Parece ser que Carlos Cuadros, director del Instituto de la Cinematografía, ha hablado estos días con varios miembros de la Junta de la institución para presionar con el fin de apartar a Álex de la Iglesia de la gala de los XXV Premios Goya. Pese a todo Cuadros niega este hecho.

Álex de la Iglesia ha decidido abandonar la presidencia de la Academia al día siguiente de la gran noche del cine español por su desacuerdo con la ley Sinde . La gala, prevista para el 13 de febrero, es la del 25º aniversario y la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, no se sentiría cómoda, según varios testimonios, de asistir a una ceremonia presidida por Álex De la Iglesia, que se ha opuesto a su política. Fuentes de la junta directiva calificaron ayer las maniobras de Cultura como auténticas “injerencias”. “Nunca habíamos conocido presiones de esas características por parte del ministerio en la Academia“.

Por la mañana, la ministra declaró que si Alex de la Iglesia había llegado a la conclusión de que ya “no puede” seguir ejerciendo ese papel “institucional” es “mejor que deje el cargo“. Y señaló al posible relevo: la actual vicepresidenta primera de la institución, Iciar Bollain, dijo, “podría sucederle”. En los pasillos del Congreso lanzó nuevos mensajes: “La Academia tiene fortaleza y mecanismos suficientes para afrontar su 25º aniversario”.
La titular de Cultura reconoció que no ha hablado con Alex De la Iglesia tras su dimisión.

Por otro lado Icíar Bollaín dice que si la Asamblea decide que Álex de la Iglesia debe dejar su cargo antes de la gala, no tendría inconveniente en presidirla. Sencillamente, porque es lo que le corresponde hacer por el cargo de vicepresidenta.

Gónzalez-Sinde, tiene sus apoyos
No todo han sido malas noticias para la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que también ha recibido el calor de muchos creadores por el consenso logrado con el PP. Los músicos Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Dani Martín y David Bisbal, cineastas como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar y Agustín Díaz Yanes y escritores como Almudena Grandes prestaron su firma en un comunicado que hizo circular la Asociación de Creadores de Contenidos Digitales. Y en la que se mostraba satisfacción por la llegada de un acuerdo, aunque les parezca insuficiente.

También se sumaron a la circular, creadores tan dispares entre sí como Paz Vega, Javier Aguirresarobe, Paco de Lucía, Luis Eduardo Aute, Pau Donés, Antonio Carmona, Antonio Orozco, Alicia Keys, Gonzo Suárez, Fernando Marías, Espido Freire, Enrique Urbizu, Manuel Gómez Pereira, Carlos Molinero, Javier Limón o Amaia Montero.

La Antorcha Humana se apaga para siempre. Marvel ha decidido matar a uno de sus personajes más emblemáticos con lo que los míticos 4 Fantásticos pasan ahora a ser tan solo tres.

Desde que en diciembre Marvel anunciara que uno de Los 4 Fantásticos pasaría a mejor vida los fans de la saga Finalmente Mr. Fantástico, La Cosa y La Mujer Invisible se salvan de la quema (nunca mejor dicho) y el que cae en el número 587 de la serie de comics que se puso a la venta este miércoles en Estados Unidos es Antorcha Humana.

Como el resto de Los 4 Fantásticos, Johnny Storm -así se llama el hombre de fuego- nació de la imaginación de Stan Lee y Jack Kirby en noviembre de 1961. Fue entonces cuando se publicó el primer número de Fantastic Four, el primer grupo de superhéroes de Marvel. Un personaje que en el cine ha sido interpretado en la gran pantalla en dos ocasiones por Chris Evans, curiosamente el hombre que encarnará al Capitán América en la gran pantalla.

LOS SUPERHÉROES TAMBIÉN MUEREN

Aunque es más que posible que la Antorcha Humana todavía no haya escrito su última página en el universo del comic. Otros superhéroes ya murieron -Superman lo hizo en 1992 y el Capitán América hace pocos años (en 2007) de satando la Civil War entre los personajes de Marvel- y tarde o temprano regresaron a la vida. Otros ilustres muertos en el mundo del comic fueron personajes como Robin, el compañero de Batman, Flash, Linterna Verde o Jean Grey, la telépata de los X-Men.

Mientras tanto seguiremos atentos a lo que el futuro les depara a los ya 3 Fantásticos. Y es que, según el comunicado oficial de Marvel, la muerte de Johnny Storm es solo “el primer gran movimiento hacia la excitante evolución de los legendarios 4 Fantásticos“. Una estrategia que comenzó con su actual colección -bautizada con el revelador título de Three- para relanzar una franquicia de capa caída.

“La historia no acaba aquí. El número 588, que saldrá en febrero, mostrará a los miembros de Los 4 Fantásticos que sobreviven cómo descubrir sus nuevos papeles en el universo Marvel“, afirma la editorial.

Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis en Los 4 fantásticos

Justin Timberlake interpreta a Sean Parker en La red social

La historia de La Red Social, la cinta que relata la génesis de Facebook, es una “ficción total”. Así al menos lo asegura su ex presidente Sean Parker.

Parker, cuyo personaje es interpretado por Justin Timberlake, en la cinta de David Fincher, no está disgustado con la película, aunque avisa que nada en ella tiene mucho que ver con lo que pasó realmente. “Es una completa obra de ficción”, dijo Parker al autor Paulo Coelho durante una conferencia de medios DLD en Múnich, cuando se le preguntó si le había gustado la película.

La Red Social retrata a Parker como un personaje maquiavélico al que le gusta ir de fiestas y que impresiona a un joven Mark Zuckerberg al salir con una modelo de Victoria’s Secret, y finalmente es arrestado por posesión de cocaína en una fiesta para celebrar que Facebook llegaba al millón de usuarios.

“Desearía que mi vida fuera así de intersante“, sostuvo. “No hay modelos de Victoria’s Secret en Silicon Valley“, añadió. Parker es cofundador del servicio para compartir música “peer-to-peer” Napster – que finalmente fue cerrado por orden judicial -, el servicio de libro de direcciones online Plaxo y la plataforma de activismo en Facebook Causes. Ahora es socio de la empresa de capital riesgo The Founders Fund.

En La Red Social, es encarnado por Justin Timberlake, el único de los tres protagonistas que no ha estado nominado para los premios por su trabajo en la cinta. La película protagonizada por Jesse Eisenberg y Andrew Garfield ganó tres Globos de Oro la semana pasada: a mejor película dramática, mejor director (David Fincher) y mejor guión (Aaron Sorkin) y es la gran favorita para los Oscar.

Con Air, la cinta sobre un avión lleno de peligrosos presos que protagonizaban Nicolas Cage, John Cusack y John Malkovich, podría tener una secuela. Su propio director, Simon West, quiere rodarla recuperando incluso al reparto original.

Con Air es una de las películas de acción más recurrentes de la pequeña pantalla, porque su ya consabida trama siempre suele ir enganchando progresivamente a varios millones telespectadores. Puede que pronto ya no sea necesario tirar de reposiciones ya que su director está como loco por rodar una segunda parte de los convictos en el aire.

“Me gustaría rodar Con Air 2. La cuestión sería conseguir juntar a todos nuevamente. El reparto es muy extenso e importante pero aun así trataré de conseguir que todos vuelvan. El primero será Nicholas Cage, y si los dos estamos de acuerdo, es posible que los demás sigan nuestros pasos“, afirma West en una entrevista concedida con motivo del estreno de su nueva película, The mechanic.

Estrenada en 1997 ‘Con Air’ logró recaudar unos 225 millones de dólares en la taquilla de todo el mundo. Una cifra bastante notable si tenemos en cuenta que rodarla costó 75 millones.

Slash, más notable por su guitarra y su sombrero de copa que por hacer nada en el mundo del cine, está siguiendo los pasos de su colega rockero Rob Zombie y la ampliación de su talento creativo en el género de terror.
El ex guitarrista de Guns N “Roses anunció en Sundance que  ha puesto en marcha una productora de cine, acertadamente llamada Slasher Films, y que ya tiene varios proyectos en desarrollo.

Slash ha dicho que hay “cuatro guiones realmente grandes” y que su recién formada Slasher Films “podría entrar en producción con una o con otra“.
La primera producción estará lista para finales de año. Ya veremos si resulta muy cutre o no.

El Capitán América: The First Avenger se centrará en los primeros días del Universo Marvel, cuando Steve Rogers se presta voluntario para participar en un programa experimental que lo convierte en el Super soldado conocido como Capitán América.

Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers creció en una familia pobre. Horrorizado por las imágenes de noticiarios de los nazis en Europa, Rogers se inspiró para alistarse en el ejército. Sin embargo, debido a su fragilidad y la enfermedad, fue rechazado.
El General Chester Phillips ofrece a Rogers la oportunidad de tomar parte en un experimento especial … Operación: Renacimiento. Después de semanas de pruebas, Rogers fue al fin administrado el Suero Super-Soldado y bombardeado con “vita-rayos.”

Steve Rogers surgió del tratamiento con un cuerpo perfecto. Rogers se poner en marchagracias a un programa intensivo de entrenamiento físico y táctico. Tres meses más tarde, se le dio su primera misión como Capitán América. Armado con su escudo indestructible y conocedor de la batalla, el Capitán América ha continuado su guerra contra el mal tanto como un centinela de la libertad y como un líder de los Vengadores.

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El niño de Penélope Cruz y Javier Bardem venía claramente con un pan debajo del brazo. En mismo día en el que nacía, su padre ha logrado su tercera nominación a los Oscar por su papel de Uxbal en “Biutiful”, por el que ya obtuvo el reconocimiento al mejor actor en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, y por el que también ha sido nominado a los Goya y a los BAFTA.

“Biutiful” ha conseguido también la nominación que le permite optar al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, representando a Méjico.

Cuatro años después de su última cinta, “Babel”, Iñárritu cuenta en “Biutiful” la historia de Uxbal –interpretado por Bardem– un hombre en caída libre ligado a la vida sobrenatural. Un héroe trágico y padre de dos hijos que al percibir el peligro de la muerte lucha contra una dura realidad en las calles de Barcelona y un destino que obra en su contra.

Por contra, “También la lluvia”, de la directora española Icíar Bollaín, no ha pasado el último corte para competir por el Oscar a la mejor película extranjera, según ha anunciado este martes la Academia. La gala tendrá lugar el próximo 27 de febrero en el Kodak Theatre at Hollywood & Highland Center de los Angeles (Estados Unidos).
Sí está entre las cinco elegidas “Biutiful”, candidata por México, y que tiene además a Javier Bardem como candidato a Mejor Actor.

Mejor Película

• Cisne Negro
• The fighter
• Origen
• Los chicos están bien
• El discurso del rey
• 127 horas
• La red social
• Toy Story 3
• Valor de ley
• Winter´s Bone

Mejor Actor Principal

• Javier Bardem por Biutiful
• Jeff Bridges por Valor de ley
• Jesse Eisenberg por La red social
• James Franco por 127 horas
• Colin Firth por El discurso del Rey

Mejor Actriz Principal

• Nicole Kidman por Rabbit Hole
• Natalie Portman por Cisne negro
• Annette Bening por Los chicos están bien
• Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
• Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Dirección

• Darren Aronofsky por Cisne negro
• David Fincher por La red social
• David O´Russell por The Fighter
• Tom Hooper por El discruso del Rey
• Joel and Ethan Coen, por Valor de ley

Mejor Actor de Reparto

• Christian Bale por The fighter
• Mark Ruffalo por Los chicos están bien
• Andrew Garfield por La red social
• Geoffrey Rush por El discurso del Rey
• John Hawkes por Winter’s Bone
• Jeremy Renner por The Town

Mejor Actriz de Reparto

• Amy Adams por The fighter
• Mila Kunis por Valor de ley
• Hailee Steinfeld por True Grit
• Helena Bonham Carter El discurso del Rey
• Jackie Weaver por Animal Kingdom

Mejor Película de Animación

• Toy Story 3 por
• Como entrenar a tu dragón por
• The illusionist

Mejor Canción Original

• “Coming Home” de “Country Strong,” música y letra deTom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
• “I See the Light” de “Tangled,” música e Alan Menken, letra de Glenn Slater
• “If I Rise” de “127 horas,” música de A.R. Rahman y letra de Dido and Rollo Armstrong
• “We Belong Together” de “Toy Story 3,” música y letra de Randy Newman

Mejor Guión Original

• Another Year, escrito por Mike Leigh
• The Fighter, escrito por Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson. Historia de Keith Dorrington, Paul Tamasy y Eric Johnson
• Origen,  escrito por Christopher Nolan
• Los chicos están bien, escrito por Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg
• El discurso del Rey, escrito por David Seidler

Mejor Guión Adaptado

• 127 horas, por Danny Boyle y Simon Beaufoy
• La red social, por Aaron Sorkin
• Toy Story 3, por Michael Arndt. Historia de John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
• True Grit, por Joel y Ethan Coen
• Winter’s Bone, por Debra Granik y Anne Rosellini

Mejor Cortometraje Animado

• Noche y día, de Teddy Newton
• The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang
• Let’s Pollute, de Geefwee Boedoe
• The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
• Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary), de Bastien Dubois

Mejor Cortometraje Documental

• Killing in the Name
• Poster Girl
• Strangers No More, de Karen Goodman y Kirk Simon
• Sun Come Up, de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
• The Warriors of Qiugang, de Ruby Yang y Thomas Lennon

Mejor Cortometraje

• The Confession, de Tanel Toom
• The Crush, de Michael Creagh
• God of Love, de Luke Matheny
• Na Wewe, de Ivan Goldschmidt
• Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite

Mejor Maquillaje

• Adrien Morot por El mundo según Barney
• Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng por Camino a la libertad
• Rick Baker y Dave Elsey por El hombre lobo

Mejor Dirección de Arte

• Alicia en el País de la Maravillas. Robert Stromberg (diseño de producción), Karen O’Hara (decorados)
• Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1. Stuart Craig diseño de producción), Stephenie McMillan (decorados)
• Origen. Guy Hendrix Dyas (diseño de producción), Larry Dias y Doug Mowat (decorados)
• El discurso del rey. Eve Stewart (diseño de producción), Judy Farr (decorados)
• True Grit (Valor de ley). Jess Gonchor (diseño de producción), Nancy Haigh (decorados)

Mejor Dirección de Vestuario

• Colleen Atwood por Alicia en el País de la Maravillas
• Antonella Cannarozzi por Io sono l’amore (Yo soy el amor)
• Jenny Beavan por El discurso del rey
• Tandy Powell por The Tempest
• Mary Zophres por Valor de ley

Mejor Edición de Sonido

• Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por Origen
• Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por El discurso del rey
• Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin por Salt
• Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten por La red social
• Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland porValor de ley

Mejor Mezcla de Sonido

• Richard King por Origen
• Tom Myers y Michael Silvers por Toy Story 3
• Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague por Tron: Legacy
• Skip Lievsay y Craig Berkey por Valor de ley
• Mark P. Stoeckinger por Imparable

Mejor Fotografía

• Cisne negro, Matthew Libatique
• Origen, Wally Pfister
• El discurso del Rey,  Danny Cohen
• La red social, Jeff Cronenweth
• True Grit, Roger Deakins

Mejor Banda Sonora

• Como entrenar a tu dragón de John Powell
• Origen de Hans Zimmer
• El discurso del Rey de Alexandre Desplat
• 127 horas de A.R. Rahman
• La red social de Trent Reznor y Atticus Ross

Mejores Efectos Visuales

• Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips por Alicia en el País de la Maravillas
• Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1
• Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell por Más allá de la vida
• Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por Origen
• Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick por Iron Man 2

Mejor Documental

• Exit through the Gift Shop, de Banksy and Jaimie D’Cruz
• Gasland, de Josh Fox and Trish Adlesic
• Inside Job, de Charles Ferguson and Audrey Marrs
• Restrepo, de Tim Hetherington and Sebastian Junger
• Waste Land, de Lucy Walker and Angus Aynsley

Mejor Edición

• Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick por Origen
• Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley por El discurso del rey
• Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin por Salt
• Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten por La red social
• Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland por Valor de ley

Mejor Película Extranjera

• Biutiful (México)
• Dogtooth (Grecia)
• In a Better World (Dinamarca)
• Incendies (Canadá)
• Outside the Law (Algeria)

El discurso del rey y La red social, favoritas ante las nominaciones a los Oscar

La gala tendrá lugar el próximo 27 de febrero en el Kodak Theatre de Los Angeles

El presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, ha anunciado que dimitirá de dicho cargo después de la gala de entrega de premios de los Goya de este año, que tendrán lugar el 13 de febrero.

Lo dice en la carta textualmente: http://www.twitlonger.com/show/8d4f1r

“Después de la gala, dimito como presidente“, recalca. Se confirma así lo que ayer mismo sugirió el cineasta en Twitter después de que PSOE, PP y CiU alcanzaran un acuerdo en torno a la Ley Sinde.

“Tengo que reconocer que estos dos años al frente de la Academia han sido de los mejores de mi vida. He aprendido mucho, he conocido gente estupenda, pero desde un ángulo distinto al del director. Comencé reconociendo que me bajaba películas, sobre todo porno, y sentó fatal a los distribuidores, a los exhibidores y toda la profesión en general. Incluso me llamó mi madre. Esas declaraciones adolescentes me llevaron a reunirme con ellos y entender su punto de vista“, explica en este artículo.

Continúa apuntado que lo mismo le ha pasado con el problema de “la posición de los creadores en la red”. Según dice, empezó haciéndolo “fatal, sin conocer el tema a fondo” y dejándose llevar por sus “prejuicios, que son muchos y variados”. Eso le llevó a decidir reunirse con quienes quisieran hacerlo para explicarle sus puntos de vista.

“De pronto descubrí que había muchos puntos en común. Nadie estaba a favor del todo gratis, estaban de acuerdo en reconocer los derechos (y obligaciones) del autor frente a su obra, y a todos les parecía correcto buscar una manera ágil y eficaz de hacerlo. Yo, por mi parte, reconocí que el modelo de mercado necesitaba ser ampliado y corregido, que la oferta legal no era suficiente, y que compartir archivos con libertad era algo inamovible y deseado por todos“, ha destacado.

“Teniendo posturas absolutamente divergentes, el diálogo era fluido y sobre todo, constante. Soy un tipo con el genio fácil y dado a la respuesta rápida y poco meditada. Esta gente me dio una lección. Es cómodo hablar con los que te siguen la corriente: te reafirmas en tus ideas, te sientes parte de un grupo, protegido, frente al resto de locos que se equivocan. Por vez primera, aprendí que dialogar con personas que te llevan la contraria es mucho más interesante“, argumenta.

Según señala, puede resultar “incómodo al principio, sobre todo si eres soberbio“, como él se reconoce a sí mismo, pero añade que cuando “aprendes a encajar, la cosa fluye, y las ideas entran”. Agrega también que “en este país cambiar de opinión es el mayor de los pecados”, pues los españoles tenemos “instalado el chip de la intransigencia desde hace tiempo”.

“La única manera de arrancárnoslo es mirar a la cara a la gente y decir lo que piensas con el convencimiento de que puede no ser cierto, que puedes estar diciendo o haciendo una tontería. No voy a dejar de discutir, pero francamente, prefiero hacerlo como director, que como presidente. Lo coherente es dejarlo. Acabaré lo que he empezado, eso sí, no quiero decepcionar a los compañeros de profesión, y prometo no empañar la ceremonia con este asunto“, destaca.

Por último, insiste en que quiere que los Goya sean “la fiesta que todos esperamos” y adelanta que “el debate continuará, pero en un lugar adecuado”. “Después de la gala, dimito como presidente. Seguiré siendo miembro de la Academia, discutiendo y metiendo la pata como siempre, pero como director de cine, que es lo mío”, sentencia.

Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El Irlandés” (MARK WAHLBERG) y de su hermanastro, Dicky Eklund (CHRISTIAN BALE), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.

La historia comienza cuando Dicky, orgullo de la ciudad que una vez peleó ferozmente contra Sugar Ray Leonard, se enfrenta a tiempos difíciles.
Mientras tanto, Micky se ha convertido en el luchador de la familia, con su incipiente carrera en manos de su madre Alice (MELISSA LEO).
Sin embargo, a pesar de su gran gancho izquierdo, siempre lo castigan en el ring. Cuando la más reciente lucha de Micky casi lo mata, es persuadido por la voluntad de hierro de su nueva novia, Charlene (AMY ADAMS), de hacer lo impensable: separarse de su familia, perseguir sus propios intereses y entrenar lejos de su problemático hermano.

Entonces, se le presenta a Micky la oportunidad de su vida en una pelea por el título, pero pronto queda claro que hará falta la fortaleza de su hermano y de toda la familia para que llegue allí. Desafiando a los detractores, apuesta por una decisión que traerá nuevamente a Dicky, Charlene, Alice y toda la familia Ward/Eklund a su esquina del ring y dará como resultado una de la cadenas de victorias más sorprendentes de este deporte. De la nada, Micky se convertirá en un campeón, conocido como un luchador resistente y leal que peleó la batalla más difícil de todos, por su familia.

Estreno: 4 de febrero
Y una curiosidad: Con años de preparación, The Fighter fue filmada en tan sólo 33 días en las calles de los barrios obreros de Lowell, Massachusetts.