Emma Stone no es aún una actriz consagrada, ni taquillera, ni deslumbrante, ni cañón. Pero Emma Stone tiene la mejor de las virtudes: es una actriz tremendamente inteligente con capacidad de elegir guiones versátiles y ricos. La vimos en la divertida Zombieland haciendo los coros a Woody Harrelson y a Jesse Eisenberg y la veremos junto a Andrew Garfield protagonizando la última de Spiderman, pero la verdadera Emma Stone es la auténtica protagonista de Easy A (título original y mejor que Rumores y Mentiras). Una actriz que se sustenta sobre dos piernas como dos alambres y un cuerpo menudo, pero con mucha masa gris.

¿Qué pasaría si los rumores maliciosos hicieran de nuestra vida un mundo más interesante? Eso, llevado al plano de los High Schools norteamericanos puede parecer la típica producción prescindible, pero si el guión es inteligente y divertido y si además aparecen actores de la talla de Patricia Clarkson o Stanley Tucci, en esta ocasión haciendo los coros a Emma Stone, entonces es que Hollywood ha visto en esta mujer un filón que como decía la espabilada Marilyn Monroe en Con faldas y a lo loco del diamante que sujetaba entre las manos: “debe valer su peso en oro”.

Pues la Stone vale algo más que su peso en oro, dado que estará en los cuarenta kilos en canal, y además borda un personaje complicado y nada fácil. Entre el drama juvenil, todo depende de la edad con la que se mire, la comedia entretenida y el interesante modo en que tienen los adultos de solventar los problemas cuando ya no les importa en absoluto, la película destila un no sé qué que no había sentido desde que vi por primera vez El día libre de Ferris Buller, comedia con Matthew Broderick que recomiendo a cualquier edad y en cualquier momento.

Algunos guiños a La letra escarlata, si, la de Demi Moore; a las redes sociales ya clásicas y a determinadas épocas hippies de los sesenta. La mezcla conforma una comedia poco habitual a la par que muy recomendable. Lejos de otras producciones donde los jóvenes aparecen como auténticos idiotas porreros y psicópatas, con ésta se llevarán una grata sorpresa. Si están en edad de merecer se divertirán, y si son padres, vayan con sus hijos adolescentes a verla, ambas generaciones salen bien paradas.

Más información en: http://www.rumoresymentiras.com

Top Gun, la película que encumbró a la fama a Tom Cruise (a Kelly McGillis algo menos) volverá a estar en las grandes pantallas de cine del mundo. Estará dirigida por Tony Scott, pero no contará con la presencia de Tom Cruise. ¿Se pondrán otra vez de moda las gafas de aviador y las chupas ajustadas?  

 El enfoque será distinto de la cinta que estrenó en 1986, ya que ahora no hablamos de aguerridos y temerarios pilotos, sino de genios informáticos que pilotan sus aviones no tripulados desde un ordenador. “Si nosotros vamos a la guerra o fuimos a Oriente Medio o al Lejano Oriente o donde sea, estos chicos pueden volar aviones no tripulados. Los manejan y luego se van de fiesta toda la noche. Pilotan estos aviones como si fueran simples juegos de guerra, pero son de verdad”, dice Toni Scott.

 Según dice, la idea se le ocurrió en un avión de vuelta de Las Vegas. En el vuelo coincidió con un joven que tenía una resaca terrible y al preguntarle a qué se dedicaba quedó fascinado cuando le contestó que trabajabapara la Fuerza Aérea. “Aquel mundo me fascinó, porque es muy diferente de lo que era originalmente”, insistió.

Estrenada hace casi un cuarto de siglo, Top Gun fue un auténtico taquillazo con más de 350 millones de dólares de recaudación. Todo un hito en la época que además supuso el primer gran éxito comercia del hermano de Ridley y la consagración de Tom Cruise tras su irrupción con cintas como Risky Business o Legend, donde curiosamente fue dirigido por el mayor de los hermanos Scott.

O la nariz de Manolo, o las orejas de Paco… esta película es de las que tienen poca solución. Si hubiera estado en las manos de Guillermo del Toro quizás otro gallo nos cantaría, pero Los ojos de Julia es uno de los peores thillers melodramáticos, por género y condición que se han hecho nunca en España. Y eso que Belén Rueda se esfuerza y mucho por parecer una actriz seria, pero cuando el guión se cae, se despeña por todas partes y no hay manera de mantenerlo ni con sustos ni con sangre, al final sólo el público tiene la posibilidad de decidir sobre su destino.
Seguramente terminará en alguna lista friki de esas en las que aquella tremenda película protagonizada por Marta Sánchez, Supernova, encabeza y a mucha honra.

Sin querer desmembrarla demasiado, diremos que efectivamente tiene esos ingredientes que convierten a una película con vocación de terror en un pastiche de sensiblerías varias sin un publico objetivo determinado. Por un lado parece destinada al clásico público quinceañero siempre ávido de sangre, da lo mismo si son vampiros, chotacabras o cirujanos a lo Scrubbs. Por otro, y dado el elenco elegido, a ese público por encima de los sesenta que va los martes al cine por un euro… Y entre medias nos quedamos los que en el pase de prensa mirábamos una y otra vez el reloj cuando no nos echábamos más que un sueño que cada vez iba siendo más difícil superar. Y es que el metraje es largo, aburrido, inconsistente y vacuo.
Belén Rueda, que empieza a ser personaje clásico en este tipo de producciones, hace el papel de Julia, una mujer afectada de una enfermedad ocular que trata de averiguar por qué se suicidó su hermana, aquejada de la misma dolencia. En el proceso, ella queda ciega y a merced de un psicópata de esos que van matando por la vida a todo el que se les cruza.

No quiero ser excesivamente negativa en este crítica ya que se trata del trabajo de mucha gente y es fácil valorar el trabajo de los demás sobre todo desde la butaca de una sala de cine, por eso quiero dar algunas pistas en caso de que no haya más remedio que ver la película (se me ocurre coacción grave del novio/a que no lee o escucha las críticas cinematográficas, peligro de muerte porque se acercaba una avalancha de nieve y hubo que entrar en el cine sí o sí y alguna excusa más…).
A saber:

- hay que reconocer el buen trabajo interpretativo de dos actores concretos: uno es el psicópata, que encarna Pablo Derki, y el otro el de la vecina de la hermana de Julia: Julia Gutiérrez Caba, que está inmensa, pero es que ella siempre lo está.

- esta es una de esas cintas que merecen unas birras, pero no después, sino antes de entrar en la sala. Seguramente se disfrutará más y es camino ya recorrido. Un punto positivo.

- hay que fijarse muchísimo en Belén Rueda, porque pese a todo, es una película hecha casi a medida, en el sentido de que cumple esos mismos requisitos que tenía Nicole Kidman en Los Otros, pero no salvando las distancias ni nada de eso. Belén aparece en todos y cada uno de los fotogramas, y además está espléndida, luciendo esas primeras arrugas que sin dudas la encumbrarán hacia mejores papeles, lo cual tampoco es muy complicado. Así que no hay opción de no mirarle ni el escote, ni las piernas, ni todo su cuerpo serrano (y eso no va con segundas).
Y no se me ocurren más motivos por los que ver Los ojos de Julia. Ahora decidan ustedes qué ver en esta cartelera…

Web oficial: http://www.losojosdejulia.es/

El 21 de septiembre, Hurts publica en España su primer y esperado álbum Happiness ( en formato cd), que ya está a la venta en iTunes España, donde ha entrado directo al nº1, mientras se ha situado directamente en el nº2 en la lista de los álbumes más vendidos en Reino Unido y Alemania. Al mismo tiempo, el dúo de Manchester formado por Theo Hutchcraft (voz) y Adam Anderson (sintetizadores) ha confirmado sus conciertos de presentación del disco en España. Serán el 26 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y el 27 de octubre en Madrid (Sala Penélope). Las entradas ya están a la venta en

http://www.servicaixa.es/nav/es/musica/giras/Hurts.html

Las canciones de Happiness son: Silver Lining; Wonderful Life; Blood, Tears and Gold; Sunday, Illuminated; Evelyn; Better Than Love; Devotion (con Kylie Minogue); Unspoken y The Water.

La canción Better Than Love fue el primer single del álbum y situó a Hurts como la gran revelación del pop de los últimos tiempos. El segundo single es Wonderful Life, cuyo vídeo se ha rodado en Ibiza, bañado en la estética blanca de la isla, con una magnífica fotografía y una renovadora y sorprendente coreografía que incluye escenas de ballet acuático inspirado en la natación sincronizada. El vídeo de Wonderful Life participa de la elegancia y la sensualidad de la música de Hurts, considerado como “el mejor dúo masculino pop del siglo XXI” por Popjustice.

Hurts es el dúo revelación del año con una música extraordinaria, de la que Wonderful Life es un magnífico
ejemplo. “Nuestra música es ambiciosa y pretendemos llegar lo más alto posible. Se trata de ser comercial manteniendo la dignidad”, afirma el dúo en EP3. “Lo último que pretendemos es ser cool. No gustaremos a
todo el mundo. Conocemos las razones que harán que cierta gente nos odie. Somos emotivos, intensos y
grandilocuentes. Incluso excesivos”.

Además de todo esto, sus canciones muestran una elegancia como hace tiempo que no se escuchaba en la
escena pop mundial. Todo tiene su por qué. “Nuestro estilo surgió naturalmente. Estuvimos tres años sin trabajo y sin dinero. Mi abuelo murió y heredé su ropa: casi todo trajes, camisas y zapatos”, dice Hutchcraft. “No tenía otra opción. Estar en paro es una sensación horrible, pero descubrimos que con un traje puesto mantienes cierto orgullo. Y una vez que te acostumbras a ir elegante, no puedes dejarlo. Éramos conscientes de que nuestras fuentes de inspiración visual eran casi opuestas al tipo de música que hacíamos, pero el contraste nos pareció excitante”.

Anderson y Hutchcraft se encontraron en un club en las navidades de 2005. Hablaron de música y durante un año continuaron comunicándose a través de internet. Anderson le enviaba canciones y Hutchcraft se las devolvía con su voz. “Hicimos música juntos casi antes de conocernos realmente”, afirman. Crearon un primer grupo, Daggers, para tocar en fiestas y comenzaron a hacerse un público con su pop agresivo y obsesivo. A finales de ese mismo año, regresaron a Manchester y comenzaron a componer de manera diferente. “Las canciones aparecían solas, distintas. Eran más esperanzadas y melancólicas”, dicen. El resultado es su primer álbum Happiness, que se lanza el 21 de septiembre en España y que ya es nº1 en iTunes y ha entrado con fuerza en las listas europeas confirmando todas las expectativas.

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“Megamind” es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de cualquier manera que se pueda imaginar. Cada intento, un fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado “Metro Man”, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le mata de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes.

De repente, Megamind se queda sin objetivos. Es un supervillano sin un superhéroe. Se da cuenta de que haber cumplido el sueño de su vida es lo peor que le ha podido pasar. Megamind decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo héroe contrincante llamado “Titán”, que promete ser más grande, mejor y más fuerte de lo que Metro Man fue nunca.

Rápidamente, Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser uno de los malos que uno de los buenos. Sólo que Titán no quiere conquistar el mundo, quiere destruirlo. Entonces, Megamind tiene que decidirse: ¿podrá derrotar a su diabólica creación? ¿Podrá el hombre más inteligente del mundo tomar una decisión inteligente de una vez por todas? ¿Podrá el malvado genio convertirse en el insólito héroe de su propia historia?

La ex candidata presidencial colombiana Ingrid Betancourt estuvo secuestra por la guerrilla FARC durante seis años, cuatro meses y nueve días en la selva del país sudamericano.
Ahora, su historia está siendo llevada al cine de diferentes maneras con dos proyectos cinematográficos en Hollywood.
Kennedy/Marshall Co. adquirió los derechos del libro de Betancourt ‘Incluso el silencio tiene final: mis seis años en cautiverio en la selva colombiana’.
La productora Kathleen Kennedy confirmó que se está trabajando en un guión basado en el libro, la historia de Betancourt sobre los hechos que sucedieron mientras estaba recluida y su rescate impactante en julio del 2008.
Por su parte, la directora venezolana-estadounidense Betty Kaplan adquirió los derechos sobre dos libros, escritos durante el cautiverio de Betancourt, por Juan Carlos Lecompte, quien era su marido.
Sus obras escritas en castellano -‘Buscando a Ingrid’ e ‘Ingrid y yo, una libertad agridulce’- relatan la historia de su amor y la búsqueda de Betancourt a lo largo de su secuestro. Poco después de su regreso, ambos se divorciaron.
Betancourt, quien posee ciudadanía colombo-francesa, reside en Francia, donde su caso y vida posterior han sido destacados por los medios.

Ambos proyectos cinematográficos abordarán el período de su cautiverio, pero aparentemente de modos distintos.
Kaplan, quien piensa escribir el guión y dirigir, dijo que no está segura si hará un largometraje, una miniserie o una mezcla de ambos (un largometraje se puede vender internacionalmente como miniserie). Además, está considerando en rodar la película en inglés, español o ambos idiomas.
Kaplan adaptó previamente y dirigió películas basadas en libros latinoamericanos que incluyen ‘De amor y de sombra’, de Isabel Allende, protagonizada por Antonio Banderas y ‘Doña Bárbara’ de Rómulo Gallegos.
Betancourt desató una controversia cuando intentó obtener una gran suma de dinero del Gobierno colombiano por su sufrimiento, un intento que desestimó tras una ola de críticas.

Hay quienes se están preguntando si realmente tenía que ser Robert Pattinson el protagonista de la saga Crepúsculo, sobre todo, dado las formas en las que aparece Kellan Lutz (hermano en la ficción y con el que sigue rodando Amanecer) en el Men´s Health que toca.

Kellan Lutz aprovechó su paso por Sitges para posar de esta guisa y enseñarnos en la edición española lo bien que se cuida. Kellan Lutz resume su actividad física en machacarse mucho en el gimnasio, comer huevos duros antes de ir a la cama y poco más.

Esperemos que le merezca la pena tanto esfuerzo.

Lindsay Lohan se ha librado de la cárcel y ha sido obligada a volver a rehabilitación, pero podría tener problemas para cumplir la orden judicial. Lindsay Lohan ha advertido que no tiene dinero para costearse la estancia en la clínica porque mientras tanto no puede trabajar, aunque ya hay quien asegura que se trata de una excusa para librarse de ello.
La sentencia impuesta a Lindsay Lohan indica que deberá permanecer ingresada en la clínica Betty Ford de desintoxicación hasta el próximo 3 de enero, lo que le costará aproximadamente 38.000 euros que no sabe cómo va a pagar.
El informe judicial consultado por la revista People recoge que la actriz señaló su imposibilidad de pagar la clínica, ya que estando ingresada no puede cumplir con sus compromisos profesionales.
“Ella indica que no se puede permitir seguir pagando el tratamiento y que necesita trabajar“, dice el informe. “Su línea de ropa está viniéndose abajo porque ella no está disponible para controlar el producto. El ingreso le perjudicará financieramente y dañará su carrera“.
Como solución, Lindsay pidió seguir un tratamiento ambulatorio de día, para poder gestionar su línea de ropa y obtener ingresos para pagar tal cantidad de dinero. Pero lejos de ablandarse, la jueza Elden Fox mantuvo su orden de que permaneciera ingresada hasta enero.
Sin embargo, fuentes cercanas a Lindsay aseguran que sus finanzas se encuentran en buen estado pues sigue trabajando en su línea 6126 mientras está en rehabilitación, e incluso ha tenido una reunión con su socia Kristi Taylor acerca de la colección de otoño.
“Lindsay todavía recibe ingresos de la línea de ropa y está obteniendo tres veces más de lo esperado. Le mantiene ocupada y productiva”, asegura esta fuente consultada por People.
Desde luego, los especialistas que han trabajado con ella se mantienen firmes en su posición: independientemente de cómo marchen sus finanzas, Lindsay debe finalizar su proceso de rehabilitación.

El Doctor Lee Sadia, que la trató durante su estancia en el Centro Médico UCLA, asegura que “necesita seguir trabajando en sus problemas si quiere salvar su vida“. Mientras que Gary Richman, consejero en dependencias químicas, afirma: “Tiene que hacer muchos cambios en su vida si quiere tener éxito, especialmente viniendo de una familia disfuncional“.

Caza a la espía nos introduce en los oscuros pasillos del poder político con un apasionante thriller inspirado en las experiencias de una auténtica agente secreta de la CIA, Valerie Plame, cuya carrera quedó destruida y cuyo matrimonio fue llevado al límite al descubrirse su identidad por una filtración de la prensa de la Casa Blanca.
Protagonizada por la candidata a un Oscar Naomi Watts (Promesas del este, King Kong, 21 Gramos) y el dos veces oscarizado Sean Penn (Mystic River, Mi nombre es Harvey Milk), Caza a la espía está dirigida por Doug Liman (El caso Bourne, El ultimátum de Bourne, Sr. y Sra. Smith).

Valerie Plame (Naomi Watts), una agente secreta del departamento contra la proliferación de armas nucleares de la CIA, descubre que, a diferencia de lo que muchos miembros del gobierno estadounidense opinan, Irak no tiene ningún programa activo de armas nucleares. Mientras, a su marido, el diplomático Joe Wilson (Sean Penn), lo envían a África para investigar los rumores sobre unas posibles ventas de uranio enriquecido a Irak. Tras descubrir que no se han producido tales ventas, Joe escribe un artículo en el New York Times en el que resume sus conclusiones, desatando así una acalorada polémica.
Poco después, la identidad secreta de Valerie se filtra a notorios periodistas de Washington. ¿Se tratará de un desafortunado accidente o de una campaña coordinada contra su marido? Con su identidad al descubierto y sus contactos en el exterior revelados, la carrera y la vida privada de Valerie empiezan a hacer aguas. Al principio, sus amigos y familiares se indignan. Luego, se distancian. Valerie recibe amenazas de muerte anónimas, y el negocio de Joe se va a pique. Tras 18 años al servicio del gobierno, Valerie, una madre, esposa y agente de campo con un historial impecable, lucha ahora por salvar su reputación, su carrera y su matrimonio.
Caza a la espía, una película repleta de intriga, suspense trepidante y diálogos magistrales, es un apasionante relato sobre la lucha de una mujer por sobreponerse a una inesperada traición y recuperar su vida.

LA ESPÍA QUE SINTIÓ EL FRÍO
A finales de 2001, Valerie Plame hacía malabarismos entre sus dos vidas: la personal, como esposa del embajador retirado Joe Wilson y madre de dos gemelos, y la profesional, como agente secreta de la CIA. Como cabeza del Grupo de Trabajo sobre Irak de dicha organización, Valerie era