Un artista chino asegura que los “na’vi” de la taquillera película “Avatar” están inspirados en sus “manimals”, la simbiosis entre animales y seres humanos que él creó en la década de 1990 con la serie del mismo nombre y que se exhiben en Pekín.

“Creo en la teoría darwinista”, explica en una entrevista Daniel Lee (Chongqing, 1945). “Si pensamos que el ser humano tiene más de 50 millones de años de evolución, la civilización empezó prácticamente ayer”.
Esto significa “que dentro de ti y de mí todavía tenemos una gran cantidad de instintos animales. Eso es lo que me hizo empezar a crear estas series”, prosigue Lee, cuyo nombre chino es Li Xiaojing, un artista formado en Taiwán y en Estados Unidos.
Lee no es un desconocido: sus fotografías están incluidas en colecciones públicas y privadas en el Brooklyn Museum of Art de Nueva York, en el de Arte de Shanghái, en el Museo Nacional de Arte de Taiwán o en el Musée de la Mode de la Ville de París.

En su retrospectiva inaugurada este mes en la galería pequinesa Bridge, del distrito artístico de Dashanzi, humanos de rostro simiesco, ojos de lagarto y facciones alargadas miran a los visitantes desde sus marcos de las series “Manimals”, “Origins” o “Nightlife”, que Lee ha creado en las últimas dos décadas.
La similitud con los habitantes azules del ficticio planeta Pandora de “Avatar” (2009) es más que evidente.

“Hay que tener en cuenta que en Estados Unidos hay un problema con los derechos de autor. Si un individuo o una compañía copia a alguien pero su modificación es superior a un 25 por ciento, no puedes denunciarlos”, explica Lee.
Después de unos momentos de reflexión, prosigue: “En cierto modo, es bonito que suceda algo así en una era de información compartida, lo que significa que, sí, estoy bastante seguro de que usaron mis imágenes, que yo creé antes de que se hiciera la película. Pero Fox es una compañía muy, muy grande. No puedo luchar contra ellos”.

Lee declina confirmar si trabajó con el director de “Avatar”, James Cameron, pero explica que trabajó “con otro cineasta, también para Fox, para la creación de un concepto similar hace siete años”.
En ese momento, la tecnología 3D no estaba tan desarrollada y el plan fue abandonado hasta que fue recuperado por el oscarizado realizador de “Titanic”, con una historia diferente basada en la biodiversidad y en el imperialismo, “pero con el mismo concepto de animación”, explica Lee, que reside habitualmente en Nueva York.

“No sé en qué medida se inspiraron en mi diseño original, pero por supuesto no estoy muy contento. Muchos me han recomendado que los denuncie, pero en EE.UU. no hay justicia, todo se basa en el dinero, ha crecido en el dólar”, indica Lee, que ha dado charlas en universidades como las de Harvard, Maryland, Pekín o Shanghái.

Como cada año por esta fecha, Campari presenta su calendario con celebridad. Al igual que otros años hemos tenido a Eva Mendes, Jessica Alba o Benicio del Toro… este año la protagonista es la actriz y modelo Milla Jovovich, con imágenes inspiradas en la cultura maya.
Que lo disfruten:

Sí, esta es una de esas cosas que merece la pena ver… David Hasselhoff soltando improperios a las chatis por la calle. La promo es Fuga de cerebros 2, y no sabemos si la película merecerá la pena, pero esto que viene a continuación sí:

Ya tenemos las 3 primeras imágenes de la nueva película Disney de Tim Burton, Frankenweenie

SINOPSIS de Frankenweenie

Del genio creativo Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas, Pesadilla antes de Navidad) llega FRANKENWEENIE, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores.
Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Animada con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion), FRANKENWEENIE se rodará en blanco y negro y luego será renderizada en 3D, lo que elevará el estilo clásico de animación a una experiencia completamente nueva.

En FRANKENWEENIE de Tim Burton el pequeño Victor lleva a cabo un experimento científico para traer a su adorado perro Sparky de nuevo a la vida, lo que lo llevará a enfrentar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias.

SINOPSIS DE EVA

En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo de la Facultad de Robótica de crear un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehicieron su vida. La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

EL PROYECTO

El germen del proyecto nació hace mucho tiempo, cuando tenía unos diez u once años. Una tarde, después de ver un capítulo del Dr. Who trufado de daleks, me lancé a construir robots con cosas que había por casa: cartones, lápices, rollos de papel de wáter, coladores, etc. Eso fue mucho antes de que decidiera que quería hacer cine y estudiar en la ESCAC, la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya.

Cuando acabé de estudiar en la ESCAC estaba mucho más enamorado de las historias que de las máquinas, pero seguía soñando con rodar una película ligada a la fantasía, a la ciencia ficción. Pensaba que, con mucha suerte, mi segunda o tercera película podría ser una cinta de robots. Pero enseguida me enteré de que Sergi Casamitjana, productor ejecutivo de Escándalo Films (productora asociada a la ESCAC), estaba intentando impulsar un proyecto de ciencia ficción. Así es como arrancó todo.

Con Martí Roca empezamos a escribir lo que sería la base de los personajes de Eva. Tras varias versiones, nos dimos cuenta de que, si bien los personajes eran interesantes, necesitábamos un núcleo dramático consistente, fuerte y universal. Fue esa razón la que nos llevó a contactar con Sergi Belbel, reconocido dramaturgo catalán y actual director del TNC de Barcelona. Él, junto a Cristina Clemente, dieron a la película esa base dramatúrgica que creíamos imprescindible. A partir de esa sólida base trabajamos con Aintza Serra en la concreción de cada secuencia para crear el documento final que hemos rodado.

Kike Maíllo. Director

Eva es el primer proyecto internacional de Escándalo Films focalizado en un nuevo objetivo: unir el valor técnico y artístico de los nuevos cineastas, autores y actores para generar un proyecto de interés dirigido a un mercado mundial.

Eva es una historia de ciencia ficción muy lejos de los tópicos del género. Es un aventura dramática que plantea un debate de absoluta actualidad. Un producto seductor y atractivo para un amplio target de espectadores, inspirado en los clásicos inmortales del fantástico universal.

Su historia es sencilla, local pero universal, con personajes cercanos, dramas tangibles y en un marco idílico para despertar el imaginario del espectador. Eva es una historia de cine fantástico, de amor y de muerte.

Escándalo Films y un seleccionado grupo de las mejores instituciones y plataformas del sector nacionales e internacionales hemos desarrollado un proyecto ambicioso y con un diseño de producción muy cuidado. Un producto comercial con un toque autoral que lo hace único y especial.

Aintza Serra, Lita Roig y Sergi Casamitjana. Productores Ejecutivos

EL TEMA

El género de ciencia-ficción normalmente formula preguntas que proponen nuevas reglas del juego, nuevos mundos. Esos mundos de fantasía, en ocasiones utópicos, en otras distócicos, suelen invitarnos a la reflexión. Cuando empecé a darle vueltas a la idea de realizar una película de ciencia ficción con trasfondo robótico llegué a la conclusión de que lo que más me interesaba era reflexionar sobre la relación entre humanos y máquinas: ¿es posible que los humanos nos lleguemos a sentir tan atraídos o tan próximos a las máquinas, por perfectas y por parecidas a nosotros, que podamos llegar a establecer lazos emocionales tan poderosos como con otros humanos? ¿Se dará en algún momento, en un futuro cercano o lejano, la posibilidad de que nos podamos enamorar o querer a una máquina aun sabiendo que se trata de un emulador? ¿Cómo afectarán esas “nuevas” relaciones a las “viejas” relaciones con humanos? ¿Se dará un fenómeno de progresiva sustitución?

A partir de estas cuestiones nace la trama de Eva. Alex quiere crear un robot tan sofisticado que sea capaz de robar el corazón de una persona.

J. EDGAR está dirigida por CLINT EASTWOOD y protagonizada por LEONARDO DICAPRIO, NAOMI WATTS, JUDI DENCH, ARMIE HAMMER y JOSH LUCAS.

La película tiene previsto su estreno en España el 27 de Enero de 2012.

Si les preguntan quién es Jamie Bell, seguramente no sabrán decir… ¿verdad? Pero cuando les dicen que es el niño (de 25 años ahora) de Billy Elliot ¿a que le ponen cara, cuerpo, brazos y piernas?
Desde entonces ha protagonizado más de una docena de películas, algunas muy exitosas en producciones americanas y europeas (Jumper, La legión del águila, King Kong. en breve Jane Eyre…) y esta que se estrena ahora: Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio.
Le hemos visto crecer en la gran pantalla, y casi siempre bajo el velo inconfundible de aquella película que nos dejó hipnotizados. Pues bien, a partír de ahora, Jamie Bell, también es Tintín.
Que lo disfruten porque es de las que merece la pena.

Pregunta:  Tintín tiene muchas escenas de acción. Me gustaría saber cómo te has preparado
Jamie Bell: ¿Te refieres a si he hecho mucho ejercicio?
-Si.
-No, mira a Tintín. No es Batman, no es Bruce Wayne. No necesitaba preparación física para esto.

Pregunta: pero casi vuelas en algunas de las escenas.
Jamie Bell: Siii, Tintín en un tío muy capaz, muy ágil, pero en términos de tecnología no nos teníamos que interpretar a y hacíamos cosas que las leyes de la física realmente no nos permiten. Y en ocasiones nos convertíamos en personajes de animación. Pero tratamos de hacerlo lo más práctico posible y ponerle mucho énfasis a los personajes, mucho corazón. Y al final me lesioné, y es algo de lo que tengo que hablar porque. Me hice daño en una vértebra. Y me hace gracia, porque hay gente que viene y dice ¿a sí que tú haces la voz de Tintín? Y les contesto sí, y casi me mato haciendo la voz de Tintín.

Pregunta: ¿Cómo ha sido tu experiencia de rodar en una producción con esta técnica ¿lleva más trabajo de interpretación, más tiempo?
Jamie Bell: No, menos tiempo. Rodamos la película en ocho semanas. Y esta película en la vida real nos hubiera llevado ocho meses, por las piezas, los cambios de localizaciones. Nos hubiésemos vuelto locos, pero lo cierto es que rodamos en ocho semanas en una sola habitación. Y eso es lo bueno de la técnica del “motion-capture”. Esa flexibilidad te da la oportunidad como actor y sobre todo como director, de reconocer y de imaginar de forma infinita. Creo que no somos conscientes de lo que la tecnología puede llgar a darnos. A mi me encanta. Es imaginativa, creativa y tiene mucho que ver con la actuación. Realmente controlas todos los factores.

Pregunta: Con dos monstruos encima de la producción y la dirección como Steven Spielberg y Peter Jackson ¿se vive algo de stress?
Jamie Bell: Si, es muy intimidante. Sí, estaba aterrorizado. Hablé sobree este tema con Daniel Craig porque él trabajó con Steven Spielberg en Munich, y le dije: “Daniel, no me puedo controlar cuando él está cerca, es que no sé qué decir, qué hacer, me quiero morir… y Daniel dijo: sí, es el efecto Spielberg”. Creo que esa es su verdadero condición. Es algo que le pasa a la gente que está a su alrededor porque él tiene esa capaz de vivir el doble de los demás. Cada minuto que nosotros vivimos, él vive dos, excede a la vida. Es un ser humano extraordinario. Es capaz de cambiar la vida de cualquiera porque impacta.
No es precisamente una cosa nimia. Y es algo por lo que se le respeta.
Pero luego es un hombre muy normal, que usa palabras normales. Un buen hombre de familia. Pero sí, al principio es un poco, woow, woow…

Pregunta: ¿Qué tal la relación con Simon Pegg y Nick Frost, Daniel Craig y Andy Serkis?
Jamie Bell: bueno, es como hacer una película con los hermanos Thompson (Hernández y Fernández) he trabajo con Peter y acababa de trabajar con Daniel. Y he trabajado con Andy tres veces. Y todo eso me ha hecho sentir muy a gusto. Es más relajante trabajar con gente con la que lo has hecho antes. Y así, individualmente, todos son grandes actores. Andy Serkis es posiblemente el mejor actor multifaceta con el que he trabajado y uno de los actores con mayor talento. Y Daniel Craig es mucho más de lo que conocemos: sexy, Bond… su personaje es fantástico. Y Simon y Nick, son divertidísimos. Son la combinación perfecta. Tienen mucho sentido del humor y además han trabajado muy duro para que los gemelos tuvieran vida. Son unos tíos genuinos.

Un grupo de fornidos soldados de fortuna armados hasta los dientes viajan hasta Latinoamérica para derrocar a un dictador que tiraniza a su pueblo. El guión de Los Mercenarios (The Expendables) no brillaba por su orginalidad, aunque hay quien se reivindica como autor de la historia.

Este no es otro que el escritor Marcus Webb, que ha presentado este martes una demanda ante el tribunal federal de Manhattan contra Sylverster Stallone -coautor del guión de Los Mercenarios junto a Dave Callaham- en la que afirma que el libreto de la película es “sospechosamente similar y en algunas partes idéntico” a su trabajo The Cordoba Caper.

Webb busca una compensación económica, de cuantía no especificada, por vulneración de los derechos de autor y una orden del tribunal para impedir que se estos sigan infringiendo éstos en cualquier secuela por parte de Stallone, su co-autor David Callaham, Millenium Films, Nu Image Films y Lions Gate. Hay que recordar que la secuela de Los Mercenarios ya se rueda en Bulgaria con Chuck Norris y Jean Claude Van Damme como fichajes estrella.

Según la demanda, Webb registró el guión de The Cordoba Caper y un relato corto con el mismo título y argumento en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos en junio de 2006. Entre esa fecha y 2009, Webb dejó el guión disponible para que la industria cinematográfica lo tuviera en consideración, según la demanda.

“No puede haber duda de que Stallone y/o Callaham tuvieron acceso y copiaron ciertos elementos protegidos del guión”, afirma la demanda.

“The Cordoba Caper narra la historia de un grupo de mercenarios de élite altamente entrenados contratados para derrocar al general Garza en un pequeño país de Latinoamérica”, sostiene la demanda.

El documento del tribunal da más detalles de las similitudes que percibe Webb entre su guión y la película, incluyendo el inicio “con un rescate de rehenes en el mar que nada tiene que ver con el argumento principal”.

Además, el escritor destaca que el villano principal en ambos es el general Garza, un dictador militar con un notable desprecio por los derechos humanos.

Webb afirmó que se había visto privado de los beneficios del guión, como ganancias potenciales por la producción, distribución y proyección de Los Mercenarios.

Los Mercenarios se estrenó mundialmente el 13 de agosto de 2010. Incluía un cameo de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, junto con otros antiguos héroes de acción como el propio Stallone Jason Statham, Dolph Lundgren, Mickey Rourke o Jet Li.

Está previsto que la secuela de Los Mercenarios llegue a los cines el 17 de agosto de 2012.

Prometí que hablaría un poco más de este prodigio de la naturaleza que es Zooey Deschanel, cuyo historial artístico de actriz, productora, cantante y compositora, bloguera, empresaria y televisiva de éxito (The New Girl) no voy a mencionar, porque está ya muy documentado, pero sí voy a hacer un repaso a las 10 películas que hay que ver de esta chica, que no es nueva en esto, ni muchísimo menos.

1. Casi famosos – Cuentan que Zooey Deschanel consiguió éste, su primer papel en el cine, por casualidad, cuando la original actriz que iba a hacerlo (Kate Hudson) fue “ascendida” y le ofrecieron otro con más presencia en este drama musical. Las dos ganaron con el cambio y el cine también, dos actrices con un presente y futuro esplendorosos, que encima, eran compañeras de colegio, qué cosas…

2. 500 days of summer – Su interpretación de una chica algo mezquina que rompe el corazón al chico enamorado la encumbró como reina del cine “indie”, un título por el que llevaba años en liza. Su personaje enamora e irrita a partes iguales, un reto interpretativo incómodo para algunas actrices y que ella aceptó y superó sin despeinarse.

3. Winter passing – Esta película salió adelante, estoy convencida, porque ella misma y su padre en la ficción, Ed Harris, así lo quisieron. Apreciable e insólito drama familiar en el que los dos actores muestran lo mejor de sus sentimientos de rabia, rencor, tristeza, desamparo y también amor filial incondicional. Merece la pena verlo.

4. Eulogy – Divertida película llena de actores conocidos y “desmelenados” en la que Zooey es la chica “normal” dentro de una familia completamente disfuncional y precisamente por ello uno de los personajes con mayor carga cómica. La peli va de familiares (y adosados) que se reúnen para un funeral. Los gags son buenos, pero verlos en manos de gente como Debra Winger, Hank Azaria, Piper Laurie, Ray Romano o la propia Deschanel es lo mejor.

5. Elf – Comedieta de sobremesa de sábado navideño en la que, sin embargo, de lo único que se habla siempre es de que fue donde se descubrió el talento musical de Zooey Deschanel, posteriormente refrendado en la vida real (es compositora y cantante de She & Him, una banda indie de tremendo éxito que formó con el músico M.Ward y que lleva tres discos y una gira internacional).

6. La guía del autoestopista galáctico – Inclasificable película basada en el inclasificable libro del mismo título en la que Zooey presenta el contrapunto femenino en medio de variados despropósitos masculinos. Si esta gente es la que tiene que repoblar el mundo tras su desafortunada destrucción, que ella sea la jefa, por favor. Si no, apañados estamos…

7. Novia por contrato – Incursión de Zooey en el cine puramente comercial en esta entretenida comedia con Sarah Jessica Parker y otro montón de actores conocidos que en ningún momento la dejan atrás. Ella siempre sabe hacerse valer, carisma, que lo llaman…

8. Manic – Hipnótica película independiente con multitud de factores a favor para su visionado: Don Cheadle, Joseph Gordon Levitt y Zooey entre ellos. Un psiquiátrico puede ser un lugar donde volver a empezar. Y enamorarse. O solamente volverse más loco. Deschanel pone al descubierto emociones variadas sin apenas maquillaje en el rostro, algo que acaba convirtiéndose en una virtud añadida a su interpretación.

9. Once upon a mattress – Es una cutre-televisivo-teatral representación del cuento de “La princesa y el guisante”. Pero a ver quién es el guapo que se resiste a ver cantar a Zooey, al Mathew Morrison de Glee, a Tracey Ullman y a Carol Burnett, juntos, los números de este musical. Yo no he podido…

10. Mumford (algo va a cambiar tu vida) – Estupendo drama coral de Lawrence Kasdan en la que una adorable Zooey de 19 años destacaba como joven problemática y daba a entender al público que aunque el reparto estuviera lleno de estrellas, ella misma aspiraba seriamente a serlo. Y ya lo ha conseguido.

En 2007 desapareció de la gala tras ver cómo el Oscar se lo daban a otro. Pero esta vez Eddie Murphy ha prometido quedarse hasta el final de la ceremonia. No le queda otra… es el maestro de ceremonias.

Con su trabajo en Dreamgirls, el musical dirigido por Bill Condon inspirado en la historia de The Supremes, logró su única nominación al Oscar. Pero la estatuilla al mejor actor de reparto fue a parar a manos del veterano Alan Arkin por Pequeña Miss Sunshine. Entonces Murphy, ni corto ni perezoso, se levantó de su butaca y abandonó la sala. Esta vez será distinto y le tocará aguantar la gala hasta el final.

“Tengo muchas ganas de hacerlo y prometo que voy a estaré allí toda la noche”, dijo Murphy durante una rueda de prensa celebrada con motivo del estreno de su nueva película, Un golpe de altura, la comedia que protagoniza junto a Ben Stiller.

Pero la mayoría de preguntas de los periodistas tenían como objetivo su labor como presentador de los premios de la Academia. Una tarea que, a pesar de las duras críticas que recibieron sus antecesores James Franco y Anne Hathaway, parece que al Superdetective en Hollywood no le quita el sueño.

LOS OSCAR SON DIVERTIDOS

“Los Oscar son algo divertido. No siento la presión, solo tengo que presentar a la gente y mantenerme en pie. Y tal vez haga un par de sketches tontos o algo así”, apuntó un relajado Murphy que, en todo caso, reconoce que habrá “mil millones de personas” mirándole en ese momento.

Además, el actor confesó que todavía no tiene nada preparado para la presentación de la ceremonia porque “todavía nadie sabe quienes son los nominados”. La 84ª ceremonia de premios Oscar se celebrará el domingo 26 de febrero del 2012 en el Kodak Theatre de Los Angeles.