La pareja más deseada del panorama hollywoodiense apareció sobre la alfombra roja de Sarajevo para poner el broche final al Festival de Cine de la ciudad, donde los galardones emocionaron a todos los asistentes y, en especial, a la matriarca del clan Brangelina.

En varias ocasiones Angelina Jolie ha puesto su granito de arena más solidario en Bosnia como embajadora del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), donde pidió ayuda para las más de 100.000 personas que no han podido volver a sus casas tras la guerra de hace 16 años. Una historia humana, la de estas víctimas de la guerra, que ha llegado a la gran pantalla gracias a la película de la mujer de Brad Pitt, ‘In The Land Of Blood and Honey’, que este sábado ha sido galardonada.

La actriz, que en un principio solo había llegado a la ciudad para participar y ser testigo del festival, acabó convirtiéndose en una de las protagonistas indiscutibles de la jornada al recoger el premio ‘El Corazón de Sarajevo’.
“Este premio no solo refleja tu gran impacto en la industria del cine, sino también tu activo compromiso con las complejidades del mundo real en el que vivimos”, dijó el director Miro Purivatra al entregar el galardón.

Entre lágrimas Angelina Jolie quiso agradecer a todos la ovación pero antes tuvo un gesto muy cariñoso: Saco el corazón de la caja y lo apretó fuerte contra su pecho. “No hay mejor ejemplo de la fuerza de los artistas que un festival que comenzó durante la guerra y se hace más fuerte cada año. Lo encuentro extraordinario”, dijo la actriz sobre el escenario bajo la atenta mirada de su esposo que no pudo ni pestañear, seguramente muy orgulloso de la madre de sus hijos.
Tras el emocionante momento, Jolie y Pitt disfrutaron de una película sobre los refugiados, del director bosnio Danis Tanovic.

Harrison Ford interpretará al legendario Wyatt Earp en la película Black Hats, que traslada al héroe estadounidense a la Nueva York de los años 20.

Este mismo agosto, Harrison Ford estrenará Cowboys & Aliens, una cinta en la que comparte cartel con Daniel Craig y Olivia Wilde. La película se ambienta a finales del siglo XIX, cuando unos alienígenas invaden nuestro planeta e irrumpen en plena guerra entre colonos e indios por el control de las tierras.

El papel ha sido interpretado entre otros por Kevin Costner, en formato de biopic, en 1994.

El guión estará basado en la novela gráfica Black Hats, de Max Allan Collins, autor de Camino a la perdición. La historia se centrará en un Wyatt Earp ya anciano que trabaja como detective privado y consejero de los estudios de Hollywood y que debe salvar al hijo de un viejo amigo de las manos del mafioso Al Capone en la Nueva York de los años 20.

Una historia que mezcla realidad y ficción, pues Wyatt Earp, que murió en 1929, sí trabajó como consejero de algunos westerns mudos rodados en Hollywood a principios del siglo XX. De hecho, John Wayne confesaría en más de una ocasión que basó sus personajes del lejano Oeste en las conversaciones que en más de una ocasión había mantenido con él.

Aunque todavía no se conoce el nombre del director que se encargará de llevar la novela gráfica de 2007 a la gran pantalla, sí que se sabe que será Kurt Johnstad, guionista de 300 el que se hará cargo de la historia. El estreno está previsto, según la misma fuente, para el año que viene.

Unas imágenes publicadas en la revista ‘Star’ han hecho saltar la voz de alarma: “Michael Douglas fumando”. Si no fuese porque el actor ha sufrido un cáncer de garganta nada nos sorprendería pero, teniendo en cuenta que el mismo culpó al tabaco de su enfermedad, está foto preocupa.

Michael Douglas que ha estado disfrutando de las aguas del Mar Mediterráneo a bordo de su yate parece que se alejó pensativo para degustar eso que tanto daño le ha hecho: un cigarro aparentemente hecho a mano.
No sabemos si el marido de Catherine Zeta-Jones ha vuelto a fumar o si este solo habría sido un momento excepcional. Sea como fuere, después de haberse sometido a un intenso tratamiento de quimioterapia para curar su problema en la garganta este cigarro no es lo más recomendable.
Recordemos que la pareja ha pasado un año muy complicado. La enfermedad de Douglas, con la que parece que sigue jugando, provocó que su esposa Zeta-Jones tuviese un trastorno bipolar, por el que estuvo ingresada en una Clínica.

Daniel Craig no se queda nada en el tintero. Delante de Jon Favreau, taquillero director (y actor de películas como Iron Man 2 o la que toca, aún por estrenar pero con grandes expectativas desde hace más de un año: COWBOYS & ALIENS), nos cuenta desde cómo ha sido el rodaje de esta, hasta los proyectos que tiene aún por estrenar con David Fincher (The girl with the dragon tattoo) o Tintín, con producción de Steven Spielberg y Peter Jackson.
Os dejamos con unas relajadas entrevistas entre dos monstruos de la dirección y la interpretación.

L’Oréal deberá retirar una campaña publicitaria de maquillajes con Julia Roberts después de que la oficina de control publicitario británico estableciera que las fotografías están demasiado retocadas.
Las fotos con la cara de Roberts, de 43 años, están demasiado retocadas y confunden, según la oficina. Lo mismo vale para las fotografías tomadas a la supermodelo Christy Turlington, de 42 años.

La representante parlamentaria liberaldemócrata Jo Swinson se había quejado ante la oficina, diciendo que en tiempos en que la belleza tiene una alta valoración y las jóvenes presentan cada vez más trastornos de la alimentación, L’Oréal genera con sus publicidades la impresión de que el maquillaje puede hacer milagros.
La empresa, que contrató a Roberts y Turlington para dos marcas diferentes de maquillaje, afirma que las publicidades muestran efectos realmente alcanzables con sus productos. De todas formas, L’Oréal confesó haber dado una “ayudita” digital.

¿Por qué ahora?

Hace tiempo que conocemos cómo son en realidad

Y la propia Julia Roberts

Y como con internet estas cosas se saben ¿qué hay de malo en algo de belleza aspiracional?

En la última década KEVIN FEIGE (Productor) ha jugado un papel instrumental en una serie de éxitos de taquilla adaptadas de las páginas de los cómics de Marvel, como las enormemente exitosas trilogías de “Spider-Man” y “X-Men.” En su actual función de productor y Presidente de Marvel Studios, Feige supervisa todos los aspectos creativos de las actividades cinematográficas y de entretenimiento de la empresa. Recientemente Feige ha producido “Thor,” que se estrenó nacionalmente el 6 de mayo de 2011. Dirigida por Kenneth Branagh, la película está protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Kat Dennings, Clark Gregg, Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Jaimie Alexander, con Rene Russo y Anthony Hopkins como Odin. La película debutó en el primer puesto y recaudó más de 65 millones de dólares en su primer fin de semana. Hasta el momento “Thor” ha recaudado más de 430 millones de dólares. Antes de “Thor,” Feige produjo “Iron Man 2,” que se estrenó en cines el 7 de mayo de 2010.

La secuela de “Iron Man,” dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, al igual que nuevos miembros del reparto como Mickey Rourke, Scarlett Johansson y Don Cheadle, se llevaron el primer puesto en su fin de semana de estreno y nacionalmente recaudó 128,1 millones de dólares. Hasta el momento esta película ha recaudado más de 620 millones de dólares en taquilla. En el verano de 2008, Feige produjo las taquilleras “Iron Man” y “El increíble Hulk,” las primeras películas completamente financiadas y desarrolladas por el nuevo Marvel Studios. “Iron Man,” en la que Robert Downey Jr. se pone la poderosa armadura del superhéroe para el director Jon Favreau junto a Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, se estrenó el 2 de mayo de 2008, y rápidamente se convirtió en un éxito de taquilla. Ocupando la primera posición dos semanas consecutivas, el filme recaudó más de 100 millones de dólares en su primer fin de semana y más de 571 millones de dólares en todo el mundo. El 13 de junio de 2008 Marvel lanzó “El increíble Hulk,” que supuso el segundo estreno que debutó en el primer puesto ese verano. Protagonizada por Edward Norton, con William Hurt, Tim Roth y Liv Tyler. La espectacular renovación del icónico Goliat verde del director Louis Leterrier recaudó en taquilla más de 250 millones de dólares en todo el mundo. Actualmente Feige está produciendo dos títulos para Marvel Studios: “Marvel Studios’ The Avengers,” que se estrenará el 4 de mayo de 2012; y “Iron Man 3,” que se estrenará el 3 de mayo de 2013. Hablamos con él sobre ‘Capitán América’ que se estrenará el 5 de agosto.

PREGUNTA: ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este proyecto como productor?

Kevin Feige: Llevo en Marvel más de diez años y hemos estado hablando del Capitán América todo ese tiempo, y ciertamente ya se hablaba de ello antes incluso de que yo formara parte de la empresa. Así que llevo mucho tiempo trabajando activamente en este proyecto, y llevo dándole vueltas diariamente desde hace 5 años.

PREGUNTA: ¿Cuál fue tu mayor reto al llevar a la gran pantalla a este emblemático personaje?

Kevin Feige: El mayor desafío es siempre encontrar la manera de hacerle justicia a un personaje que tiene tanto linaje e historia.

PREGUNTA: Y en el caso del Capitán América, sus aventuras tienen lugar en el transcurso de dos épocas distintas…

Kevin Feige: Sí, porque tiene sus aventuras de los años cuarenta, y luego Stan Lee le sacó del hielo y le metió en la época moderna en los años sesenta, donde ha estado desde entonces. Así que nuestra primera decisión fue situar la acción en la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial. Queríamos que él público se encariñara con Steve Rogers como hombre antes de que tuviera un disfraz y un escudo, porque así es como funcionan nuestros mejores personajes, ya sea Tony Stark, Peter Parker o Bruce Banner.

PREGUNTA: ¿Qué historia queríais contar en esta película?

Kevin Feige: Eso era fácil, porque sabíamos que íbamos a contar la historia de los orígenes del Capitán América. Así que sabíamos que íbamos a seguir al joven y enclenque Steve Rogers en su intento de alistarse y unirse a la lucha contra los nazis. Su endeblez se lo impide, pero eso no le impide que lo intente, hasta que alguien ve en él el potencial para formar parte de un programa para convertirse en un superhéroe soldado.

PREGUNTA: ¿Qué es lo que hace especial al personaje del Capitán América?

Kevin Feige: Lo genial de él es su historia y su linaje. El Capitán América fue uno de los primeros superhéroes de Marvel que se crearon, allá en 1941, y es uno de los personajes más populares y famosos que tenemos.

PREGUNTA: ¿Y cuánto tiempo tardasteis en encontrar al actor adecuado para interpretar al protagonista, Steve Rogers/Capitán América?

Kevin Feige: Fue la mayor selección de casting que hemos hecho nunca, hasta que hablamos con Chris Evans, a quien conozco desde hace años. Después de la conversación que mantuvimos con él acerca del papel, nos encontramos ante Steve Rogers, no sólo físicamente, sino también en espíritu.

PREGUNTA: Pero él se resistía a dar el paso…

Kevin Feige: Sí, porque todos sabíamos el nivel de responsabilidad que conlleva aceptar este personaje tan emblemático. Así que se tomó un tiempo para hablarlo con su familia y sus amigos, y cuando accedió a hacerlo estaba listo para meterse en el papel, ponerse el disfraz y empuñar el escudo. ¡Y lo hace formidablemente bien!

PREGUNTA: Y hay un poderoso villano que se le enfrenta…

Kevin Feige: Si se habla de los súper villanos emblemáticos de los cómics, Cráneo Rojo está en lo más alto de la lista. Lleva en activo desde los años cuarenta, y fue el arquetipo para muchos de los que vinieron detrás.

PREGUNTA: Hugo Weavinga le da vida a Cráneo Rojo en la gran pantalla…

Kevin Feige: Queríamos a alguien que pudiera darle una vida tal al personaje que superara todos los clichés estereotipados inherentes a esa clase de papeles de villanos. Es tremendo lo que Hugo Weaving puede hacer con una ceja o una mirada. Y cuando se convierte en Cráneo Rojo (tras un proceso impresionante que es una mezcla de maquillaje y efectos especiales), uno nunca se pierde sus ojos ni su interpretación. Es uno de los mejores actores actuales.

PREGUNTA: La relación del Capitán América con Peggy Carter también es importante en la historia…

Kevin Feige: Todas las películas de Marvel tienen una gran relación en su centro, y Capitán América: El primer Vengador también es así. Steve Rogers (cuando aún es un chaval canijo y enclenque) conoce a Peggy Carter, que trabaja para un departamento del gobierno que está intentando desarrollar un suero para fabricar superhéroes. Es más alta que él, pero se da cuenta de su arrojo y su carácter, e incluso percibe también su gran corazón cuando aún es un alfeñique. Tras convertirse en el Capitán América, continúan medio en broma su relación hasta llegar al final.

PREGUNTA: ¿Qué crees que le aportó Hayley Atwell al papel de Peggy Carter?

Kevin Feige: También encontramos a Hayley ya un poco tarde en el proceso, tras haber visto sus trabajos en cine y haber ella realizado dos magníficas audiciones con nosotros. Queríamos que Peggy Carter fuera una mujer fuerte, que tuviera suficiente aplomo como para ir mano a mano con Tommy Lee Jones y con héroes como el Capitán América. Y Hayley era una de las mujeres más fuertes, guapas y divertidas que habíamos conocido.

PREGUNTA: ¿Qué puedes decirnos acerca del emblemático escudo que porta el Capitán América?

Kevin Feige: Empezamos usando un escudo de colección del Capitán América que teníamos para las pruebas de vestuario. Ahora bien, la gente espera de nosotros que tomemos algo que está en un cómic y le insuflemos vida y le demos más textura. Así que más o menos un mes antes de comenzar el rodaje diseñamos la versión final del escudo de vibranium.

PREGUNTA: ¿Fue muy complicado conseguir que Chris Evans tuviera el aspecto del Steve Rogers enclenque antes de convertirse en el Capitán América.

Kevin Feige: Pienso que el efecto más genial y rompedor de la película es hacer que Chris Evans (quien aumentó enormemente sus proporciones físicas para el papel) parezca mucho más enclenque de lo que es. Y todas las técnicas que utilizamos estaban basadas en su interpretación, con su verdadera cara, aunque cambiábamos el truco prácticamente para cada plano. Fue el efecto decisivo de la película.

PREGUNTA: ¿Qué piensas que es lo que hace que Joe Johnston sea el director apropiado para Capitán América: El primer Vengador?

Kevin Feige: Esta es la película hacia la que se ha estado dirigiendo durante toda su carrera, desde sus primeros tiempos dibujando personajes, vehículos y guiones gráficos hasta películas como Cariño, he encogido a los niños o The rocketeer. Joe ha sido un pionero de los efectos visuales durante los últimos 30 años, y cuando supe que estaba interesado en esta película casi no me lo creía. Tuvimos muchas reuniones para hablar del guión y los personajes, y fue una de las personas que insistieron en que la ambientáramos en la época en la que lo hemos hecho. Pero, aunque Capitán América: El primer Vengador se desarrolle durante la versión Marvel de la Segunda Guerra Mundial, la narrativa, la realización y los efectos visuales son de lo más contemporáneo e innovador.

PREGUNTA: ¿Os basasteis en los dibujos de los cómics para conseguir la estética adecuada para la película?

Kevin Feige: Siempre empezamos nuestras películas con una pila de cómics, un folio en blanco y una pared llena de imágenes de los cómics que más nos gustan. Y en este caso se veía constantemente a Joe comparando alguna imagen del cómic con algún plano de la película.

PREGUNTA: La película se rodó en Londres…

Kevin Feige: Joe y el resto del equipo pasaron allí varios meses dando vida a todos los platós, vehículos y disfraces. Y otras de las razones para rodar en Londres fue que gran parte de la película se desarrolla allí. Nuestro director artístico, Rick Heinrichs, y su equipo fueron tan geniales que fueron capaces de construir más platós de los que esperábamos, y de elaborar impresionantes efectos visuales.

PREGUNTA: ¿Tendrá mucha acción?

Kevin Feige: Es una gran película con mucha acción, probablemente la que más de todas las que hemos hecho en Marvel

PREGUNTA: ¿Gran parte de esa acción era real?

Kevin Feige: Sí, gran parte era real, precisamente porque el Capitán América no es un personaje generado por ordenador. A veces no podíamos creer la enorme cantidad de tanques que teníamos rodando por el campo, o el inmenso tamaño de la producción.

PREGUNTA: Entonces, ¿qué podemos esperar de Capitán América: El primer Vengador?

Kevin Feige: Nos propusimos hacer una película que estuviera a la altura de las mejores películas de Marvel. No se trata sólo de saltar entre enormes edificios o de contar con impresionantes efectos visuales, sino de un hombre que se enfrenta a sus nuevos poderes, ambientada en un paisaje y un trasfondo que no habíamos visto nunca. Y la realidad de un conflicto bélico mundial le da un impulso que hará de ella una de las películas más épicas y espectaculares que hayamos hecho nunca.

PREGUNTA: ¿Cuál es el mejor cumplido que te gustaría que te hicieran por esta película?

Kevin Feige: El mejor cumplido que podemos recibir por cualquier película que hagamos proviene en primer lugar de los fans, afirmando que es la película que imaginaban y que querían ver. Y el segundo mejor cumplido procede de la gente que nunca ha leído los cómics y no les va necesariamente estas películas, pero a quienes les encantó y se encontraron con que se identificaban con los personajes. Eso es lo que nos proponemos conseguir todas las veces, hacer una película que complazca tanto a los fans que viven y sienten a esos personajes como a la gente que haya oído hablar de ellos por primera vez al ver el trailer o un cartel.

El veterano Charley Brewster (Anton Yelchin) parece tenerlo todo: es uno de los estudiantes más populares y novio de la chica más popular del instituto.
De hecho, se siente tan importante que ha empezado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry (Colin Farrell) se muda al lado de su casa.

Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero con el paso de los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie, ni siquiera la madre de Charley (Toni Collette), parece percibir nada.
Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charley llega a una conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve del vecindario para cazar sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí solo en esta moderna versión del clásico de la comedia y el terror dirigida por Craig Gillespie.

Noche de Miedo (Fright Night), se estrena en España el 8 de septiembre.

Más información en: http://www.nochedemiedolapelicula.es/

Jon Favreau dirige a Daniel Craig y Harrison Ford en una impactante película para el verano de 2011 que mezcla el western clásico con las películas de invasiones alienígenas de una forma deslumbrantemente original: COWBOYS & ALIENS. Acompañado por una pléyade de cineastas de primera fila (Steven Spielberg, Ron Howard, Brian Grazer, Alex Kurtzman y Roberto Orci), ofrece un thriller de acción completamente nuevo que llevará al público al salvaje Oeste, en donde un vaquero solitario encabeza una revuelta contra un terror que no es de este mundo.

1873. Territorio de Arizona. Un desconocido (Daniel Craig) sin recuerdos de su pasado tropieza en el desierto con la hosca villa de Absolution. La única pista de su historia es un misterioso grillete sujeto en una de sus muñecas. Lo que descubre es que la gente de Absolution no recibe con agrado a los forasteros, y nadie se mueve por sus calles sin que se lo ordene el autoritario coronel Dolarhyde (Harrison Ford). Es un pueblo que vive en el terror.

Pero Absolution está a punto de experimentar un terror que apenas puede comprender al ser atacado el pueblo por unos seres malvados del espacio. Descendiendo estrepitosamente a una velocidad asombrosa y con unas luces cegadoras para abducir uno a uno a los indefensos lugareños, estos monstruos no se parecen a nada que los del pueblo hayan visto antes.

Ahora, el forastero al que rechazaron es su única esperanza de salvación. A medida que este pistolero va recordando lentamente quién es y dónde ha estado, se da cuenta de que conoce un secreto que podría darle un arma al pueblo en su lucha contra los alienígenas. Con la ayuda del esquivo viajero, Ella (Olivia Wilde) reúne a una tropa de antiguos adversarios (gente del pueblo, Dolarhyde y sus muchachos, forajidos y guerreros apache), todos ellos en peligro de ser aniquilados. Unidos frente a un enemigo común, se prepararán para un épico enfrentamiento por la supervivencia.

El guión de Cowboys & Aliens es de los guionistas de Star Trek Alex Kurtzman & Roberto Orci y Damon Lindelof (de la serie de television Perdidos), basado en la novela gráfica de Platinum Studios creada por Scott Mitchell Rosenberg. Producen Grazer, Howard, Rosenberg, Kurtzman y Orci. Spielberg y Denis L. Stewart son productores ejecutivos.

Estreno de COWBOYS & ALIENS: 2 de septiembre

Demi Lovato y Taylor Swift sufrieron y mucho por el amor de Joe Jonas, el cantante de Jonas Brothers.
Joe fue novio de Taylor Swift hasta que la dejó por Camilla Belle. Al cansarse de Belle se fue con la mejor amiga de esta, Demi Lovato. Una relación que acabó por no funcionar y que terminó cuando Jonas dejó a Demi Lovato por Ashley Greene (saga Crepúsculo).

Por todo ello, Taylor y Demi han decidido vengarse y dejar para la posteridad la fama de rompecorazones de Joe Jonas. ¿Y qué mejor que la música?

Aunque Demi, de 18 años, afirma que su nueva canción, Skyscraper, no está dirigida a Joe la verdad es que algunas frases le vienen como anillo al dedo. ‘Corre y desaparece que yo voy a quedarme aquí, puedes tomar todo lo que tengo, se puede romper todo lo que soy’, dice.

Y mientras la dulce niña Disney presenta a su ex novio como un rompecorazones avisando a las demás chicas, Taylor tampoco se queda corta con otra letra muy explícita en su tema Forever and Always: ‘¿He dicho algo demasiado honesto que le hizo correr y esconderse como un niño asustado?’.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS es la primera película con actores reales cuyo protagonista es un reflexivo animal, consciente de sí mismo y de sus sentimientos –un chimpancé llamado César– que, a través de la mágica e innovadora tecnología desarrollada para el filme ‘Avatar’, ofrece una inaudita interpretación llena de emoción e inteligencia.
Dicha tecnología permite al público conectar emocionalmente con César y su heroica aventura, narrándose gran parte de la misma desde su punto de vista.

Este trabajo se ve complementado con las excepcionales y extraordinarias dotes del actor Andy Serkis, el artista en técnica de captura de movimientos más famoso del mundo, que llena a César de matices, alma, sabiduría y sentimiento.

Además de presentar estas imágenes fotorrealistas de simios con los que conectas emocionalmente, el contexto de la película resulta inmediatamente familiar e identificable.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Es una historia de orígenes en el sentido más estricto del término.
Situada la acción en San Francisco, en la época actual, la película es una moraleja basada en la realidad, una fehaciente combinación de ciencia y ciencia-ficción, donde los experimentos de ingeniería genética que el hombre lleva a cabo, producen el desarrollo de inteligencia en los monos y el comienzo de una guerra por la supremacía.

“Es una visión contemporánea de la mitología de ‘El planeta de los simios’”, dice el productor Dylan Clark. “Es una película de gran espectacularidad, pero que se sustenta en la calidad del relato, las emociones y la profundidad de sus personajes. En el fondo, se trata de una obra basada en los personajes”.

El enfoque emocional del filme fue un importante aliciente para actores como John Lithgow. “Es algo muy raro que una gran película de ciencia-ficción se base en las emociones y los conflictos humanos”, dice el actor nominado al Oscar. “Me sorprendió la credibilidad emocional del guión. Esta película recoge las expectativas del público y las estimula mentalmente”.