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Los secretos del traje de Iron Man 2

Posteado por Atala Martín | Estrenos | Viernes 23 abril 2010 4:40 pm

Qué admirador de Iron Man no ha soñado alguna vez con tener una armadura como la que Tony Stark luce en los cómics de Marvel? Con motivo del estreno de el 30 de abril, repasamos brevemente la evolución del traje de Stark y os contamos cómo podréis ver el nuevo modelo de Iron Man.

Del primer modelo al tercero en Iron Man

 

 

En la primera película, la armadura inicial que construye Tony Stark durante su cautiverio es la llamada Mark I (Modelo I), conocida simplemente como “armadura gris” en los primeros años del cómic original de Marvel. La responsabilidad de construir físicamente la armadura Modelo I, al igual que todas las demás de la película, recayó de lleno en Shane Mahan, supervisor de efectos de trajes de Stan Winston Studios.

Mahan, que lleva más de 25 años trabajando para Winston, describió el proceso de construir la armadura: “En primer lugar, los diseños que nos dieron para el Modelo I eran muy sólidos. El concepto era trozos de metal, partes de bombas, una auténtica mezcolanza de piezas. Fue muy divertido de construir, porque cumplía dos funciones: rendía homenaje al cómic original y también mostraba la evolución de Iron Man. Construimos la armadura pensando en que se trataba de un medio para escapar, como una especie de potente tanque humano en torno a su cuerpo”.

Cuando Tony Stark se dio cuenta de algunas de las limitaciones del traje, empezó a trabajar en el Modelo II (Mark II) que fue construido con el propósito de poder volar. No obstante el traje no superó la prueba y rápidamente se creó el Modelo III (Mark III).

 

Tony Stark ha perfeccionado la tecnología de la armadura en la sofisticada, avanzada y estilizada armadura roja y dorada Mark III. La armadura Modelo III (Mark III), que se ha convertido en sinónimo del personaje de Iron Man, fue creada, diseñada y construida conjuntamente por Stan Winston Studios, Phil Saunders y Adi Granov. “Una de las claves para el éxito de la primera película fue que el traje de Iron Man era una pieza creíble de tecnología y hardware avanzados”, dice el productor Kevin Feige.

“No era un traje mágico ni un ropaje con súper poderes. Estaba hecho a base de sangre, sudor y lágrimas y realmente tenía el aspecto de un dispositivo tecnológico pulido, soldado y atornillado. “En la primera película, hubo un duro proceso de aprendizaje y una larga fase experimental para determinar cómo hacer el traje”, explica Mahan. “Aunque se han creado estupendos trajes así en el pasado, lo que los realizadores querían era tomar las proporciones del personaje de los cómics y darles vida. Para mi equipo, era un reto monumental construir un traje completo que tuviese las proporciones correctas, porque sencillamente no hay ningún ser humano que tenga unos hombros anchos y grandes, unas caderas diminutas y una cabeza del tamaño de la que teníamos que meter en el casco. Después de algunas modificaciones del traje, pudimos encontrar algunos especialistas con talento que eran muy atléticos y fueron capaces de encajar en él”.

¿Cómo será el nuevo traje en ?

 

Al explicar los desafíos y la evolución del traje de Iron Man, el productor Kevin Feige dice que “al idear el diseño de los trajes de Tony para esta película queríamos seguir con lo que había funcionado y estaba ya definido para nosotros durante años en los cómics de Iron Man, y que son en realidad dos cosas. Primera, Tony está siempre mejorando sus trajes con nuevas ideas y aparatos. Segunda, la icónica cara roja y dorada de Iron Man queda más o menos igual. Así que necesitábamos diseñar trajes que siguieran siendo unos iconos de Iron Man, pero que al mismo tiempo evolucionaran con la historia que estábamos contando.

Tony empieza la película con el Modelo IV (Mark IV), que todavía tiene el icónico transmisor circular, pero si se lo compara detenidamente con el Mark III, es más esbelto, más dinámico, y tiene muchos más aparatos. Pero sigue siendo, indudablemente, Iron Man”.

“Al diseñar el Mark IV, cambiamos los brazos y los hombros, pero el mayor cambio fue en las piernas”, dice el ilustrador principal de trajes, Ryan Meinerding. “Queríamos añadirle una postura más humana a las piernas desde una perspectiva frontal. Lo que hicieron con el Mark III fue realmente genial, porque las piernas eran muy lineales y daban la sensación de que estaban ahí para propulsarle y volar. Aún así, nos parecía que para algunas secuencias de acción probablemente vendría bien tener un poco más de gestos, hacer las posturas más dinámicas.

También queríamos hacer más delgadas las hombreras en el Mark IV para que pareciera más avanzado tecnológicamente al contrario que las hombreras como de rugby. Sobre todo, el principal objetivo al diseñarlo era hacer que pareciera un poco más esbelto y aerodinámico”.

LOS PLANETAS PUBLICAN UNA ÓPERA EGIPCIA

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Martes 13 abril 2010 2:41 am

“UNA ÓPERA EGIPCIA”. Los gitanos llamaban así a las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J la escuchó referida a La Niña de Los Peines, pero la expresión tiene casi 140 años y fue acuñada a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez (“Aída” se estrenó tarde en El Cairo, pero impactó con su escenografía grandiosa y espectacular,usando sorprendentes efectos especiales y un riquísimo vestuario, con coronas de oro puro y espadas de plata).

Oro y plata aparecen en el octavo álbum de Los Planetas, un digno sucesor del monumental “LA LEYENDA DEL ESPACIO” de 2007, aquel en el que la banda granadina se reinventó reivindicando el flamenco para definir un lenguaje propio y único. “UNA ÓPERA EGIPCIA” es un disco más abierto, que recuerda los más clásicos de Los Planetas, con canciones de pop psicodélico y espacial, melodías pegadizas entre laberintos de guitarras y sinfonías de emocionante ruido. Sin embargo,y aquí radica su mayor conquista, consigue eso con canciones en su mayoría inspiradas en la tradición musical andaluza y expresadas en ese idioma sonoro suyo particular, en el que el rock es ya prácticamente indistinguible del flamenco e incluso integra otros elementos novedosos como la experimentación electrónica.

Y es que el disco parece repasar los cánones de Los Planetas a lo largo de su trayectoria. Hay canciones que remiten directamente a la frescura de sus singles pop, como “Una Corona De Estrellas”, que aunque esté basada en unas romeras, tiene el sonido del pop ruidoso más chispeante de Los Planetas. “Soy Un Pobre Granaíno” (ya incluida en “PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ASTRONOMÍA”) es la adaptación de una colombiana pero también recuerda a Los Planetas más contagiosos de pildorazos como “De Viaje”.

La más alejada del flamenco es “No Sé Cómo Te Atreves”, una conmovedora balada noise-pop que continúa la ruidosa línea trazada desde el pop eterno de Phil Spector al de The Jesus And Mary Chain y que canta J junto a La Bien Querida. Es un hit inmediato tan irresistible como lo fue “Segundo Premio”. Otra candidata a single es “Siete Faroles”, unas cantiñas de Córdoba apoyadas en un riff de teclado efervescente con guitarras burbujeantes y un extraordinario bajo a cargo de Antonio Arias (líder de Lagartija Nick). Suena a psicodelia pop saltarina y pegadiza, con un puente fascinante que, aún siendo propio de las alegrías, remite al pop barroco de los años sesenta. Algunos temas están más a caballo entre el rock jondo de “LA LEYENDA DEL ESPACIO” y sus medios tiempos con lento desarrollo de guitarras, como la estremecedora “Señora De Las Alturas”, unas alegrías de Manuel Vallejo con guitarras inflamadas en un espectacular mano a mano entre Florent y Banin o “Atravesando Los Montes”, una malagueña con afilados trenzados de guitarra y ritmo que muestran lo bien encajada que está la banda en su asimilación del flamenco. Ambas lucen unas guitarras inspiradísimas.

Pero lejos de acomodarse, en este álbum Los Planetas añaden nuevos descubrimientos a su revolucionario concepto de flamenco eléctrico para el siglo XXI. Algunos casi por accidente: el disco se abre por tangos (“La Llave De Oro”) en los que tendría que haber entrado la voz de Enrique Morente, pero una guitarra de Banin acabó sustituyéndola para inventar el flamenco-surf en un instrumental poderosísimo y con mucho arte. “La Veleta” es una sevillana de Las Niña de Los Peines adaptada por Los Planetas para la dulce voz de La Bien Querida ¡con sintetizadores!, un insólito maridaje entre la electrónica pop y el flamenco, con el referente de New Order y un encantador acabado entre el tecno-pop y la indietronica. El “Romance De Juan De Osuna” ya lo conocíamos de su EP de finales del año pasado (“CUATRO PALOS” fue el mejor del año según la prestigiosa revista Rockdelux). Concebido como homenaje al gran Manolo Caracol en su centenario, es un interesantísimo invento que amplifica la tensión eléctrica y maquinal del kraut-rock de Neu! con el palpitar del flamenco más sangrante. Si el principio del disco concentra las canciones más fáciles y accesibles, el final es un escalofriante viaje cargado de intensidad psicodélica. La Orquesta Química en su máximo esplendor tomando las raíces de la tradición flamenca.

En “Virgen De La Soledad” la oscura nebulosa lisérgica de Los Planetas se torna jonda por una saetas de Fosforito, con una intensidad que asciende hipnótica desde los infiernos entre efluvios de guitarras envenenadas de psicodelia y flamenco. “La Pastora Divina” reúne a los creadores del seminal “Omega”: Antonio Arias, Erik y Enrique Morente. Se trata de una seguirilla tradicional electrizada con la voz volcánica de Enrique, la cavernosa tensión rítmica de Antonio y Erik y las guitarras caleidoscópicas de Los Planetas, entre todos invocan el dolor del alma flamenca en llamas con un crescendo espeluznante.

Cierra la trilogía final la asombrosa “Los Poetas”, una letanía inspirada en la lectura coránica del Antiguo Testamento, interpretada casi enteramente con secuenciadores, forjando una mezcla de noise espacial y electrónica experimental que acaba siendo un narcótico himno espiritual para recuperar la épica mística de Los Planetas, en la línea de “La Caja Del Diablo”, “La Copa De Europa” o “La Guerra De Las Galaxias”. Es un final intrigante y cautivador, un mantra que queda grabado a fuego en el subconsciente como un cruce entre “Tomorrow Never Knows” de The Beatles y Syd Barrett.

En definitiva, estamos ante el álbum quizás más variado y completo de su discografía, una “ópera egipcia” que revisa el sonido clásico de Los Planetas desde el pedestal que se erigieron en “LA LEYENDA DEL ESPACIO”. La banda muestra una cohesión y una inventiva instrumental colosal que le permite avanzar en una senda en la que siguen abriendo camino solos y sin límites apreciables en el horizonte. De manera análoga a lo que hicieron en su día The Byrds, Gram Parsons, The Band o el propio Bob Dylan, recurren a la tradición de la música popular para alimentarse, reivindicándola y a la vez reinventándola para darle nueva vida en un contexto de música rock. Los Planetas son ahora mismo la banda más innovadora de la música en castellano, y con este nuevo álbum demuestran que en el flamenco eléctrico hay mucho todavía por decir, y a ellos no se les acaban las ideas.

Más información en: http://www.unaoperaegipcia.com/

ROBERTO CARLOS RECIBIRÁ EN NUEVA YORK UN GALARDÓN ¡POR SUS 50 AÑOS DE CARRERA!

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Lunes 12 abril 2010 7:33 pm

Decir Roberto Carlos, es mencionar el nombre de uno de los más grandes cantautores que existen. Un artista ganador del Grammy que ha vendido más de 100 millones de discos… ¡a lo largo de una trayectoria de 50 años!

Y para celebrar este monumental acontecimiento, Sony Music se enorgullece en entregarle un galardón a Roberto Carlos el jueves 15 de abril en las oficinas de la compañía en la ciudad de Nueva York.

Por cinco décadas, la música de Roberto Carlos ha seducido a millones de personas en todo el mundo, ya que no sólo ha cantado en portugués, sino en español, inglés, francés e italiano también. El sábado 10 de abril, el artista lanzará en Miami una gira internacional de conciertos para conmemorar su carrera con todos aquellos que lo han querido y seguido a través de los años.

Roberto Carlos surgió como una de las voces más prometedoras de la efervescente escena musical brasileña en la década de 1960, y se ha mantenido desde entonces entre los favoritos de la música romántica con temas como Qué Será De Ti, Amada Amante y Cama y Mesa, entre muchos otros.

A continuación, se ofrece el calendario de conciertos para la nueva gira internacional de Roberto Carlos:

10 de abril, 2010 Miami, FL – American Airlines Arena
14 de abril, 2010 Boston, MA – Agganis Arena
16 y 17 de abril, 2010 New York, NY – Radio City Music Hall
4 de mayo, 2010 Lima, Perú – Explanada del Estadio Monumental
6 de mayo, 2010 Puebla, México – Auditorio Siglo XXI
8 de mayo, 2010 Ciudad de México, México – Auditorio Nacional
9 de mayo, 2010 Ciudad de México, México – Auditorio Nacional
13 de mayo, 2010 Guadalajara, México – Auditorio Telmex
15 de mayo, 2010 Monterrey, México – Arena Monterrey
19 de mayo, 2010 Houston, TX – Verizon Theater
20 de mayo, 2010 El Paso, TX – El Paso County Coliseum
22 de mayo, 2010 Chicago, IL – Rosemont Theatre
23 de mayo, 2010 Toronto, ON, Canada – Canada Massey Hall
24 de mayo, 2010 Toronto, ON, Canada – Canada Massey Hall
26 de mayo, 2010 San Diego, CA – San Diego Sports Arena – Theater
28 de mayo, 2010 San José, CA – HP Pavilion
29 de mayo, 2010 Los Ángeles, CA – Nokia Theater
3 de junio, 2010 San José, Costa Rica – Ricardo Saprissa
9 de junio, 2010 Bogotá, Colombia – Coliseo El Campín
10 de junio, 2010 Medellín, Colombia – Plaza de Toros La Macarena

Christina Aguilera anuncia nuevo álbum y estrena single

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Miércoles 7 abril 2010 2:52 am

Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo y el prestigio de ser el único artista menor de 30 años considerado por la revista Rolling Stone entre los cien mejores cantantes de todos los tiempos, Christina Aguilera ha conseguido un absoluto reconocimiento y éxito, avalados con cinco premios Grammy. Después de trabajar durante 2009 en la preparación de su nuevo álbum, Aguilera acaba de anunciar que el esperado Bionic, su cuarto disco de estudio, se publicará el 8 de junio de 2010.

El primer single de Bionic es el enérgico himno Not Myself Tonight, producido por Polow Da Don. La canción se estrenará en ChristinaAguilera.comel 30 de marzo de 2010, saltará a las radios el 5 de abril y se podrá comprar en iTunes a partir del 13 de abril.

Bionic contiene canciones coescritas por Christina Aguilera junto a colaboradores como Sia, Tricky Stewart, Polow Da Don, Le Tigre, Hill & Switch y Ladytron, entre otros. “He trabajado en el disco con tantos autores y productores a los que admiro por su talento que puedo decir que ha sido una experiencia asombrosa”, dice Aguilera. “Ellos han añadido un sonido único, han aportado su mundo y lo hemos combinado con mi propia visión, con mis ideas. Los resultados han sido mágicos”. El disco también incluye una balada escrita y producida por Linda Perry: Lift Me Up. El título Bionic refleja la capacidad y la habilidad de Christina Aguilera para llevar su música a varios niveles y utiliza su excepcional voz como nunca lo había hecho antes.

Aguilera describe el álbum como una mezcla única de géneros y estilos musicales. “Quería dar una sensación fresca, atractiva y sexy utilizando elementos electrónicos y orgánicos para crear ambientes unas veces divertidos y juguetones y otras más introspectivos. Estoy deseosa de que mis fans escuchen este nuevo sonido. No se lo esperan”.

Además de grabar el disco en el estudio de su casa después del nacimiento de su primer hijo, Christina también acabó su primera película, Burlesque, cooprogonizada por Cher, Stanley Tucci y Kristen Bell y que se estrenará el próximo otoño.

http://www.christinaaguilera.com

 

WHITNEY HOUSTON COMIENZA EL 6 DE ABRIL EN PARÍS SU PRIMERA GIRA EUROPEA EN 11 AÑOS Y ACTÚA EN TENERIFE EL 30 DE ABRIL

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Lunes 5 abril 2010 9:38 pm

El 6 de abril de 2010, la estrella mundial comienza en París (Omnisport Bercy) Nothing But Love World Tour 2010, su primera gira europea en 11 años en la que ofrecerá un único concierto en España el 30 de abril en el Recinto Portuario de Santa Cruz, en Tenerife. “Es mi primera gira desde My Love Is Your Love Tour y estoy impaciente y emocionada por actuar ante el público europeo después de tanto tiempo”, ha declarado la cantante americana. “Quiero ofrecer un gran espectáculo con las canciones de mi nuevo álbum I Look To You y todos los éxitos de mi carrera”.

Tras comenzar en París el 6 de abril, continuará la gira Nothing But Love World Tour 2010 por ciudades como Manchester (dos conciertos en el MEN Arena), Glasgow, Birmingham, Nottingham, Dublín (tres conciertos en The O2), Newcastle, Londres (tres conciertos en The O2 Arena), Tenerife, Milán, Roma, Zurich, Ginebra, Berlín, Leipzig, Hannover, Hamburgo, Viena, Munich, Stuttgart, Amberes, Oberhausen, Nurenberg, Mannheim, Frankfurt, Copenhague (dos conciertos en The Forum) y Estocolmo, para finalizar en Helsinki el 10 de junio después de 35 conciertos.

El espectáculo que presenta en su nueva gira europea ha sido diseñado y codirigido por Baz Halpin, que ha trabajado anteriormente con Pink, Tina Turner, Christina Aguilera, Cher y Alicia Keys. “Colaborar con Whitney es una experiencia maravillosa”, ha declarado Halpin. “Su talento y presencia en escena son la culminación de una vida en la cima de la interpretación. A Whitney le gusta que el espectáculo transcurra con libertad, cambiando el orden de las canciones en función de la reacción del público. Esto garantiza un espectáculo único y diferente cada noche”.

En esta gira Nothing But Love World Tour 2010, está acompañada por 11 músicos dirigidos por Michael Baker y con una coreografía realizada por el célebre Jeri Slaughter. Entre los bailarines se encuentran profesionales que han trabajado con Michael Jackson, Christina Aguilera, Janet Jackson, Ricky Martin y Enrique Iglesias. El contenido audiovisual de los conciertos ha sido diseñado para la artista por Mark Fisher, que ha producido vídeos para Pink, Cher, Tina Turner, El Circo del Sol y Michael Buble.

El espectáculo es un recorrido por las canciones y la vida de , desde sus comienzos inspirados en la música gospel a sus grandes éxitos. La gira mueve diez camiones con el equipo que se monta en sólo ocho horas, siete autobuses con camas para el personal, 88 personas, 6.020 habitaciones de hotel… Son algunos aspectos técnicos de la gira europea de en la que presentará, junto a los temas más significativos de su carrera, las canciones de su nuevo álbum I Look To You, que ya ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo.

Desde la publicación de su primer álbum, , en 1985, la cantante americana ha construído y sostenido una carrera ilustre, en la que ha vendido más de 170 millones de ejemplares del conjunto de su obra. Citada por el Libro Guinness de los Récords como la artista femenina más premiada de la historia, ha recibido más de 411 galardones, entre ellos seis Grammy, dos Emmy, 23 American Music Awards y 16 Billboard Music Awards. En agosto de 2009, publicó I Look To You, su séptimo álbum de estudio que ha sido magníficamente acogido por la crítica y fue nº1 en Estados Unidos, Canadá, Alemania, Italia, Holanda y Suiza, consiguiendo las ventas más importantes de su carrera en la primera semana en Estados Unidos y Reino Unido.

www.whitneyhouston.com

David Bisbal y Miley Cyrus graban juntos

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Lunes 5 abril 2010 7:32 pm

David Bisbal y Miley Cyrus han grabado el dueto “Te miro a ti” (“When I look at you”), uno de los temas de la película “La última canción”, que se estrenará en España el 4 de junio. Se trata de una balada romántica que mezcla el inglés y el castellano, escrita y producida por el ganador del Grammy John Shanks y coescrita por la compositora de Nashville Hillary Lindsay.

Basada en el nuevo libro de Nicholas Sparks, autor de “Un paseo para recordar” y “El cuaderno de Noah”, “La última canción” tiene lugar en una pequeña ciudad costera del sur de los Estados Unidos, donde un padre separado (Greg Kinnear) se dispone a pasar el verano con una malhumorada hija adolescente (Miley Cyrus), que en realidad querría quedarse en su casa de Nueva York.

El padre trata de volver a conectar con su hija a través de lo único que tienen en común, la música, en una historia de familia, amistad, secretos, perdón y primeros amores, dirigida por Julie Anne Robinson.

GRABACION POR SEPARADO

La canción “Te miro a ti” se escribió en un principio para el próximo disco de Miley Cyrus, mientras ésta se encontraba en Savannah rodando el filme. “Pero entonces nos dimos cuenta de que describía por completo la película”, comenta la cantante. “Así que trajimos a un compositor que pudiera adaptarla al piano para mí. Aparece en la película cuando la chica que interpreto le dice a su chico, Will, que toca el piano“, detalla la también intérprete de Hannah Montana.

Bisbal y Cyrus grabaron el tema y el videolip por separado. En el caso del español, la canción se grabó en los estudios Crescent Moon, propiedad de Gloria y Emilio Stefan, y el videoclip se rodó en localizaciones de Miami Beach.

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