En 1999, tras una larga ausencia, Leonard Cohen volvió a los estudios de grabación y a los escenarios a sus 64 años con la misma pasión de siempre. Desde entonces, sus discos, conciertos y DVD han llegado a una nueva generación, al tiempo que seguía conservando la fidelidad de todos aquellos que le admiraban con fidelidad desde que en 1967 publicó su primer álbum.

Tras la celebración de su 40º aniversario como artista de Columbia Records, en 2007 y coincidiendo con su introducción en el Rock And Roll Hall Of Fame en marzo de 2008, Leonard Cohen volvió a conmover a sus seguidores al anunciar su primera gira en 15 años, actuando en los auditorios más prestigiosos del mundo e hipnotizando con conciertos que, de inmediato, fueron considerados como los mejores de su carrera. “Cuando la leyenda Cohen sube al escenario se produce un acontecimiento cultural de dimensiones bíblicas”, publicó entonces el diario irlandés The Independent.

Una docena de sus canciones más emblemáticas grabadas en aquella gira (en auditorios y festivales de Tel Aviv a Londres y de Europa a California pasando por su Canadá natal) se publican el 14 de septiembre de 2010 en Songs From The Road. Grabadas en alta definición y sonido 5.1 surround, se lanzan en tres formatos diferentes: DVD+CD, Blu-ray y LP de vinilo de 180 gramos. Como extra, el DVD y el Blu-ray incluyen una entrevista de 20 minutos con Leonard Cohen y los músicos de la banda realizadas por su hija, Lorca Cohen.

Los textos que acompañan Songs From The Road están escritos por Leon Wieseltier, editor literario de The New Republic, y también se incluye un comentario de cada canción de Ed Sanders, productor y editor del álbum. “Estuve en cada ensayo, en cada prueba de sonido, en cada concierto” dice Sanders, cuyos textos proporcionan una información preciosa del proceso de selección de las 12 canciones incluídas en Songs From The Road. Para Chelsea Hotel (grabada en el Royal Albert Hall de Londres el 17 de noviembre de 2008), Sanders escribe: “Entre la prueba de sonido y el concierto, Leonard tocaba la guitarra en su camerino. La sorpresa llegó cuando en Rotterdam se lanzó solo después de Tower of Song y continuó ensayándola hasta que el arreglo estuvo listo. Le dije que estaba muy bien y me respondió que necesitaba sentir la presencia de un cierto ‘alguien’ mientras la cantaba”.

Songs From The Road no es sólo un tributo a la consumada maestría de Cohen sobre el escenario. También es un reflejo de su enorme popularidad mundial en ese momento de su carrera, que se complementa con el 2-DVD lanzado en el último año: Live In London, grabado el 17 de julio de 2008 en el O2 Arena de Londres. Este DVD es primer concierto de Cohen editado desde que en 2001 se publicó el CD Field Commander Cohen: Tour 1979.

En 2008, Leonard Cohen ofreció 84 conciertos por todo el mundo, a los que asistieron más de 700.000 personas. Songs From The Road incluye canciones de todas las décadas de su vida artística. Están los años 60 con Suzanne (de su álbum de debut Songs Of Leonard Cohen de 1967), Bird on the Wire y The Partisan (de su segundo disco Songs From a Room de 1969) y llegan hasta el nuevo siglo con That Don’t Make it Junk (de Ten New Songs de 2001).

También están representados los 70 con Famous Blue Raincoat y Avalanche (de Songs Of Love and Hate de 1971), Chelsea Hotel (de New Skin For the Old Ceremony de 1974) y Lover, Lover, Lover (de Field Commander Cohen de 1979). De los 80 están Hallelujah y Heart With No Companion (de Various Positions de 1984) y de los 90 Waiting For the Miracle y Closing Time (de The Future de 1992).

“En todos los conciertos nunca estuvo claro quien estaba más agradecido, si el público o Cohen. Los auditorios se emocionaban con sus canciones inmortales y hoy donde quiera que vaya todos cantan Hallelujah. Nadie podría pedir más”, dice Leon Wieseltier.

Las canciones de Songs From The Road son:

1. Lover, Lover, Lover (Ramat Gan Stadium, Tel Aviv, Israel. 24 septiembre 2009)

2. Bird On the Wire (Clyde Auditorium, Glasgow, Escocia. 6 noviembre 2008)

3. Chelsea Hotel (Royal Albert Hall, Londres, Inglaterra. 7 noviembre 2008)

4. Heart With No Companion (Oberhausen King Pilsener Arena, Oberhausen, Alemania. 2 noviembre 2008)

5. That Don’t Make it Junk (O2 Arena, Londres, Inglaterra. 13 noviembre 2008)

6. Waiting for the Miracle (HP Pavilion, San Jose, California. 13 noviembre 2009)

7. Avalanche (Gothenburg, Suecia. 12 octubre 2008)

8. Suzanne (MENA Arena, Manchester, Inglaterra. 30 noviembre 2008)

9. The Partisan (Hartwall Arena, Helsinki, Finlandia. 10 octubre 2008)

10. Famous Blue Raincoat (O2 Arena, Londres, Inglaterra. 13 noviembre 2008)

11. Hallelujah (Coachella Music Festival, Indio, California. 17 abril 2009)

12. Closing Time (John Labatt Centre, London, Ontario. 24 mayo 2009)

www.leonardcohen.com

Hurts estrena el vídeo de Wonderful Life, segundo single de su álbum de debut Happiness que se publica el 7 de septiembre de 2010. Rodado en Ibiza, bañado en la estética blanca de la isla, con una magnífica fotografía y una renovadora y sorprendente coreografía que incluye escenas de ballet acuático inspirado en la natación sincronizada, el vídeo de Wonderful Life participa de la elegancia y la sensualidad de la música de Hurts, el dúo de Manchester (Reino Unido) formado por Theo Hutchcraft (voz) y Adam Anderson (sintetizadores) que ha sido considerado como “el mejor dúo masculino pop del siglo XXI” por Popjustice.

La elección de Ibiza para rodar el vídeo de Wonderful Life no es gratuita. Su primera visita a España el pasado 23 de junio para una Sesión MySpace en Madrid fue un rotundo éxito y, según ha declarado el dúo a EP3 (El País), “Madrid es la ciudad más activa en nuestro Facebook, por encima de Londres y Manchester”. Por esto, Hurts estará en España presentando su primer álbum en concierto poco después de su publicación: el 26 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y el 27 de octubre en Madrid (Sala Penélope).

Hurts es el dúo revelación del año con una música extraordinaria, de la que Wonderful Life es un magnífico ejemplo. “Nuestra música es ambiciosa y pretendemos llegar lo más alto posible. Se trata de ser comercial manteniendo la dignidad”, afirma el dúo en EP3. “Lo último que pretendemos es ser cool. No gustaremos a todo el mundo. Conocemos las razones que harán que cierta gente nos odie. Somos emotivos, intensos y grandilocuentes. Incluso excesivos”.

Además de todo esto, sus canciones muestran una elegancia como hace tiempo que no se escuchaba en la escena pop mundial. Todo tiene su por qué. “Nuestro estilo surgió naturalmente. Estuvimos tres años sin trabajo y sin dinero. Mi abuelo murió y heredé su ropa: casi todo trajes, camisas y zapatos”, dice Hutchcraft. “No tenía otra opción. Estar en paro es una sensación horrible, pero descubrimos que con un traje puesto mantienes cierto orgullo. Y una vez que te acostumbras a ir elegante, no puedes dejarlo. Éramos conscientes de que nuestras fuentes de inspiración visual eran casi opuestas al tipo de música que hacíamos, pero el contraste nos pareció excitante”.

Anderson y Hutchcraft se encontraron en un club en las navidades de 2005. Hablaron de música y durante un año continuaron comunicándose a través de internet. Anderson le enviaba canciones y Hutchcraft se las devolvía con su voz. “Hicimos música juntos casi antes de conocernos realmente”, afirman. Crearon un primer grupo, Daggers, para tocar en fiestas y comenzaron a hacerse un público con su pop agresivo y obsesivo. A finales de ese mismo año, regresaron a Manchester y comenzaron a componer de manera diferente. “Las canciones aparecían solas, distintas. Eran más esperanzadas y melancólicas”. Y pusieron punto final a Daggers y se fueron durante un año a Verona (Italia) donde continuaron su trabajo. El resultado es su primer álbum Happiness, que se lanza con la atención mundial enfocando al dúo y con un vídeo de excepción: Wonderful Life.

Hurts, considerado como “el mejor dúo masculino de pop del siglo XXI” según Popjustice, publica el próximo 7 de septiembre su álbum de debut Happiness y lo presentará en España en dos conciertos extraordinarios que tendrán lugar el 26 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y el 27 de octubre en Madrid (Sala Penélope). Estas actuaciones serán el próximo gran evento de Girls Allowed, la primera promotora y productora musical que une los conciertos, la moda y los DJ’s. Las entradas para estos dos conciertos ya están a la venta en Ticketmaster al precio de 18 euros.

Hurts se ha convertido en la gran revelación del pop internacional con las canciones Better Than Love y Wonderful Life, los dos primeros singles del álbum Happiness, cuyo lanzamiento el 7 de septiembre ya es uno de los acontecimientos musicales del año. Happiness se publica con las siguientes canciones: Silver Lining; Wonderful Life; Blood, Tears & Gold; Sunday; Stay; Illuminated; Evelyn; Better Than Love; Devotion; Unspoken y The Water.

El pasado 23 de junio, Hurts ofreció un showcase-presentación en la Sala Charada de Madrid con gran éxito. “Madrid, una de las más calurosas y electrizantes recepciones que jamás hayamos recibido. Un increíble lugar y muchos rostros bellos, que ha robado nuestros corazones” escribe en su web el dúo británico sobre su visita a la capital española, donde presentó algunas canciones de Happiness. Hurts, dúo de Manchester formado por Theo Hutchcraft (voz) y Adam Anderson (sintetizadores), lanzó su single de debut, Better Than Love, el pasado 17 de mayo, al que siguió Wonderful Life. Grabó el álbum en Gotenburgo y Manchester y con sólo dos canciones y algunos conciertos, Hurts ha agitado la escena pop, que empieza a conocer su historia.

Anderson y Hutchcraft se encontraron en un club en las navidades de 2005. Hablaron de música y durante un año continuaron comunicándose a través de internet. Anderson le enviaba canciones y Hutchcraft se las devolvía con su voz. “Hicimos música juntos casi antes de conocernos realmente”, afirman. Crearon un primer grupo, Daggers, para tocar en fiestas y comenzaron a hacerse un público con su pop agresivo y obsesivo. “Hacíamos canciones constantemente, de manera rápida”, dicen. “Queríamos ser el mejor grupo pop del planeta”.

A finales de ese mismo año, los dos regresaron a Manchester y comenzaron a componer de manera diferente. “Las canciones aparecían solas, distintas. Eran más esperanzadas y melancólicas”. Y pusieron punto final a Daggers y se fueron durante un año a Verona (Italia) donde continuaron su trabajo. El resultado es su primer álbum Happiness, que se lanza con la atención mundial enfocando al dúo y que presenta en concierto el 26 de octubre en Barcelona (Sala Bikini) y el 27 de octubre en Madrid (Sala Penélope).

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Praxis
Jacobo Castellano. El mantel y el telón
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Entrevista con Jacobo Castellano en Facebook
Foro del proyecto en la página de ARTIUM en Facebook
Colección de fotos del proyecto en el canal ARTIUM en Flickr

ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia, 2401002 Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
museo@artium.org
www.artium.org

El artista andaluz ha interactuado con decenas de personas que le han hecho llegar fotografías, dibujos y comentarios para contribuir a construir su proyecto.

El artista andaluz Jacobo Castellano concluye el proyecto El mantel y el telón que ha desarrollado a lo largo de las últimas semanas en ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz y cuyo resultado final puede verse hasta el 5 de septiembre.

A partir de una sala vacía y con la colaboración de numerosos agentes externos con quienes se ha comunicado a través del fax, del correo electrónico y de las redes sociales, Castellano ha dado forma a una exposición sobre uno de los temas que más le ocupa: la memoria y los espacios que habitamos como lugares de conflicto. Basado en una experiencia personal vivida en la hoy decrépita feria de Coney Island, en Nueva York, el proyecto incluye objetos, dibujos, fotografías y las impresiones de fax y de correos electrónicos, que han contribuido a construir el proyecto. El mantel y el telón mantiene una línea de participación abierta a través del correo praxis.artium@gmail.com , que tendrá su reflejo en el fanzine Praxis editado con motivo de la realización del proyecto.

El mantel y el telón, el proyecto que Jacobo Castellano desarrolla en ARTIUM dentro del programa Praxis, toma como punto de partida el impacto que produjo en el artista, durante una estancia en Nueva York hace un año, la visita al decadente parque de atracciones de Coney Island, y en concreto a una atracción que prometía la contemplación de “la mujer más pequeña del mundo”, de nombre Elisabeth. La sensación de malestar y degradación que provocó esta mujer, deforme, delgadísima, descuidada, es el origen de este proyecto. Como indica Castellano en el texto introductorio, “no es mi intención hacer ninguna crítica social ni política sobre ciertas prácticas degradantes… Mi único y humilde propósito es el de intentar contar a través de la escultura, el objeto y el dibujo el mal de estómago que me produjo el haber subido las escaleras de aquella caseta”.

Con esa idea en la cabeza, durante las últimas seis semanas, Jacobo Castellano ha trabajado en una sala inicialmente vacía en la que sólo había un fax, un ordenador y una escultura, una placa conmemorativa sin ningún tipo de inscripción y cubierta con una cortinilla que parecía dar la impresión de que -todavía- no había nada que inaugurar. A lo largo de este tiempo, Castellano ha interactuado con decenas de personas que le han hecho llegar imágenes, dibujos, bocetos, vídeos, ideas y comentarios sobre el tema en cuestión. Toda esa información “son las piezas de un puzzle que tengo que ir armando pero cuya imagen final desconozco“, aseguraba el artista en una entrevista en el canal de Facebook de ARTIUM, en la que afirmaba igualmente que “esta aventura no está exenta de riesgos en el sentido de que desconocemos el resultado material de la misma”.

Jacobo Castellano ha completado finalmente ese puzzle con una exposición, El mantel y el telón, en la que pueden verse diversos objetos surgidos de la interactuación del artista con sus voluntarios colaboradores externos. Todos ellos, muchos con aspecto de premeditada precariedad o deterioro, aluden al universo del espectáculo decadente del que nace la idea originaria detrás del proyecto del artista. Por otro lado, el fanzine que ha acompañado todo el proceso ha evolucionado igualmente gracias a la participación externa, pasando de 8 a las 32 páginas de que ahora dispone.

El proyecto El mantel y el telón ha supuesto tanto para Jacobo Castellano como para el propio centro-museo la asunción de diferentes retos, entre ellos las anteriormente mencionadas incógnitas en torno al resultado final debido a la singularidad del proceso desarrollado. Por otro lado, Castellano ha pasado de trabajar “de manera silenciosa en un taller” a hacerlo a la vista del público en una sala donde se puede apreciar “todo un abanico de dudas, concesiones, miedos y otros factores” que intervienen en el proceso de gestación de una obra. En ese sentido, el artista ha conocido también una forma de contacto con el público distinta. “El primer receptor de mi trabajo soy yo mismo (…) porque soy el primero en verlo. Es curioso que cuando estoy trabajando en la sala abierta al público esta jerarquía se rompe y comparto esa primera visión con el público que entra en la sala. La gente que entra no se enfrenta a un trabajo acabado sino a las dudas, miedos, aciertos y fracasos que integran esta labor”.

Aunque el proyecto haya concluido en su aspecto de instalación, El mantel y el telón todavía evolucionará a lo largo del mes de agosto gracias a las aportaciones que se hagan a través del correo electrónico praxis.artium@gmail.com , que tendrán su reflejo en el fanzine que se ha editado como en cada ocasión que se activa el programa Praxis. El fanzine seguirá evolucionado y en su caso creciendo a lo largo de las próximas semanas.

Exposiciones en ARTIUM
El tiempo que venga. La Colección IX
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Juan Hidalgo. Desde Ayacata
Sala Norte, hasta el 29 de agosto

Txuspo Poyo. U.N(inverse)
Sala Este Baja, hasta el 5 de septiembre

Praxis: Jacobo Castellano. El mantel y el telón
Sala Sur, hasta el 5 de septiembre

Ars Itineris. El camino en el arte contemporáneo
Sala Este Alta, hasta el 12 de septiembre

La letra filmada. Exposición bibliográfica
Sala Seminario, hasta el 5 de septiembre

La luna. Exposición infantil
Antesala, hasta el 5 de septiembre

Proximamente
Basado en hechos reales. Colección ARTIUM X
Sala Sur, a partir del 2 de octubre

Aitor Lajarín. From Here To Everywhere
Sala Este Baja, a partir del 2 de octubre

Jaime Davidovich. Bitting The Hand That Feeds You
Sala Norte, a partir del 2 de octubre

Praxis: Avelino Sala
Sala Sur, a partir del 2 de octubre

Francisco Ruiz de Infante. BlueSky
Sala Seminario, a partir del 2 de octubre

Miedo. Exposición infantil
Antesala, a partir del 2 de octubre

Horario del centro-museo
Martes, miércoles y jueves: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas
Viernes, sábado y domingo: de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas
Lunes no festivos, cerrado

Horario de la Biblioteca y Centro de Documentación
De lunes a viernes: de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.30 horas
Sábados de 10:00 a 14:00 horas
Domingos, cerrado

En noviembre de 2010 se publica Viva ELVIS. The Álbum, una celebración para el siglo XXI de la música de Elvis Presley (1935-1977) en un nuevo contexto creado en cooperación por Legacy Recordings (de Sony Music), Elvis Presley Enterprises Inc., y Viva ELVIS (del Circo del Sol y Aria Resort & Casino de Las Vegas). Rey indiscutible del rock and roll, su música permanece inalterable como un icono de la cultura popular universal. “Antes de Elvis no había nada”, decía John Lennon.

Después de Elvis, el mundo fue diferente. Con el el poder de su voz y el movimiento de sus caderas, Elvis rompió las barreras establecidas y revolucionó la música, el cine y la moda, abanderando un cambio generacional que voló por encima de géneros, clases sociales, razas y relaciones personales. La revolución Elvis continúa con Viva ELVIS. The Álbum.

Viva ELVIS. The Album celebra el 75 aniversario del nacimiento de Elvis Presley, es su primer álbum en 33 años y reimagina sus canciones con un nuevo sonido que refleja el carácter polifacético del artista y su capacidad de dominar diferentes géneros musicales, del blues del delta al rockabilly, del soul al gospel, del folk sureño al pop de Las Vegas, incorporando elementos de rock de garaje, punk, música urbana e hip-hop.

“Viva ELVIS es una seductora experiencia musical”, dice Adam Block, vicepresidente y mánager general de Legacy Recordings. “Es un álbum tan creativo y contemporáneo que sitúa a Elvis en un contexto de enorme atractivo para público todas las edades y gustos musicales. Hay una frescura nueva en estas canciones que hace que Elvis sea hoy tan actual como siempre”.

“¿Cómo serían las canciones de Elvis si las cantase hoy por primera vez?” se pregunta el productor y arreglista del álbum, Erich van Tourneau, que también es el director musical y arreglista de Viva ELVIS para el Circo del Sol. “Intentamos evocar el alma y el espíritu de Elvis Presley, construyendo un puente entre su música y futuras generaciones de admiradores”.

Trabajando en la música para Viva ELVIS, van Tourneau (con la ayuda de Hugo Bombardier, asistente en la producción y los arreglos de Viva ELVIS. The Album) invirtió más de 3.000 horas revisando discos, películas, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras de Elvis. Más de 17.000 muestras de canciones de Elvis, la materia prima para el espectáculo, se hicieron durante este proceso.

Van Tourneau y Bombardier tejieron varias secuencias y sonidos de las canciones, a veces cambiando el tono o el ritmo. Creando Viva ELVIS. The Album, van Tourneau esperaba acentuar la carga emocional de las canciones incorporando en las grabaciones clásicas elementos de ragga, punk o hip-hop, siempre respetando la esencia de las grabaciones originales.

Viva ELVIS

The Album incluye canciones de la primera época de Elvis, cuando comenzó su escalada a la fama en los años 50. También contiene temas de sus películas, de su regreso triunfal a los escenarios en el programa de televisión 68 Special y de sus apariciones en Las Vegas. Burning Love, Suspicious Mind, Blue Suede Shoes o It’s Now or Never están entre las canciones que han sido reimaginadas y transformadas para Viva ELVIS. The Album. La primera oportunidad de escuchar una muestra de este álbum será el 14 de agosto en el evento Conversations on Elvis, que se celebrará durante la Semana de Elvis en Memphis.

Viva ELVIS por el Circo del Sol es una fusión de baile, acrobacia y música en directo que se representa este año en el Aria Resort & Casino de Las Vegas, un teatro con capacidad para 1.800 personas.

Es un tributo a la vida y a la música de Elvis Presley, concentrándose también en los aspectos humanos de un artista inseparablemente unido a la historia de Las Vegas. Los momentos más significativos de su vida se mezclan con canciones eternas que suenan hoy tan contemporáneas como el día que subieron a lo más alto de las listas de éxitos.

Viva ELVIS – The Album es la entrada en el siglo XXI de la primera y mas grande estrella del rock.

¡La música del Rey sigue viva!!

www.cirquedusoleil.com/lasvegas

El 21 de septiembre de 2010, John Legend & The Roots publica sólo en formato digital su nuevo y potente álbum Wake Up! Será un viaje por el sentimiento musical de los años 60 y 70 realizado con compromiso, conocimiento y creatividad, para despertar la sensibilidad de los aficionados.

El 3 de agosto, y también para descarga digital, se pone a la venta la canción Wake Up Everybody, primer single del álbum.

Tras la inspiradora campaña presidencial de 2008, el cantante de R&B John Legend y la banda de hip-hop The Roots necesitaban entrar en acción y comenzaron a proyectar un single que diese paso a un álbum apasionado, activista y esperanzado, no centrado en un momento determinado sino con un vuelo mayor del marcado por el clima político.

El resultado es un disco con 11 canciones profundas y evocadoras, con sonidos inspirados en el gospel, el rock, el reggae y el hip-hop. Temas como Whole Holy de Marvin Gaye, Little Guetto Boy de Donny Hathaway, Hard Times de Baby Huey and the Babysitters o Hang in on There de Mike James Kirkland.

“Son canciones que suenan importantes ahora”, dice John Legend. “En la mayor parte de ellas, nadie cambiaría ni una palabra”. Wake Up Everybody es el primer single del álbum con Melanie Fiona y Common como invitados especiales. “Tiene cuatro estrofas”, continúa Legend. “La primera es una declaración general, la segunda trata sobre la educación, la tercera sobre la asistencia médica y la cuarta sobre la necesidad de mejorar nuestro entorno. No necesita nada más”.

“Cuando estas canciones fueron compuestas, la gente se fijaba más en las melodías” dice Ahmir “?uestlove” Thompson, batería y director musical de The Roots. “Eran aire fresco en la época de los derechos civiles y había un sentimiento de esperanza de que, quizá, algún día todos seríamos libres. En 2010, esta esperanza no es tanta”.

El álbum incluye una canción original de John Legend, Shine, escrita para la película documental Waiting for Superman, del director David Guggenheim ganador de un Grammy. La canción, una especie de encuentro entre Stevie Wonder y el gospel, refleja la fuerza y valía de este grupo de músicos. En Wake Up!, la mezcla de la expresiva voz de John Legend y el funk de The Roots impulsan una música única.

La unión de John Legend con The Roots suena tan inspirada y natural que sorprende que no se haya producido antes. Legend ha ganado seis Grammy, sus tres álbumes han sido nº1 en las listas R&B de Billboard y ha colaborado con artistas como Kanye West, Jay-Z, Alicia Keys o Black Eyed Peas. The Roots ha publicado nueve álbumes de estudio (How I Got Over es el más reciente) y ha redefinido la relación entre instrumentos tocados en vivo y el hip-hop.

Las canciones de Wake Up! son: Compared To What, Hard Times, Little Guetto Boy, Wake Up Everybody, Our Generation, Love The Way It Should Be, Hang On In There, I Can’t Write Left Handed, Whole Holy, I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free y Shine.

Se puede ver a John Legend & The Roots en la grabación en estudio del tema Hard Times y más información de Wake Up! en www.johnlegend.com.

www.johnlegend.com