas por el interesado y por el jurado; cuando las valoraciones del participante y del jurado no coincidan prevalecerá la valoración del jurado como oferta, que podrá ser aceptada o rechazada por el solicitante.
Los artistas se comprometen a ceder a la misma los derechos patrimoniales de carácter económico de la obra presentada al IX Premio y Concurso de Artes Plásticas “Gobierno de Cantabria” incluidos los de exposición, reproducción, distribución y comunicación pública de la misma. Dicha cesión se realizará a título gratuito y por un plazo de 3 años.
La Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L., no se compromete a sostener correspondencia alguna con los concursantes en ningún momento anterior al fallo.
UNDÉCIMA.- Devolución de las obras
Las obras y la documentación adjunta entregadas personalmente deberán retirarse durante el mes siguiente al fallo del Jurado, en el mismo lugar donde fueron entregadas, a petición del concursante salvo las seleccionadas para una posterior exposición, que se retirarán o enviarán dentro de los 15 días siguientes a la terminación de la misma, que se entregarán exclusivamente al propio autor salvo que hubiera designado a un representante para su entrega.
Aquellas obras que se hubieran recibido por correo o por agencia de transporte serán retornadas a los remitentes, en los plazos indicados anteriormente y a portes debidos, a la dirección indicada en el Boletín de inscripción, por el medio que se estime oportuno. La reutilización del embalaje será siempre una decisión de la propia Sociedad, no haciéndose responsable de los desperfectos o extravíos que pudieran sufrir por cualquier causa, así como de los riesgos de robo, incendio o de otra naturaleza que tuviesen lugar más allá de los plazos establecidos en el párrafo anterior.
Si en el plazo establecido para la retirada de las obras, ésta no se ha producido, se considerarán abandonadas por sus titulares pasando a libre disposición de la entidad convocante que podrá disponer de las obras no retiradas en plazo con absoluta libertad.
DUODÉCIMA.- Disposiciones generales
Primera.- La participación en el concurso supone la aceptación de las presentes bases, quedando el jurado facultado para resolver cualquier cuestión no prevista en ellas.
Segunda.- La publicidad de la presente convocatoria se realizará mediante la publicación del correspondiente anuncio en el Boletín Oficial de Cantabria (BOC).

Más información y bases completas:

www.srculturaydeporte.es
www.culturadecantabria.com

Tlfnos.: 942.20 86 27 / 942. 20 74 23

Fecha inauguración y cierre: del 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010 Comisario: Exposición instalada en el Museo Guggenheim Bilbao bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe. - Se trata de la primera muestra monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de su generación   - Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad. - Una de las piezas destacadas de la muestra es Disparos en el rincón, en la que un cañón dispara proyectiles de cera roja contra la pared de la sala.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor mediante veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.

A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.

Originada en la Royal Academy of Arts, donde fue comisariada por Jean de Loisy, curator independiente, y Adrian Locke, Curator de Exposiciones de la Royal Academy of Arts, la exposición en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido instalada bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe, Curator Senior de Arte Asiático del Solomon R. Guggenheim Museum.

Obras de pigmento

La serie escultórica más temprana que se presenta en el Museo Guggenheim Bilbao se compone de obras realizadas con pigmento en polvo aplicado a formas geométricas que parecen surgir de las paredes y del suelo.

Sobre el vacío

Tras las primeras piezas de pigmento, Kapoor decide excavar el objeto. Adán (Adam, 1988-89) y Sin título (1990), incluidas en esta exposición, son dos ejemplos clave de las primeras exploraciones del artista sobre la idea del vacío.

Amarillo (Yellow, 1999)

Amarillo es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma.

No objetos

Una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.

Mi patria roja (My Red Homeland, 2003)

Mi patria roja es un vasto paisaje rojo que consta de un aspa de metal que, movida por un motor, gira de forma casi imperceptible dentro de un contenedor circular abierto que contiene veinticinco toneladas de cera de color rojo sangre, generando una ilusión óptica.

Disparos en el rincón (Shooting into the Corner, 2008-09)

De manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón.

Greyman grita, Shaman muere, volutas de humo, belleza evocada (Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008-09)

Este conjunto de esculturas de cemento ha sido generado mediante un proceso tecnológico, específicamente desarrollado, en el que una impresora tridimensional extrude cemento según un diseño previamente formulado por el artista.

El gran árbol y el ojo (Tall Tree & the Eye, 2009)

Esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esperas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
MINISTERIO DE CULTURA

MUJERES EN EL  SISTEMA DEL ARTE

8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

Auditorio del Ministerio de Cultura
San Marcos, 40. Madrid

Entrada libre hasta completar aforo

http://www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza cuatro mesas redondas que abrirán la reflexión  sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte.

La Asociación de Mujeres en la Artes Visuales (MAV) se encarga del comisariado de la actividad y, bajo el título de Mujeres en el Sistema del Arte, plantea para el desarrollo del tema cuatro mesas consecutivas que se centrarán en el análisis de cuatro  momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”,  “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”.

Programa:
Mesa redonda “Producción” / Lunes, 8 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
- Marina Núñez, artista, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
- Marta de Gonzalo, artista y profesora de educación secundaria.
- Concha Jerez, artista y profesora de la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
- Francesca Llopis, artista y presidenta de UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas VisualesMesa redonda “Gestión” / Martes, 9 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
- Gloria Picazo, directora del centro de arte contemporáneo La Panera, Lleida y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
- Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones.
- Xavier Arakistain, director del Centro Montehermoso Kulturenea, Vitoria.
- Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero, Granada y presidenta de ADACE, Asociación de Directores de Centro de Arte Contemporáneo.

Mesa redonda “Distribución” / Miércoles, 10 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora: 
-  Petra Pérez, galería Vanguardia, Bilbao, y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
- Pilar Citoler, directora del Patronato del MNCARS.
- Rocío San Claudio, galerista y editora.
- Carlos Urroz, director de UP Urroz Proyectos.Mesa redonda “Difusión” / Jueves, 11 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora: 
-  Susana Blas, comisaria, redactora de programas culturales TVE y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
- Javier Díaz-Guardiola, coordinador de la sección de arte, arquitectura y diseño de ABC.
- Marta Rodríguez, coordinadora del “Contenedor de cultura de la 2″ TVE.
- Elena Vozmediano, crítica de arte y presidenta de IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40.  28004 Madrid

8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010, de 19:00h a 22:00h.

Entrada libre hasta completar aforo

Persona de contacto:
Arantxa Chamorro Malagón
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Ministerio de Cultura
91 701 62 05
arancha.chamorro@mcu.es

Más información:
http://www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

La Fundación José García Jiménez convoca la cuarta edición de su Concurso de Creación Artística, en el que pueden participar todos los artistas que lo deseen, con independencia de su residencia o nacionalidad.

Cada artista podrá presentar una sola obra original, con completa libertad de técnica, tendencia y soporte.

Las obras premiadas y galardonadas con mención honorífica formarán parte de una exposición pública en abril de 2010 en la sede de la Fundación José García Jiménez de Murcia. Se editará además un catálogo. Los premios ascienden a 6.000, 3.000 y 1.500 euros.

La ganadora de la pasada edición fue la fotógrafa Cecilia de Val con su obra “Untitled #10″ - Proyecto “Nunca te prometí un jardín de rosas”.

Plazo de recepción de obras:
El plazo de recepción de las obras será del 16 de febrero al 15 de marzo de 2010, ambos incluidos, en EXPOMED, sita en c/ Juan Pelegrín Tomás, s/n - 30570, Beniaján. Horario: Lunes a Jueves de 8.30 a 13.30h y de 16.00 a 18.30h y Viernes de 8.00 a 14.30h.

Bases del concurso:
Las bases del concurso pueden consultarse en www.fundacionjosegarciajimenez.org

Fundación José García Jiménez nació en 2005 para rendir homenaje al empresario murciano D. José García Jiménez, y tiene como objetivos la promoción de la cultura y de las artes en general, la promoción de los jóvenes artistas y la promoción de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística.

Itinerarios 08-09 es un cruce de proyectos, lenguajes y piezas muy diferentes con las creaciones de José Ramón Ais, David Bestué, Gerardo Custance, Raimond Chaves & Gilda Matilla, Jacobo Castellano, Nuria Fuster, MP & MP Rosado e Ignacio Uriarte, últimos becarios de la Fundación Marcelino Botín.

Son los artistas que fueron seleccionados en la XVI Convoctoria de Becas de Artes Plásticas de la Fundación Botín, una de las vías más seguras para detectar el talento en el ámbito creativo. La selección se hizo entre 844 expedientes internacionales.

A juicio de Rosa Olivares, directora de EXIT y de EXIT Express, miembro del jurado y autora del texto para el catálogo editado por la Fundación, los creadores trabajan en diferentes sitios pero se trata de un lugar sin límites, ese centro donde la imaginación construye la realidad al margen de idiomas y características urbanas. El interés por la sociedad que nos rodea; el paisaje como idea no sólo como una construcción exterior; el romanticismo y la melancolía; o la revisión de lo cotidiano, junto con la construcción de una apariencia que representa un engaño, asoman en los proyectos.

José Ramón Ais (Bilbao 1971) revisa en “Pintoresco” diferentes cánones y teorías estéticas tales como lo sublime y su hibridación- evolución pop contemporánea; David Bestué (Barcelona, 1980) presenta “Formalismo puro. Apuntes sobre la historia de la arquitectura moderna y contemporánea en España“; Gerardo Custance (Madrid, 1976) explora el perímetro de Madrid y la relación con su entorno natural; Raimond Chaves (Bogotá, Colombia 1963) & Gilda Mantilla (Los Angeles, 1967) abordan una ‘Lectura de Lima’ a partir de sus condiciones climatológicas; Jacobo Castellano (Jaén 1976) intenta adentrarse en los diversos perfiles creados por personas anónimas en Internet; Nuria Fuster (Alicante, 1978) presenta su proyecto, ‘Residuos Micrológicos’, desarrollado en China; MP & MP Rosado (Manuel Pedro y Miguel Pablo Rosado, Cádiz, 1971) exhiben su proyecto ‘Melancolía II Y III’, así como esculturas de la serie “Ruinas Menores” y piezas de conchas de “Gabinete”; finalmente, Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) utiliza una voz / un cuerpo para la representación de una máquina.

Los siguientes enlaces nos acercan a los artistas y a la exposición:

Video de 2 minutos sobre la exposición:

Vídeo de 5 minutos con comentarios de los artistas:

La exposición Itinerarios 08-09. XVI Becas de Artes Plásticas se muestra hasta el 14 de marzo de 2010 en la sala de exposiciones de la calle Marcelino Sanz de Sautuola 3, de Santander. La entrada es gratuita. Abre todos los días, de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 horas.
Fundación Marcelino Botín
Tel  00 34 942.22.60.72
www.fundacionmbotin.org

Hoy en día encontramos muchos trabajos artísticos y de ocio -discutir las diferenciaciones ya es otra historia- que incluyen el término inmersivo en sus descripciones. En muchos casos esta es una manera de destacar su alto grado de multisensorialidad, hiper-realidad, el carácter íntimo y subjetivo de las experiencias ofrecidas, o simplemente es un mero gancho conectado al despliegue tecnológico del que hacen gala.

No obstante, no es necesario referirnos a la historia del arte ni del entretenimiento para apreciar este fenómeno, que es parte de nuestra experiencia más cotidiana y aparece también por ejemplo en casi cualquier ritual popular que se precie, desde en las más remotas culturas aborígenes hasta en una procesión de Semana Santa, una rave de música electrónica o un concierto de metal.


En esta edición de Sensxperiment, lejos de querer abarcar todas las posibles manifestaciones de un concepto tan variado y sugestivo como la inmersión sensorial, pero manteniendo un carácter abierto y ecléctico, nos hemos propuesto examinar una serie de trabajos artísticos que parten sobre todo de la creación audiovisual, con especial énfasis en la exploración de las cualidades envolventes, íntimas e incluso físicas de la escucha y el medio sonoro.
El objetivo es mostrar piezas recientes y rescatar ejemplos históricos relevantes, basándonos sobre todo (aunque no exclusivamente) en el valor de todas ellas como experiencias perceptivas. ç

También nos gustaría contextualizar estos trabajos, indagar en las experiencias que producen y aproximarlos de una manera crítica, sin mayores pretensiones que la de contribuir a su difusión y acercar al público interesado trabajos y experiencias que en muchos casos pasan bastante desapercibidos.
Habrá varias líneas de investigación entrelazadas, tocando temas como el cine expandido y el live cinema, las relaciones entre sonido y espacio, el soundwalk, el paisaje sonoro y la escucha profunda. En pocas palabras, nos interesa mucho más tratar la inmersión desde lo perceptual y sensorial que desde lo espectacular o como un formato estrictamente tecnológico.

www.sensxperiment.es

mediateletipos/sensxperiment.net
Como complemento a los eventos físicos que tendran lugar en 2011, la estructura general del proyecto se basa en una investigación dinámica que se manifestará con una serie de publicaciones regulares en Mediateletipos. Los posts dedicados a este proyecto aparecerán en el flujo habitual de la web, además de quedar agrupados en una sección habilitada para ello.

Mediateletipos.net es una publicación online en formato blog dedicada desde 2004 a la difusión de la cultura aural, el arte sonoro, el activismo audiovisual y la creación con nuevos medios. El proyecto lo realiza un colectivo de editores, activos todos ellos en diversas áreas de la producción cultural, social y artística. La intención principal es aglutinar informaciones surgidas en torno a las temáticas tratadas, pero también activar la reflexión y el debate, intentando contribuir a la generación de nuevos modelos de sociedad adaptados a la situación actual, apoyando el espíritu ‘open source’ y cuestionando la hegemonía de las instituciones oficiales y las corporaciones.

Se trata de una investigación colectiva e independiente, alejada de los principales núcleos de producción.
www.mediateletipos.net/sensxperiment

32 expositores, 14 españoles y 18 extranjeros, participan en la próxima edición de JUST MADRID.

Del 18 al 21 de febrero de 2010 en La Lonja y la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela.

JUST MADRID es la nueva feria de arte contemporáneo diseñada en una escala pequeña y cuidada, una plataforma dirigida a cubrir las necesidades de galerías, coleccionistas, artistas, comisarios y otros agentes del mundo del arte, así como público en general, con ganas de descubrir nuevos valores.

Las galerías participantes en JUST MADRID apuestan por jóvenes artistas y lenguajes emergentes. Una feria no sólo donde comprar arte contemporáneo, sino también un laboratorio de intercambio de ideas, proyectos y exposiciones futuras.

Los proyectos que se presentan en JUST MADRID, con un máximo de 3 artistas por cada galería participante, han sido diseñados ex profeso para los stands de la feria, caracterizados por la innovación, el riesgo y los nuevos formatos.

Las galerías participantes en esta edición de JUST MADRID son: 3+1 Arte Contemporánea (Lisboa, Portugal), Galeria Arteko (San Sebastián, España), Blanca Soto Arte (Madrid, España), Carter London (Londres, Reino Unido), Cubo Azul (León, España), Douz and Mille (Nueva York, EEUU), Galería Ángeles Baños (Badajoz, España), Galería Magda Bellotti (Madrid, España), Galería José Robles (Madrid, España), Galería María Llanos (Cáceres, España), Galería Nuble (Santander, España), Galería Paz y Comedias (Valencia, España), Galería Sicart (Barcelona, España), Galerie UNA (París, Francia), Galeria Vermelho (Sao Paulo, Brasil), Galerie Catherine Bastide (Bruselas, Bélgica), Galerie Zink, (Munich-Berlín, Alemania), Heidigalerie (Nantes, Francia), Invaliden1 (Berlín, Alemania), Miguel Nabinho-Lisboa 20 (Lisboa, Portugal), Mirta Demare (Rotterdam, Holanda), My Names Lolita Art (Madrid-Valencia, España), Rafael Pérez Hernando (Madrid, España), Tatiana Kourochkina (Barcelona, España), Zoo Galerie (Nantes, Francia).

Junto con el lado comercial, JUST MADRID presenta también los Curators’ Desks, 7 espacios ofrecidos a comisarios e instituciones independientes de diversos países para la difusión del trabajo de los artistas.

Los grupos comisariales invitados son: Cabaret Voltaire (Suiza), Capacete (Brasil), Gasworks (Reino Unido) Filipa Oliveira + Miguel Amado (Portugal), Pablo León de la Barra (Reino Unido), PILOT (Reino Unido) y la Plataforma Curatorial (España). Estas entidades comisariales mostrarán su trabajo durante los días de la feria junto a las galerías participantes.

JUST MADRID es una iniciativa privada de ArtFairs, dirigida por Giulietta Speranza y Enrique Polanco, y comisariada en su primer año por Virginia Torrente.

JUST MADRID cuenta con el apoyo del Ayuntamiento, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.