DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
MINISTERIO DE CULTURA

MUJERES EN EL  SISTEMA DEL ARTE

8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

Auditorio del Ministerio de Cultura
San Marcos, 40. Madrid

Entrada libre hasta completar aforo

http://www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza cuatro mesas redondas que abrirán la reflexión  sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte.

La Asociación de Mujeres en la Artes Visuales (MAV) se encarga del comisariado de la actividad y, bajo el título de Mujeres en el Sistema del Arte, plantea para el desarrollo del tema cuatro mesas consecutivas que se centrarán en el análisis de cuatro  momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”,  “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”.

Programa:
Mesa redonda “Producción” / Lunes, 8 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
- Marina Núñez, artista, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
- Marta de Gonzalo, artista y profesora de educación secundaria.
- Concha Jerez, artista y profesora de la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
- Francesca Llopis, artista y presidenta de UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas VisualesMesa redonda “Gestión” / Martes, 9 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
- Gloria Picazo, directora del centro de arte contemporáneo La Panera, Lleida y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
- Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones.
- Xavier Arakistain, director del Centro Montehermoso Kulturenea, Vitoria.
- Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero, Granada y presidenta de ADACE, Asociación de Directores de Centro de Arte Contemporáneo.

Mesa redonda “Distribución” / Miércoles, 10 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora: 
-  Petra Pérez, galería Vanguardia, Bilbao, y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
- Pilar Citoler, directora del Patronato del MNCARS.
- Rocío San Claudio, galerista y editora.
- Carlos Urroz, director de UP Urroz Proyectos.Mesa redonda “Difusión” / Jueves, 11 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora: 
-  Susana Blas, comisaria, redactora de programas culturales TVE y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
- Javier Díaz-Guardiola, coordinador de la sección de arte, arquitectura y diseño de ABC.
- Marta Rodríguez, coordinadora del “Contenedor de cultura de la 2″ TVE.
- Elena Vozmediano, crítica de arte y presidenta de IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40.  28004 Madrid

8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010, de 19:00h a 22:00h.

Entrada libre hasta completar aforo

Persona de contacto:
Arantxa Chamorro Malagón
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Ministerio de Cultura
91 701 62 05
arancha.chamorro@mcu.es

Más información:
http://www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

La Fundación José García Jiménez convoca la cuarta edición de su Concurso de Creación Artística, en el que pueden participar todos los artistas que lo deseen, con independencia de su residencia o nacionalidad.

Cada artista podrá presentar una sola obra original, con completa libertad de técnica, tendencia y soporte.

Las obras premiadas y galardonadas con mención honorífica formarán parte de una exposición pública en abril de 2010 en la sede de la Fundación José García Jiménez de Murcia. Se editará además un catálogo. Los premios ascienden a 6.000, 3.000 y 1.500 euros.

La ganadora de la pasada edición fue la fotógrafa Cecilia de Val con su obra “Untitled #10″ - Proyecto “Nunca te prometí un jardín de rosas”.

Plazo de recepción de obras:
El plazo de recepción de las obras será del 16 de febrero al 15 de marzo de 2010, ambos incluidos, en EXPOMED, sita en c/ Juan Pelegrín Tomás, s/n - 30570, Beniaján. Horario: Lunes a Jueves de 8.30 a 13.30h y de 16.00 a 18.30h y Viernes de 8.00 a 14.30h.

Bases del concurso:
Las bases del concurso pueden consultarse en www.fundacionjosegarciajimenez.org

Fundación José García Jiménez nació en 2005 para rendir homenaje al empresario murciano D. José García Jiménez, y tiene como objetivos la promoción de la cultura y de las artes en general, la promoción de los jóvenes artistas y la promoción de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística.

Itinerarios 08-09 es un cruce de proyectos, lenguajes y piezas muy diferentes con las creaciones de José Ramón Ais, David Bestué, Gerardo Custance, Raimond Chaves & Gilda Matilla, Jacobo Castellano, Nuria Fuster, MP & MP Rosado e Ignacio Uriarte, últimos becarios de la Fundación Marcelino Botín.

Son los artistas que fueron seleccionados en la XVI Convoctoria de Becas de Artes Plásticas de la Fundación Botín, una de las vías más seguras para detectar el talento en el ámbito creativo. La selección se hizo entre 844 expedientes internacionales.

A juicio de Rosa Olivares, directora de EXIT y de EXIT Express, miembro del jurado y autora del texto para el catálogo editado por la Fundación, los creadores trabajan en diferentes sitios pero se trata de un lugar sin límites, ese centro donde la imaginación construye la realidad al margen de idiomas y características urbanas. El interés por la sociedad que nos rodea; el paisaje como idea no sólo como una construcción exterior; el romanticismo y la melancolía; o la revisión de lo cotidiano, junto con la construcción de una apariencia que representa un engaño, asoman en los proyectos.

José Ramón Ais (Bilbao 1971) revisa en “Pintoresco” diferentes cánones y teorías estéticas tales como lo sublime y su hibridación- evolución pop contemporánea; David Bestué (Barcelona, 1980) presenta “Formalismo puro. Apuntes sobre la historia de la arquitectura moderna y contemporánea en España“; Gerardo Custance (Madrid, 1976) explora el perímetro de Madrid y la relación con su entorno natural; Raimond Chaves (Bogotá, Colombia 1963) & Gilda Mantilla (Los Angeles, 1967) abordan una ‘Lectura de Lima’ a partir de sus condiciones climatológicas; Jacobo Castellano (Jaén 1976) intenta adentrarse en los diversos perfiles creados por personas anónimas en Internet; Nuria Fuster (Alicante, 1978) presenta su proyecto, ‘Residuos Micrológicos’, desarrollado en China; MP & MP Rosado (Manuel Pedro y Miguel Pablo Rosado, Cádiz, 1971) exhiben su proyecto ‘Melancolía II Y III’, así como esculturas de la serie “Ruinas Menores” y piezas de conchas de “Gabinete”; finalmente, Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) utiliza una voz / un cuerpo para la representación de una máquina.

Los siguientes enlaces nos acercan a los artistas y a la exposición:

Video de 2 minutos sobre la exposición:

Vídeo de 5 minutos con comentarios de los artistas:

La exposición Itinerarios 08-09. XVI Becas de Artes Plásticas se muestra hasta el 14 de marzo de 2010 en la sala de exposiciones de la calle Marcelino Sanz de Sautuola 3, de Santander. La entrada es gratuita. Abre todos los días, de 12 a 14 y de 18:30 a 21:30 horas.
Fundación Marcelino Botín
Tel  00 34 942.22.60.72
www.fundacionmbotin.org

Hoy en día encontramos muchos trabajos artísticos y de ocio -discutir las diferenciaciones ya es otra historia- que incluyen el término inmersivo en sus descripciones. En muchos casos esta es una manera de destacar su alto grado de multisensorialidad, hiper-realidad, el carácter íntimo y subjetivo de las experiencias ofrecidas, o simplemente es un mero gancho conectado al despliegue tecnológico del que hacen gala.

No obstante, no es necesario referirnos a la historia del arte ni del entretenimiento para apreciar este fenómeno, que es parte de nuestra experiencia más cotidiana y aparece también por ejemplo en casi cualquier ritual popular que se precie, desde en las más remotas culturas aborígenes hasta en una procesión de Semana Santa, una rave de música electrónica o un concierto de metal.


En esta edición de Sensxperiment, lejos de querer abarcar todas las posibles manifestaciones de un concepto tan variado y sugestivo como la inmersión sensorial, pero manteniendo un carácter abierto y ecléctico, nos hemos propuesto examinar una serie de trabajos artísticos que parten sobre todo de la creación audiovisual, con especial énfasis en la exploración de las cualidades envolventes, íntimas e incluso físicas de la escucha y el medio sonoro.
El objetivo es mostrar piezas recientes y rescatar ejemplos históricos relevantes, basándonos sobre todo (aunque no exclusivamente) en el valor de todas ellas como experiencias perceptivas. ç

También nos gustaría contextualizar estos trabajos, indagar en las experiencias que producen y aproximarlos de una manera crítica, sin mayores pretensiones que la de contribuir a su difusión y acercar al público interesado trabajos y experiencias que en muchos casos pasan bastante desapercibidos.
Habrá varias líneas de investigación entrelazadas, tocando temas como el cine expandido y el live cinema, las relaciones entre sonido y espacio, el soundwalk, el paisaje sonoro y la escucha profunda. En pocas palabras, nos interesa mucho más tratar la inmersión desde lo perceptual y sensorial que desde lo espectacular o como un formato estrictamente tecnológico.

www.sensxperiment.es

mediateletipos/sensxperiment.net
Como complemento a los eventos físicos que tendran lugar en 2011, la estructura general del proyecto se basa en una investigación dinámica que se manifestará con una serie de publicaciones regulares en Mediateletipos. Los posts dedicados a este proyecto aparecerán en el flujo habitual de la web, además de quedar agrupados en una sección habilitada para ello.

Mediateletipos.net es una publicación online en formato blog dedicada desde 2004 a la difusión de la cultura aural, el arte sonoro, el activismo audiovisual y la creación con nuevos medios. El proyecto lo realiza un colectivo de editores, activos todos ellos en diversas áreas de la producción cultural, social y artística. La intención principal es aglutinar informaciones surgidas en torno a las temáticas tratadas, pero también activar la reflexión y el debate, intentando contribuir a la generación de nuevos modelos de sociedad adaptados a la situación actual, apoyando el espíritu ‘open source’ y cuestionando la hegemonía de las instituciones oficiales y las corporaciones.

Se trata de una investigación colectiva e independiente, alejada de los principales núcleos de producción.
www.mediateletipos.net/sensxperiment

32 expositores, 14 españoles y 18 extranjeros, participan en la próxima edición de JUST MADRID.

Del 18 al 21 de febrero de 2010 en La Lonja y la Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela.

JUST MADRID es la nueva feria de arte contemporáneo diseñada en una escala pequeña y cuidada, una plataforma dirigida a cubrir las necesidades de galerías, coleccionistas, artistas, comisarios y otros agentes del mundo del arte, así como público en general, con ganas de descubrir nuevos valores.

Las galerías participantes en JUST MADRID apuestan por jóvenes artistas y lenguajes emergentes. Una feria no sólo donde comprar arte contemporáneo, sino también un laboratorio de intercambio de ideas, proyectos y exposiciones futuras.

Los proyectos que se presentan en JUST MADRID, con un máximo de 3 artistas por cada galería participante, han sido diseñados ex profeso para los stands de la feria, caracterizados por la innovación, el riesgo y los nuevos formatos.

Las galerías participantes en esta edición de JUST MADRID son: 3+1 Arte Contemporánea (Lisboa, Portugal), Galeria Arteko (San Sebastián, España), Blanca Soto Arte (Madrid, España), Carter London (Londres, Reino Unido), Cubo Azul (León, España), Douz and Mille (Nueva York, EEUU), Galería Ángeles Baños (Badajoz, España), Galería Magda Bellotti (Madrid, España), Galería José Robles (Madrid, España), Galería María Llanos (Cáceres, España), Galería Nuble (Santander, España), Galería Paz y Comedias (Valencia, España), Galería Sicart (Barcelona, España), Galerie UNA (París, Francia), Galeria Vermelho (Sao Paulo, Brasil), Galerie Catherine Bastide (Bruselas, Bélgica), Galerie Zink, (Munich-Berlín, Alemania), Heidigalerie (Nantes, Francia), Invaliden1 (Berlín, Alemania), Miguel Nabinho-Lisboa 20 (Lisboa, Portugal), Mirta Demare (Rotterdam, Holanda), My Names Lolita Art (Madrid-Valencia, España), Rafael Pérez Hernando (Madrid, España), Tatiana Kourochkina (Barcelona, España), Zoo Galerie (Nantes, Francia).

Junto con el lado comercial, JUST MADRID presenta también los Curators’ Desks, 7 espacios ofrecidos a comisarios e instituciones independientes de diversos países para la difusión del trabajo de los artistas.

Los grupos comisariales invitados son: Cabaret Voltaire (Suiza), Capacete (Brasil), Gasworks (Reino Unido) Filipa Oliveira + Miguel Amado (Portugal), Pablo León de la Barra (Reino Unido), PILOT (Reino Unido) y la Plataforma Curatorial (España). Estas entidades comisariales mostrarán su trabajo durante los días de la feria junto a las galerías participantes.

JUST MADRID es una iniciativa privada de ArtFairs, dirigida por Giulietta Speranza y Enrique Polanco, y comisariada en su primer año por Virginia Torrente.

JUST MADRID cuenta con el apoyo del Ayuntamiento, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.

Inauguración: 9 de febrero 2010 - 19:30 h
La Galeria Inés Barrenechea inaugurá la exposición  colectiva  Cosas vistas,  el próximo día 9 de febrero a las 19:30 h.

Los fotógrafos y amigos  Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Núñez y Bernard Plossu  se reúnen  para mostrar su trabajo reciente, resultado  de  sus  paseos por el  mundo.

COSAS VISTAS
Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Núñez, Bernard Plossu: cinco amigos callejeando con sus cámaras, por las ciudades del mundo, menudo festín, menuda cosecha de choses vues, que decía Victor Hugo en un título que es todo un programa moderno, título que retomamos ahora, castellanizándolo.

Fotografía en la tradición francesa, poesía del callejeo baudelairiano, poesía que en NY encuentra un eco en el muy afrancesado Frank O’Hara y su canto a la Tercera Avenida, poesía que aquí, quizás Ramón………

Callejeo, errancia, viaje, escaparates, una Galicia intemporal, letreros y neones, Italia, fábricas, Marsella multirracial, una India casi tintinesca ( el final de Les cigares du pharaon ), Buenos Aires y un circo que pasa, mendigos, Madrid también, por supuesto, iglesias barrocas recortándose sobre el cielo, altas cuadrigas bancarias, el néon de nuevo del Hotel Mediodía, en la noche de Europa……………

Callejeo, flânerie, passantes, y también el tren, la poesía siempre del tren, nuestro Antonio Machado, Michel Butor y su Modification  Paris-Roma, Walker Evans y sus colores fifties, diciendo la poesía desolada del ferrocarril USA…

Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Nuñez y Bernard Plossu, cinco amigos, juntos en esta preciosa exposición que ilumina estos cortos días invernales.

Inés Barrenechea Galería de Arte
General Arrando 34
28010 Madrid

+34 91 702 46 84
+ 34 629 325 405
info@inesbarrenechea.com
www.inesbarrenechea.com

Deals, Shapes and Void, de Miguel Ángel Gaüeca
ARTIUM (Vitoria-Gasteiz). Sala Este Baja, hasta el 25 de abril de 2010
Producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), con el patrocinio de Euskaltel, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Álava
Catálogo de la exposición, con textos de Susan Bright y François Piron. Editado por ARTIUM
Área de documentación: bibliografía e información adicional sobre el artista (en la propia sala)

www.artium.org

ARTIUM PRESENTA LA EXPOSICIÓN DEALS, SHAPES AND VOID, DE MIGUEL ÁNGEL GAÜECA
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición de Miguel Ángel Gaüeca Deals, Shapes and Void (Sala Este Baja, hasta el 25 de abril de 2010), una muestra en la que el artista vizcaíno despliega en un centenar de obras una parte importante del trabajo desarrollado durante los últimos ocho años.

Se trata, en concreto, de cuatro series de fotografías y una selección de objetos y esculturas, creados éstos en muchas ocasiones para formar parte de las imágenes fotográficas.
A través de estas imágenes, de gran calidad técnica y con una cuidada puesta en escena, Gaüeca invita al espectador a generar relaciones entre diferentes facetas de la existencia del artista, no estrictamente como tal, sino como individuo contemporáneo. La exposición viene acompañada de un catálogo que contiene textos de Susan Bright, comisaria de exposiciones de fotografía, y François Piron, comisario y crítico de arte. Deals, Shapes and Void es una producción de ARTIUM.

Miguel Ángel Gaüeca (Gatika, Bizkaia, 1967) presenta en Deals, Shapes and Void (que puede traducirse, quizás, como Tratos, formas y vacío) cerca de un centenar de fotografías pertenecientes a cuatro series, las tituladas Objects & Things, Kidology, The Gaüeca Portrait Gallery, y Me, Myself and I, todas ellas realizadas en los últimos ocho años. Y aunque el visitante se va a encontrar con una antesala en la que reina aparentemente la anarquía, con viejas cajas de embalaje colocadas en el suelo sobre las que se apoyan sin demasiado orden las impresiones fotográficas, lo cierto es que el núcleo de la exposición está a la vuelta, en el espacio principal de la sala.

Aquí, en penumbra, sobre un gran cubo de casi cuatro metros de lado, se proyectan cadenciosamente las imágenes correspondientes a las cuatro series de fotografía, cada una en cada uno de sus caras verticales.

El visitante pasa progresivamente de una serie a otra. Primero las fotografías de la serie Objects & Things, una relectura contemporánea de un género clásico en la Historia del Arte, la naturaleza muerta. Vinculado tradicionalmente a interpretaciones sobre lo efímero de los bienes materiales, Gaüeca invita a nuevas consideraciones en torno a los objetos, su simbología y el decorativismo.

En la segunda serie, Kidology, el espectador asiste, como dice Susan Bright en el catálogo de la exposición, “a un viaje al interior de lo que podría ser la imaginación de los niños o (…) a su conflicto con la realidad”, y plantea la influencia que este conflicto tiene en la construcción de la vida adulta.
En la tercera cara del cubo se proyecta The Gaüeca Portrait Gallery, formalmente una revisión del género del retrato, y, en todo caso, una entrada al ámbito de relación social del artista.

Estos retratos, entre los que se encuentran los de comisarios como Xabier Arakistain y Beatriz Herráez, artistas como Bene Bergado y Eduardo Sourrouille o músicos como Fangoria, entre otros muchos, se han publicado como una sección fija en la revista Aux. Plantean, por ello, una reflexión paralela sobre los medios de comunicación y la difusión y el mercado del arte.

El visitante completa la circunvalación del cubo con la serie Me, Myself and I, de nuevo una relectura de un género clásico, el autorretrato. Utilizando elementos propios del lenguaje publicitario y el diseño, con logos y frases sobrepuestos, Miguel Ángel Gaüeca reflexiona sobre diferentes tópicos referidos a la personalidad del artista y, en el fondo, analiza de forma irónica la construcción del individuo contemporáneo.

Más allá de este cubo, la exposición incluye una selección de objetos y esculturas, muchos de los cuales el visitante reconocerá en las fotos antes contempladas, una suerte de Cámara de Maravillas renacentista.

Gaüeca

Miguel Ángel Gaüeca, licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, presenta con Deals, Shapes and Voids su primera gran exposición individual en un museo, si bien sus obras se encuentran presentes en algunas de las más destacadas colecciones de arte públicas y privadas en España: Museo Nacional Reina Sofía, Centro de Arte Dos de Mayo, Centro Cultural Montehermoso, Fundación BILBAOarte y centro-museo ARTIUM entre las primeras, y la Colección Fundación Coca Cola, la Colección Juan Redón, la Colección Pilar Citoler y la Colección Purificación García entre las segundas.

Gaüeca ha realizado sus exposiciones individuales más recientes en Zaragoza (Me and My Things, Galería Spectrum Sotos, 2007), Pamplona (Super Artist Forever, Sala Carlos III, 2006), Bilbao (Rarities and Curiosities, Galería Espacio Marzana, 2005), y Madrid (My Love Affair with Art, Galería Espacio Mínimo, 2004). De 2003 data su exposición individual en el Centro Cultural Montehermoso, Me, Myself and I.

Su obra se ha expuesto asimismo en exposiciones colectivas en MadridFoto 2009, el DA2 de Salamanca, el Museo Guggenheim Bilbao, el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona y la Sala Rekalde de Bilbao, así como en el Institute of Modern Art de Brisbane, el CCC- Centre Creation Contemporaine de Tours, y el Mücsarnok Kunsthalle de Budapest, entre otros. Miguel Ángel Gaüeca ha estado presente en todas las ediciones de la feria internacional ARCO desde 1997 con la Galería Espacio Mínimo de Madrid.

La Colección ARTIUM de arte contemporáneo contiene una decena de obras de Miguel Ángel Gaüeca, algunas de las cuales han formado parte de diferentes presentaciones de la Colección del centro-museo (Objeto de Réplica en 2007, Catarsis en 2006 y Nuevas adquisiciones en 2004), y en las exposiciones de fondos propios de ARTIUM Extraños en el paraíso, en las sedes del Instituto Cervantes de Pekín y Tokio, en 2007 y 2008 respectivamente, y Preparados, listos, clic. Posturas, pose y disposición en la fotografía contemporánea, en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante en 2006.
Más exposiciones en ARTIUM:

El tiempo que venga. La Colección IX. Sala Sur, hasta el 29 de agosto
Yo y el otro. Retratos en la fotografía india contemporánea. Sala Norte, hasta el 7 de marzo
Tic, tac, tic, tac. Exposición infantil. Antesala, hasta el 27 de junio

Instalada en el stand B8 del Pabellón de Cristal, con artistas procedentes de Argentina, Chile, Colombia y México, que trabajan en España.
Se ha organizado conjuntamente con la Secretaría de Estado para Iberoamérica, con el apoyo de las embajadas y agregadurías culturales de los respectivos países.

Como parte del programa de las acciones conmemorativas de la Comisión para la Conmemoración de la Independencia de las Repúblicas Iberoamericanas y conjuntamente con la Secretaría de Estado para Iberoamérica, Art Madrid dedica un espacio diferenciado, dentro del Pabellón de Cristal, a la celebración de los Bicentenarios, con una exposición de 11 artistas latinoamericanos residentes en España y con nacionalidades de cuatro de los países que celebran su Bicentenario durante el año 2010: Argentina, Chile, Colombia, México.

La exposición se presenta bajo el título de Residentes: Artistas Latinoamericanos en España, y está producida conjuntamente por Art Madrid y la Secretaría de Estado para Iberoamérica, con la colaboración de las Embajadas y Agregadurías Culturales de los respectivos países.

Artistas:

ARGENTINA
Gabriela Bettini Loyarte
Lucila Bristow
Santiago Taccetti

CHILE
Flavia Tótoro
Sara Malinarich

COLOMBIA
Fernando Rubio Ahumada
Laura Ribero
Natalia Granada

MÉXICO
Ander Azpiri
Gustavo Salinas
Rivelino Díaz Bernal

El FRAC Bourgogne/ Fonds régional d’art contemporain de Bourgogne ha invitado a Armando Andrade Tudela (nacido en 1975 en Lima - Perú) a celebrar su primera exposición individual en Francia (comisaria: Eva González-Sancho).

El artista ha realizado una serie de exposiciones individuales, incluyendo la del FRAC Bourgogne, como otras tantas etapas en su reflexión sobre las premisas formales y conceptuales de la Modernidad. En la muestra del FRAC Bourgogne se ha enfrentado más precisamente al espacio como un entorno definido desde un punto de vista arquitectónico, geográfico e incluso social, pero también desde la perspectiva de su funcionalidad como lugar de exposición.

Armando Andrade Tudela ha vivido en Lima, se ha formado en Londres y en los Países Bajos, antes de residir en Francia y, ahora, en Berlín; esto le ha llevado a desarrollar su interés por las proyecciones y traducciones del imaginario y del pensamiento que existen de una cultura a otra. El principal objeto de su trabajo es la circulación de formas en contextos heterogéneos.

Con la escultura, el dibujo, la fotografía y el vídeo como medios, revisa cómo las ideas estéticas son convertidas y asimiladas a nivel local, por ejemplo la forma en que el impacto modernista se ha extendido y ha sido interpretado en el continente latinoamericano.

Andrade Tudela utiliza para ello un vocabulario formal deudor del minimalismo, así como con formas e imágenes que toma prestadas del día a día, tanto de la historia del arte como de la cultura popular.
En su investigación más reciente, ha experimentado con la sala de exposición como lugar “plegable” en el cual las combinaciones de los diferentes elementos ofrecen significados potenciales con la estela que dejan tras de sí.

Cercano en este sentido a muchos artistas de su generación, intentando crear un ambiente que no tiene un único centro de gravedad, sino que desarrolla diversos centros, hasta el infinito. Para su exposición en el FRAC Bourgogne, ha elegido continuar con su exploración del espacio a través de las sensaciones de gravedad, equilibrio y las relaciones de escala y de trayectoria… Lo que esto implica para él es escapar de lo que ya está ahí, para crear, no para causar desasosiego o, como él dice, para generar “oblicuidad”.

Por medio de dispositivos de una identidad híbrida, algo entre escultura, una escenografía de la exposición o arquitectura, y refiriéndose a una gran variedad de contextos, produce un espacio heterogéneo en el que los significados antiguos y nuevos pueden a la vez ser interrogados y reformulados.

Claire Legrand 
Directora adjunta - Responsable del servicio educativo
Armando Andrade Tudela
Vive y trabaja en Berlín y Saint Etienne (FR)
Exposiciones seleccionadas:

2010
Capella MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Barcelona - ES), individual
Hier, Aujourd’hui, Demain. Aujourd’hui, Demain, Hier. Demain, Hier, Aujourd’hui, Frac Bourgogne (Dijon - FR), individual

2009
Ikon Gallery (Birmingham - GB), individual
Yellow and Green, Museum für Moderne Kunst (Frankfurt-am-Main - DE)
Modernologías. Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Barcelona - ES)

2008
Gamblers Die Broke, Frankfurter Kunstverein (Frankfurt-am-Main - DE) et KunsthalleBasel (Basel - CH), individual
Krobath Galerie (Vienna - AT), individual
Neutre Intense, La Maison Populaire de Montreuil (Montreuil - FR)

2007
Les Signaux de L’Âme, Annet Gelink Gallery (Amsterdam - NL), individual
Brave New Worlds, Walker Art Center Minneapolis (Minneápolis - USA)
Biennale de Lyon (Lyon - FR)

2006
Inka Snow, Carl Freedman Gallery (Londres - GB), individual
Shanghai Biennal, (Shanghai - CN)
Bienal de São Paulo (São Paulo - BR)

2005
Tropical Abstraction, Stedelijk Museum Bureau (Ámsterdam - NL)

2004
Camión, Carl Freedman Gallery (Londres - GB), individual
To Be Political It Has To Look Nice, apex art (Nueva York - USA)

2003
The Bakery, Annet Gelink Gallery (Amsterdam - NL), individual
El Paso, Casa de Cultura Mario Quintana (Porto Alegre - BR)

2002
Interim Show, Royal College of Art (Londres - GB)

2001
XI Concurso Pasaporte para un artista, Centro Cultural Universidad Católica del Perú (Lima - PE)

2000
Proyecto Terreno de experiencia 1, Sala Luis Miro Quesada Garland (Lima - PE), 2000

1999
Irrealidad, Centro Cultural Ricardo Palma (Lima - PE)

1998
Viaje a la Luna, Centro Cultural de España (Lima - PE)

 Las becas, de 9 meses de duración, tienen por objeto el desarrollo de proyectos artísticos de repercusión internacional en el marco del proyecto SANTANDEUROPA
- El artista cántabro Juan López será el encargado de dirigir a los alumnos que, en caso de ser seleccionados, disfrutarán de una beca de 11.700 € para llevar a cabo su propuesta
La Fundación Santander 2016 ha abierto el plazo de entrega de solicitudes para optar a alguna de las seis becas SANTANDEUROPA para artistas y creadores europeos. Estas becas, tienen por objetivo desarrollar proyectos de repercusión internacional y de ámbito social.

Dichos proyectos deberán estar relacionados con la implicación y la participación ciudadana en el marco del proyecto SANTANDEUROPA, que la Fundación Santander 2016 ha comenzado a desarrollar este año como candidata a Capital Europea de la Cultura de Santander en 2016.
Para optar a estas becas, los solicitantes deberán poseer la nacionalidad de uno de los países miembros de la Unión Europea y haberse dedicado, al menos durante dos años, a trabajos relacionados con los diversos ámbitos artísticos. El período de disfrute de la beca es de nueve meses, comenzando el 15 de marzo de 2010 y finalizando el 15 de diciembre de 2010. Tiempo durante el cual el perceptor de la beca deberá residir en la ciudad de Santander.
La cuantía total de la beca es de 11.700 €, en cuotas mensuales de 1.300 €. La organización se hará cargo además del seguro médico de los becarios durante el periodo de disfrute de la beca.
Solicitud y plazos
Los impresos para solicitar estas becas, así como las bases de las mismas, podrán descargarse de la página web de la Fundación Santander 2016 www.santander2016.eu. Las solicitudes deberán presentarse por correo postal. El plazo de presentación de solicitudes, junto con la documentación exigida en las bases, finalizará el 1 de marzo de 2010.
Presencia cántabra
Juan López será el encargado de dirigir estas becas internacionales. Se trata de uno de los artistas cántabros de mayor proyección nacional e internacional. Su trabajo explora las posibilidades estéticas del entorno urbano, juega con los espacios, vincula videoproyecciones e instalaciones y diseña complejas construcciones icónicas.

En su trabajo subyace un profundo interés por poner en contacto directo el lenguaje desarrollado en la calle con los diferentes códigos artísticos propios del ámbito de lo privado e institucional. De esta manera, sus producciones se llenan de elementos que hacen inmediata referencia al espacio urbano. Juan López y un comité formado por miembros de la Fundación Santander 2016, serán los encargados de la selección de los candidatos.
La presencia de becarios cántabros en la convocatoria está garantizada ya que la organización ha reservado un cupo del 50% destinado a personas nacidas o residentes en Cantabria que lo acrediten convenientemente.
Para cualquier tipo de consulta los interesados pueden dirigirse a becas@santander2016.eu

Extraordinarios ensamblajes en metal del gran artista estadounidense Robert Rauschenberg

 
Título: Robert Rauschenberg: Gluts
Comisarios: Susan Davidson y David White
Sedes: Peggy Guggenheim Collection, Venecia;
Museum Tinguely, Basilea y Museo Guggenheim Bilbao
Fechas: 12 de febrero 2010-12 de septiembre 2010

Casi dos años después de la muerte de Robert Rauschenberg, el 12 de mayo de 2008, el Museo Guggenheim Bilbao rinde un homenaje póstumo a este gran artista acogiendo, del 13 de febrero al 12 de septiembre de 2010, Robert Rauschenberg: Gluts, una exposición formada por cerca de sesenta trabajos, que presenta un aspecto poco conocido de su obra en metal por medio de fondos del Patrimonio Rauschenberg y préstamos de instituciones y colecciones privadas de varios países.

Robert Rauschenberg dirigió su atención artística hacia la exploración de las propiedades visuales del metal después de haber experimentado con sus célebres Combines, que fusionaban pintura bidimensional con la escultura a finales de la década de 1950, de sus exploraciones en torno al arte tecnológico de los años sesenta, y tras poner énfasis en las fibras naturales del papel, el cartón y el tejido en los setenta. En 1986, Rauschenberg comenzó a ensamblar objetos metálicos fundidos y a experimentar con sus propias imágenes fotográficas impresas en aluminio, bronce, latón o cobre, con el fin de captar las posibilidades reflexivas, escultóricas, temáticas y de textura del material. El artista siguió creando con este nuevo material de forma intermitente hasta 1995.

En noviembre de 1998 el Museo Guggenheim Bilbao acogía la retrospectiva más completa que se había realizado hasta la fecha del genial artista norteamericano. Una muestra que destacó en el panorama expositivo internacional por la cantidad y calidad de las obras mostradas y que enfatizaba la extraordinaria belleza de los formatos presentados en los recién diseñados espacios de Frank Gehry, propiciando un interesante lenguaje de diálogos y disciplinas. Once años más tarde, el Museo Guggenheim Bilbao cierra el círculo abierto por aquella gran retrospectiva acogiendo Gluts, la última serie en la que el artista trabajó antes de su muerte.

Es Baluard, hasta el 2 de mayo de 2010

Juan Uslé (Santander 1954), como uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea, ha logrado que su obra se encuentre presente en las colecciones públicas más importantes de España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Irlanda, Austria, Portugal o Japón, así como entre los fondos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma donde celebra con Nudos y Rizomas la que es su primera exposición individual en las Illes Balears, una cuidada selección de las obras más complejas y enérgicas de cuantas ha realizado entre 1993 y 2009.

Pinturas de colores vibrantes y de grandes contrastes entre las geometrías y los gestos componen estos Nudos y Rizomas que hacen referencia precisamente a los intrincados gestos así como al crecimiento indefinido de los brotes que en botánica son conocidos como rizomas.

El caos y la intersección de las imágenes que le son cotidianas, el pálpito acelerado de la vida en Nueva York, donde desde 1987 reside buena parte del año, pero también el discurrir de la naturaleza de Saro, Cantabria, donde también tiene estudio, quedan reflejados en estas obras que se contemplan cargadas de superposiciones.

Y es que Juan Uslé, desde un inconformismo manifiesto, busca en la pintura los gestos, los contrastes de formas y de colores que todavía pueden sorprenderle tras casi cuarenta años de ejercicio pictórico.

Según Fernando Francés, comisario de Nudos y Rizomas, en la pintura de Juan Uslé “cada signo, cada aparente e insignificante pincelada, cada rasgo, cada color…están cumpliendo una función determinada“.

El comisario de la muestra, con la que Es Baluard inaugura el año 2010 y con la que celebra el sexto aniversario del museo, propone una mirada atenta a las 21 obras que constituyen la exposición: “el trabajo de Uslé requiere que la mirada del espectador traspase una impresión puramente estética, tan característica a su vez en la obra del artista, para intentar entender, entonando la mirada, cuál pudo ser la intención de un pintor que se divierte jugando con las partículas de un paisaje contaminado de sobras, movimientos, luces y reflejos.”