El drama de las hambrunas infantiles es como una lamentable película a la que ninguno (o casi ninguno) acudiríamos a una sala de cine para ver y menos aún, disfrutar. Porque lo que ocurre estos días en Somalia: infantes raquíticos muriendo sobre pesas romanas mientras sus madres miran impotentes hacia un cielo del que no cae ni una gota de agua, es la antítesis del cine.

A todos, nos gusta, ya lo dijo Platón en aquella alegoría metafórica de la Caverna, que nos cuenten historias, a ser posible poco realistas, porque las historias son una vía de escape del cerebro hacia otros mundos, hacia otras realidades menos conocidas.
Pero la realidad es esta: en Somalia no hay cosechas porque no llueve, no llueve porque no se plantan árboles, hay sequía porque no conviene que haya ni pantanos ni cultivos, porque es más fácil y rentable vender armas en tierra infértil que criar ciudadanos en industrias prósperas.

Por eso, y en absoluto antagonismo con unas las tremendas circunstancias que ocurren en la cornucopia africana, nos encontramos con un mundo que se nos evade. Frente a la cruda realidad está Hollywood, a veces con toda su banal e incluso insustancial sentido de la existencia porque así lo queremos, lo reclamamos a voces quienes visionamos cine, que SOMOS TODOS.
Es el momento de plantearse si queremos que nuestros hijos vivan un legado de paradigmas mundiales: niños en balanzas romanas versus niños comiendo palomitas en salas de cine viendo películas de James Cameron, David Fincher, Steven Spielberg y Michael Bay (por nombrar algunos de mis directores favoritos).

Es hora, y de verdad, de apoyar a gentes que han demostrado que tienen un compromiso social con este tipo de desgracias que, por cierto, no se repiten de manera caprichosa (no soy persona de dejar conspiraciones en el aire, pero tampoco de explicar lo que no me toca).

George Clooney, Angelina Jolie, Brad Pitt… son ejemplos vivos de lo que algunas de esas estrellas fulgurantes de Hollywood hacen con su poder de convocatoria, cansados de ver imágenes tristes que nos amargan la existencia.  No sé ni cómo ni cuando, pero sí por qué… ¿Qué no haría toda una industria unida? Majors, productoras, distribuidoras, exhibidoras, filiales y lo que es más: todos los que vamos al cine, que SOMOS TODOS…porque a todos, nos gusta que nos cuenten historias.

“Oz The Great and Powerful” (Oz, el Grande y Poderoso), la aventura de fantasía deWalt Disney Pictures dirigida por Sam Raimi, empezó a rodarse el lunes 25 de julio 2011 en los recién estrenados Estudios Raleigh situados en Pontiac, Michigan.

Su reparto estelar incluye a James Franco, nominado a los Premios de la Academia® (“127 Hours” [127 horas]) en el papel del joven mago; Mila Kunis, nominada a los Globos de Oro® (“Black Swan” [Cisne negro]) que interpreta a la bruja Theodora; Rachel Weisz, ganadora de un Oscar de la Academia® (“The Constant Gardener” [El jardinero fiel]) en el papel de Evanora, la hermana de Kunis, y Michelle Williams, con dos nominaciones a los Oscar® (“Brokeback Mountain” [Brokeback Mountain. En terreno vedado], “Blue Valentine”) que encarna a Glinda, la Bruja Buena.

En el reparto también figuran Zach Braff, nominado a los Emmy® y a los Globos de Oro® (“Scrubs”,“Garden State” [Algo en común]), que interpretará al ayudante de circo de Franco y que también prestará su voz a Finley, una de las criaturas de la historia creadas por ordenador y que acompaña al mago en su viaje a Oz; y la actriz de 12 años Joey King (“Ramona and Beezus” [Ramona y su hermana]), que pondrá su voz a China Girl, otro personaje de la historia creado por ordenador, y que también se une al futuro Mago en su periplo por Oz.

“Oz The Great and Powerful” (Oz, el Grande y Poderoso) recrea los orígenes del Mago de Oz, el popular personaje de Frank Baum. Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, tiene que abandonar la polvorienta Kansas y dirigirse al brillante País de Oz. Está convencido que le ha tocado el premio gordo y que la fama y la fortuna están a su alcance. Pero las cosas se tuercen cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están nada convencidas que Oscar sea el gran mago que todo el mundo esperaba ansiosamente. Oscar tiene que enfrentarse a todo tipo de problemas en el País de Oz y también a sus habitantes.

Así que deberá averiguar lo antes posible quién es ‘bueno’ y quién es ‘malo’. Oscar utiliza sus juegos de magia, con ingenio, fantasía y algo de brujería y además de transformarse en el gran y poderoso Mago de Oz se convertirá en un hombre mejor.
La película está producida por el veterano Joe Roth, junto con los productores ejecutivos Grant Curtis (trilogía de “Spider-Man”, “Drag Me to Hell” [Arrástrame al infierno]), Philip Steuer (serie de “The Chronicles of Narnia” [Las crónicas de Narnia]) y Palak Patel. El guión es obra de Mitchell Kapner (“The Whole Nine Yards” [Falsas apariencias]) y David Lindsay-Abaire (“Rabbit Hole”, “Robots”).

Para este proyecto, Raimi ha reunido a su propio elenco de magos de la técnica y el cine. Entre ellos están el director de fotografía Peter Deming (“Mulholland Dr.” [Mulholland Drive], “Drag Me to Hell” [Arrástrame al infierno]), el diseñador de producción Robert Stromber, ganador de dos Premios de la Academia® (“Alice in Wonderland” [Alicia en el País de las Maravillas], “Avatar”), el montador Bob Murawski, ganador de un Oscar® (“The Hurt Locker” [En tierra hostil], la trilogía de “Spider-Man”), el veterano diseñador de vestuario Gary Jones, nominado a un Oscar® (“Spider-Man 2”, “The Talented Mr. Ripley” [El talento de Mr. Ripley]), Scott Stokdyk, ganador de un Oscar® a los efectos visuales (“Spider-Man 2”, “Spider-Man”) y Howard Berger, ganador de un Premio de la Academia® a los efectos de maquillaje (serie “The Chronicles of Narnia” [Las crónicas de Narnia]), que crearán el aspecto de los habitantes del País de Oz, entre los que se encuentran criaturas como los Whimsies, los Tinkers y los Winkies, así, como el espectral look de la Malvada Bruja de Occidente.

El rodaje de “Oz The Great and Powerful” (Oz, el Grande y Poderoso) se rodará íntegramente en los nuevos Estudios Raleigh, con una superficie de 18.580 m2 en Pontiac, Michigan.

A Steven Spielberg se le fue el santo al cielo y su embarcación se acercó más de lo permitido a la costa. Sin embargo, demostrando que es un señor de pies a cabeza, pagó la multa y pidió disculpas.
Steven Spielberg fue multado el pasado fin de semana cuando se encontraba navegando con su ahijada Gwyneth Paltrow y unos amigos a bordo de su yate por las inmediaciones de Cerdeña.

Todo ocurrió cuando la policía marítima detectó que un barco se estaba acercando demasiado a la costa -según la regulación queda terminantemente prohibido estar a menos de 300 metros de la costa-. En el momento en el que se acercaron a sancionar a los propietarios del yate fue el director quien se presentó con nombres y apellidos y preguntó cuál era el problema.
Según la declaración del guardacostas, Steven Spielberg fue “muy amable, pidió perdón e incluso quiso pagar la multa in situ”, pero tal y como le explicó el agente ese tipo de pagos solo se podían hacer a través de Correos, así que a las pocas horas, el director, que es un hombre de palabra y parece que no quiere tener ningún problema judicial, pagó los 173 euros.

Y es que teniendo en cuenta la gran fortuna que el director tiene a sus espaldas, los menos de 200 euros que le reclamaban es calderilla, honrada como él, pero calderilla.

Hace poco os mostramos el teaser trailer de THE AMAZING SPIDER-MAN ya ahora es el turno de nuevas fotos, bastante espectaculares.
Dirigida por Marc Webb y protagonizada por Andrew Gardfield y Emma Stone, THE AMAZING SPIDER-MAN se estrenará en España el 3 de Julio de 2012.

Ya tenéis disponibles los banners de los personajes de “Snow White and the Huntsman” presentadas este fin de semana en el Comic-Con.
La película está protagonizada por Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth, y les acompañan en el reparto Ian McShane, Nick Frost, Ray Winstone, Toby Jones, Eddie Marsan, Brian Gleeson, Bob Hoskins, Johnny Harris como los legendarios enanitos.

La película tiene previsto su estreno en España el 1 de junio de 2012.

Podéis seguir de primera mano las noticias de la película en la cuenta de twitter @SnowWhite.

Ya tenemos imágenes de la Premiere en Nueva York de Los Pitufos 3D, con declaraciones de los miembros del elenco, entre los que se encuentran Katy Perry, Sofía Vergara, Neil Patrick Harris, Jayma Mays y Hank Azaria.

El Templario, un relato de honor y acción que retrata un momento crucial de la historia de Inglaterra, cuando tras la firma de la Carta Magna un grupo de caballeros templarios liderados por Marshall (James Purefoy) lucharon por defender su país del tiránico Juan I de Inglaterra (“Juan Sin Tierra”, interpretado por Paul Giamatti).

Paul Giamatti, que interpreta al infame rey Juan Sin Tierra, es ganador de dos Globos de Oro y tres premios del Sindicato de Actores, y además un hombre de un magnífico carácter y un precioso sentido del humor. Os dejamos con Paul Giamatti.

La película se estrena el viernes 22 de julio y recrea el asedio al castillo de Rochester con gran realismo y podremos ver las espectaculares técnicas de asalto que se empleaban en pleno siglo XIII, como catapultas, arietes, torres de asedio, etc. En el artículo adjunto podréis ver las impresionantes técnicas de asalto que los ejércitos empleaban para apoderarse de las fortalezas en el Medievo.

TEMPLARIO, EL ASEDIO

En el siglo XIII sucedieron frecuentes asedios a fortalezas como el que se relata en la historia de Templario. En la película podremos ver una recreación del asedio al castillo de Rochester, un hecho histórico que permitió la vigencia de la Carta Magna en Inglaterra. En un mundo oscuro y fragmentado, las fortalezas jugaban un papel crucial en la defensa de los territorios. Estas moles de piedra estaban especialmente pensadas para resistir las acometidas de grandes ejércitos con muy pocos hombres. Gozaban de una serie de elementos que les proporcionaban ventajas tácticas frente a los ejércitos enemigos:

- La muralla. La más evidente. Coronada por almenas, suponía un lugar privilegiado desde el que los arqueros podían repeler a las tropas atacantes. Si los atacantes lograban escalar las murallas, frecuentemente se les arrojaba aceite hirviendo además de flechas e incluso rocas del propio castillo.

- El foso. En ocasiones la entrada a la fortaleza estaba rodeada por un foso, una profunda trinchera llena de agua que impedía a los atacantes alcanzar la muralla.

- El portón. Único punto visible de acceso a la fortaleza, se aseguraba con un pesado enrejado llamado rastrillo para evitar el acceso al enemigo.

- La Torre del Homenaje. La más grande de todas las torres y último bastión del señor del castillo. Se trataba de la última estructura defensiva si los atacantes lograban acceder al patio de la fortaleza.
Por su parte las tropas de asedio disponían de multitud de recursos para conquistar las fortalezas. El primero y más evidente era el tiempo, ya que los asediados disponía de recursos limitados y la escasez podía hacerles huir o rendirse ante el fantasma del hambre.

Estas son las máquinas de guerra que los ejércitos de la Edad Media empleaban para conquistar las fortalezas:

- El ariete. Consistía en un pesado tronco usado para romper las puertas de acceso a la fortificación. Había muchas clases, podía estar manejado directamente por soldados o sujeto a cuerdas.

- La catapulta. Muy eficaz para derribar los muros de las fortificaciones. La utilizada en la Edad Media se llamaba trabuquete y consistía en un contrapeso basculante que arrojaba proyectiles con gran fuerza. En muchas ocasiones en lugar de rocas o proyectiles de fuego se arrojaban cadáveres infectados por la peste. Hay constancia de que incluso en algunos casos se “devolvieron” mensajeros de los asediados por este método.

- La torre de asedio. Se trataba de enormes torres con ruedas que perseguían acceder a las murallas de la fortaleza. Era uno de los últimos recursos de asedio debido a la gran cantidad de recursos que requería su construcción. Se reducía su vulnerabilidad al fuego cubriéndolas de pieles animales mojadas. A la fuerza que encabezaba el asalto a las murallas desde la torre se la llamaba la “vana esperanza” debido al gran número de bajas que sufría.

- La mina. Con el objeto de derribar los muros de la fortificación, los zapadores atacantes excavaban túneles bajo ellas para derribar los cimientos y así conseguir un paso para sus tropas.

Ridley Scott asegura que su nuevo filme, “Prometheus“, una película de ciencia ficción que toma como base la célebre saga de “Alien”, preservará “el ADN original” de la primera entrega, dirigida por él en 1979.

“Me di cuenta de que había algo en la primera parte de ´Alien´ a lo que nadie había prestado atención y por lo que nunca me habían preguntado”, explicó el cineasta, de 74 años. “Y pensé que eso podía ser el centro de la historia”, añadió. El director de obras como “Blade Runner” o “Gladiator” dijo que no había retomado el género de ciencia-ficción porque estaba “ocupado probando” otro tipo de cine, pero decidió probar suerte de nuevo “para explorar” ese elemento de “Alien” del que nunca más se habló en las continuaciones de la saga.

Aunque no especificó a qué se refería, el director aseguró que el filme “jugará con el ADN original” de “Alien”, aunque también admitió que la cinta “irá por un camino totalmente diferente” al de la conocida franquicia protagonizada por Sigourney Weaver.

A la charla en San Diego (Comic-con) también acudieron Damon Lindelof, el guionista de la cinta, y Charlize Theron, una de las protagonistas, que encarna a Meredith Vickers en la obra.
“Ella es una ejecutiva, esencialmente”, apuntó. “Es una máquina que dirige la nave encargada de transportar a la misión al espacio. Al principio parece muy fría y frígida. No es una científica ni tampoco tiene creencias religiosas. Simplemente dirige la nave, pero puedes adivinar que se va a convertir en un problema”, afirmó. Por su parte Damon Lindelof, guionista de la cinta, explicó que el filme contiene “grandes ideas” y que toca asuntos que ocurren en el pasado, el presente y el futuro de la historia que se narra.

Ridley Scott, quien reconoció que rueda la película en 3D, añadió que nunca más volverá a acometer un proyecto sin esta técnica. “El 3D ha sido un ejercicio maravilloso y he tenido la ayuda de unos operadores de cámara estupendos y sus equipos técnicos. Dicho eso, nunca más trabajaré sin 3D, incluso para las escenas pequeñas con diálogo. Me encanta el proceso. Me ha impresionado”, concluyó.

Más información en: Comic-con.org

La 42 edición de la feria internacional Comic-Con de San Diego cierra sus puertas tras cuatro jornadas en las que la ciudad del sur de California se convirtió en la capital mundial de los seguidores de la cultura pop.

Más de 125.000 personas, muchas de ellas disfrazadas, abarrotaron el centro de convenciones de San Diego, el centro de la urbe, los transportes públicos y los negocios aledaños en un evento que se estima ha generado ingresos por valor de 162 millones de dólares.

Unas cifras que certifican la devoción existente alrededor de las historias de superhéroes, las sobrenaturales y la ciencia ficción en todos sus formatos, desde el tradicional papel al cine o la televisión, y eso a pesar de que el sector del cómic, corazón de esta industria, no está atravesando por su mejor momento.
Según cifras presentadas por la consultura ICv2 esta semana, las ventas de cómics en Norteamérica iniciaron en 2007 un declive del que no consiguen recuperarse y que continuó durante los primeros seis meses de 2011 con una caída de un 2%.

La situación económica general, la desaparición de redes de distribución o la piratería se encuentran detrás de esta tendencia en la que algunos ven también una pérdida de calidad en la oferta existente pero que para los analistas es un síntoma del proceso de transición que atraviesa el sector.
El futuro de los cómics pasa por su digitalización y por ampliar su espectro de público hacia un consumidor más esporádico e informal y menos coleccionista que el lector de toda la vida, según se desprendió del informe de ICv2.

Las grandes editoriales se afanan en ampliar su propuesta digital no solo migrando el contenido impreso a las pantallas de diferentes dispositivos sino explorando las nuevas posibilidades tecnológicas y añadiendo imágenes en movimiento, sonidos y vídeos para dar una vistosidad más cinematográfica a la hasta ahora estática viñeta. En esa línea de renovarse o morir, DC Comics adelantó en Comic-Con su serie de 52 nuevas ediciones de las tramas de sus personajes más icónicos, como Supermán, Batman, Justice League o Green Lantern, entre otros, que a partir de septiembre iniciarán desde cero sus aventuras. Marvel o Dark Horse, que anunció en la feria el debut de la saga “Star Wars” en formato de cómic digital, tratan de hallar también con una nueva fórmula de sacar partido a sus conocidas franquicias.

Comic-Con escenificó la sinergia existente en la industria del entretenimiento que no entiende de fronteras entre los formatos y busca sacar el máximo rendimiento a las historias que cuentan con una legión de seguidores.

Así, la presencia de Hollywood es cada vez más significativa en una feria convertida en un escaparate de proyectos de ciencia ficción o fantasía de los estudios, que echan toda la carne en el asador para promocionar sus producciones ante un público que puede determinar el éxito o el fracaso del filme o la serie de televisión. Steven Spielberg y Peter Jackson trataron de llamar la atención de los estadounidenses sobre Tintín, personaje de Hergé de escasa fama en EE.UU. y que esos dos cineastas llevarán al cine este año con “Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio”.

Francis Ford Coppola ofreció una muestra de su misteriosa “Twixt”, el reparto de la saga “Twilight” compareció para hablar de la primera parte de “Breaking Dawn” y también se dejaron ver Hugh Jackman por “Real Steel”, Henry Cavill por “Immortals” o Chris Evans por “El capitán América: The First Avenger”.

Esa larga lista de estrellas incluyó también a Guillermo del Toro, Robert Rodríguez, Charlize Theron, Nicolas Cage, Colin Farrell, Andrew Garfield, Val Kilmer, Jon Favreau, Jessica Biel, John Cusack o Chris Hemsworth, y tampoco faltaron caras conocidas en el apartado televisivo.

Anna Paquin encabezó el panel sobre la serie de vampiros “True Blood”, y los repartos de “The Walking Dead” y “Juego de tronos” acudieron a desvelar algunas claves de las siguientes temporadas de sus series, al tiempo que se presentaron otras propuestas como “Alcatraz”, de los creadores de “Perdidos”, o la jurásica “Terra Nova”.
Más información en: http://www.comic-con.org/

El cineasta asturiano Gerardo Herrero seleccionará el próximo sábado en Oviedo a 800 figurantes para su nuevo cortometraje, “La Acróbata”.

Quienes deseen participar deberán acudir al Teatro Campoamor, donde se rodará una escena que simula una función infantil a las 16:30 horas y serán seleccionados por orden de llegada.

La grabación, que posteriormente se realizará en Madrid, no sobrepasará las dos horas de duración y los aspirantes a extras, de cualquier sexo y edad, no requerirán vestuario especial. La secuencia del teatro es “clave” en la historia, se trata de una parte “emocionante” que constituye “la columna vertebral de la trama y que sin la presencia del público no tendría sentido”, explica Herrero, que regresa al cortometraje tras ganar más de treinta premios con su anterior trabajo, Picnic.