Nacida en Phoenix, Arizona, Stephanie Meyer no podía siquiera haber imaginado la trascendencia mundial que iba a tener su novela. Perteneciente a una orden mormona, ama de casa y madre; un 2 de junio de 2003 tiene un sueño que no dejará de dar vueltas en su cabeza. Se trata de una joven y un vampiro que está irremediablemente enamorada de ella, pero que a la vez siente una tremenda sed por su sangre. Desde ahí todo rodado.

Lo que empieza siendo un pequeño manuscrito, va dando forma a una novela. Sin intención de publicarla, es la hermana de Stephanie la que, impresionada por el texto de su hermana, anima a la joven autora a enviarla a diversas editoriales. De las 15 cartas que escribe, cinco no responden, nueve le niegan la publicación y la última es un SI mayúscula de Jodi Reamer de Writers House. Buen ojo.

Con una primera tirada de 75.000 copias, Crepúsculo alzanza rápidamente el quinto puesto en la lista de los más vendidos del New York Times, llegando finalmente a posicionarse primero. Pronto empiezan a llegar ofertas de todo tipo, y la novela, lo que empezó siendo un texto creado por su autora para entretenerse, acaba distribuyéndose en 26 países.

Siendo consciente de este éxito, Meyer no tarda en pensar en extender la historia y convertirla en una serie que cuenta con: “Crepúsculo”, “Luna Nueva”, “Eclipse” y “Amanecer”, la última novela narrada desde la perspectiva de Bella Swan, que también incluye el punto de vista de Jacob Black, uno de los hombres lobo de la saga.

Por otro lado está “Sol de medianoche”, que relata los hechos de la primera entrega de la saga, pero bajo el punto de vista de Edward Cullen y de cómo su vida da un giro inesperado con la aparición de Bella en su vida. Un proyecto sin finalizar en el que la autora lleva mucho tiempo involucrada y sobre el que corren muchos rumores. El 28 de agosto de 2008, Stephanie Meyer declaró en su sitio oficial que el proyecto no lo sacará debido a la distribución ilegal de los primeros 12 capítulos. En respuesta a este hecho, y para “evitar que sus fans no sientan que tienen que sacrificarse para mantenerse honestos”, la autora decidió hacer disponibles los capítulos filtrados.

Recientemente hemos podido ver las primeras imágenes de la tercera entrega cinematográfica, “Eclipse” (estreno previsto para el 30 de junio de este año), prácticamente a la vez que “Luna Nueva” sale al mercado del dvd y Blu-Ray 824 de marzo) en diferentes y originales ediciones. Sin duda una saga que causa furor entre los jóvenes y de la que tendremos noticias durante algún que otro año más. Píldoras de ciencia ficción, mezcladas con dosis de adolescencia. Un amor difícil en una edad nada fácil.

El martes 23 de marzo, La Húngara publica su nuevo álbum: Guerrera. Es un estupendo título para un álbum de La Húngara, porque la cantante de Écija (Sevilla) es una luchadora y valiente como pocas en el escenario. El primer single, Si me quisieras, es una canción de esas que ella borda con su voz despampanante, aflamencada, poderosa, envuelta en un acompañamiento pop y con aliento de rumbita alegre y juguetona. La Húngara en estado puro.

Guerrera es un disco con 13 canciones producidas por Francisco Carmona, grabado en Sevilla y mezclado en Madrid. Es la continuación de la carrera de La Húngara que con su anterior álbum (Mi sueño) permaneció más de tres meses en la lista de los más vendidos en España y alcanzó el Disco de Oro con la canción Loca. Un éxito más que añadir a la trayectoria de una artista que se ha convertido en todo un fenómeno popular y en un emblema de esa música indiscutiblemente sureña que mezcla la raíz flamenca con el pop y el rock.

Guerrera es el décimo disco de La Húngara y culmina casi diez años de trabajo en los que la cantante ha pisado los escenarios de media España y todos los rincones de Andalucía, desde los locales más pequeños a las plazas de toros pasando por las fiestas populares, convirtiéndose en una artista de tremendo impacto gracias a su carisma, su magnífica voz y su poderío interpretativo. Guerrera es un álbum que muestra con la mayor claridad la amplitud de registros de esta artista única, que da entre 50 y 70 conciertos al año y arrastra detrás una incondicional legión de fans que le ha situado en la cima de la música popular española.

www.lahungara.net

www.youtube.com/lahungaravideo

www.myspace.com/lahungaraoficial

http://lahungara.blogspot.com

El 25 mayo de 2010, Marc Anthony publica su nuevo álbum Iconos, un disco de baladas grabado en castellano que incluye ocho de sus canciones favoritas interpretadas originalmente por otras grandes estrellas y dos temas originales compuestos por Julio Reyes y el propio Anthony, que también han producido el álbum. Entre las canciones que podremos encontrar en Iconos destacan temas de artistas como Juan Gabriel, José Luis Perales, José José, Roberto Carlos y La Mafia. Todas ellas adquieren un nuevo atractivo con la emoción y el estilo personal que Marc Anthony ofrece siempre en todas sus interpretaciones.

Las canciones que Marc Anthony recrea en Iconos son: Abrázame (interpretada originalmente por Juan Gabriel), Y cómo es él (de José Luis Perales), Almohada (de José José), Vida (de La Mafia), El triste (de José José), Amada amante (de Roberto Carlos), Te lo pido por favor (de Juan Gabriel) y Ya lo sé que tú te vas (de Juan Gabriel). Junto a ellas, dos canciones inéditas compuestas por Marc Anthony y Julio Reyes: A quién quiero mentirle y Suerte.

Es lo nuevo de Marc Anthony, que ha vendido más de 11 millones de álbumes en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los artistas más influyentes de su generación y en un auténtico embajador de la música y la cultura latinas. Ha obtenido un gran número de discos de oro y platino por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) y la relación de premios Grammy que ha recibido se inició en 1998 con el Grammy a la Mejor Interpretación de Música Latina-Tropical por Contra la corriente, al que siguió un nuevo Grammy en 1999 como Mejor Canción del Año por el tema Dímelo.

Gracias al enorme éxito que alcanzó en inglés y en castellano con el single I Need to Know (Dímelo), su primer álbum grabado en inglés (titulado Marc Anthony) contribuyó a desarrollar la gran explosión del pop latino en 1999 y alcanzó la categoría de triple disco de platino en Estados Unidos. Posteriormente, en 2005, Marc Anthony volvió a conseguir otros dos premios Grammy, esta vez en las categorías de Mejor Álbum Pop Latino por Amar sin mentiras y Mejor Álbum de Música Tropical por Valió la pena. Su recopilación de grandes éxitos Desde el principio: From the Beginning se mantuvo en el nº1 de la lista Billboard Latin durante siete semanas y se convirtió en el Álbum del Año 2000 de la misma lista. Además, Marc Anthony ha obtenido un total de 18 premios Lo Nuestro a lo largo de su carrera, el mayor número conseguido por un artista. El prestigio que ha alcanzado en el mundo de la música se vio reconocido cuando fue incluido en el Top 10 de la lista de neoyorquinos más influyentes que publicó la revista New York Magazine.

Asimismo, Marc Anthony ha desarrollado una respetada carrera como actor. Entre otros papeles, le hemos podido ver en películas como Al límite (Bringing Out the Dead) de Martin Scorsese en 1999; junto a Salma Hayek en In the Time of the Butterflies, una película producida por el canal de televisión Showtime en 2001, y frente a Denzel Washington y Christopher Walken en El fuego de la venganza (Man On Fire) del director Tony Scott, en 2004. Anthony también intervino en el musical The Capeman, creado por Paul Simon, en 1997. Posteriormente interpretó a Héctor Lavoe, uno de los primeros creadores de la música salsa en Puerto Rico, en El cantante, una obra dirigida por Leon Ichaso donde compartía cartel junto a Jennifer Lopez. Marc Anthony, que es uno de los propietarios minoritarios de los Miami Dolphins, el famoso equipo de fútbol americano, recibió en septiembre de 2009 el premio Lifetime Achievement Award, otorgado por el Congressional Hispanic Caucus Institute en Washington.

www.marcanthonyonline.com

Los administradores especiales del legado de Michael Jackson, John Branca y John McClain, y Sony Music continuarán su relación de más de 30 años para trabajar la música del genial artista fallecido. Con este nuevo acuerdo, el sello Columbia Epic, de Sony Music, continuará desarrollando el catálogo de Michael Jackson y emprenderá nuevos proyectos con grabaciones inéditas del artista. El primero está previsto para noviembre de 2010, con el lanzamiento de música nunca publicada de Michael Jackson.

Rob Stringer, presidente de Columbia Epic, ha declarado: “Michael siempre ha sido un miembro muy querido de la familia Sony Music. Estamos dedicados a la conservación y protección de su legado emblemático y nos sentimos felices de poder continuar trabajando en el futuro para enseñar su música al mundo”.

Por su parte, John Branca ha comentado: “Durante su vida, los contratos de Michael han establecido patrones para la industria discográfica, reflejando su visión única y el talento que ha inspirado a sus seguidores en todo el mundo. Con criterios objetivos, este nuevo acuerdo con Sony Music demuestra el poder imperecedero de la música de Michael. Cada nueva generación produce nuevos admiradores de su música y necesitamos un socio como Sony Music, con sentido del negocio y ofreciendo la seguridad de que su genio será tratado en el futuro de manera correcta y respetuosa”.

Como artista Epic Records durante tres décadas, Michael Jackson ha vendido cientos de millones de discos en todo el mundo y ha conseguido 13 singles que han sido nº1. Fue introducido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame, ganó 13 premios Grammy y recibió el premio American Music al Artista del Siglo. El sello Legacy Recordings, de Sony, ha desarrollado varios proyectos exitosos con la música de Michael Jackson, como el álbum Thriller 25 Anniversary. El disco Thriller, el más vendido en la historia de la música en todo el mundo, demostró la vigencia permanente de la música de Michael Jackson al volver en 2008 al nº1 de las listas de los más vendidos.

Según John McCain, “nadie ha superado lo que Michael ha conseguido con Thiller, que casi tres décadas después de su lanzamiento permanece como el álbum más vendido de la historia con una música que trasciende generaciones. Trabajamos con Sony porque conoce y aprecia la maestría de Michael y la pasión de sus fans. Estamos muy satisfechos de continuar nuestra relación para conservar y realzar su herencia musical”.

En otoño de 2009, Sony Music situó en el nº1 el doble álbum con la música de la película This is It de Michael Jackson, vendiendo más de cinco millones de ejemplares en el mundo. El reciente lanzamiento del DVD de este filme también alcanzó el nº1, batiendo en la primera semana todos los récords de venta de una película musical.

www.michaeljackson.com

El conocido diseñador de moda Carlos Díez, que recientemente ha deslumbrado a todos en la pasarela Cibeles, inaugura hoy 12 de marzo el concurso de Diseño de Sombreros Locos que Disney celebra con motivo del estreno en cines de Alicia en el País de las Maravillas el próximo 16 de abril.
Si no quieres que la Reina de Corazones ¡te corte la cabeza!, tendrás que presentar antes del 5 de abril un sombrero original digno del mismísimo Sombrerero Loco, interpretado por Johnny Depp en el Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton.
El jurado encargado de elegir a los ganadores estará compuesto por el diseñador de moda Carlos Díez, la directora de comunicación de Disney Cristina Díaz y la  Coordinadora del ModaLab en el Istituto Europeo di Design, de Madrid, Marta Pereda.

El viernes 9 de abril de 2010 se celebrará en los Cines Luna de Madrid un evento enmarcado dentro de la EsconDITE DITE, feria de DIseño independienTE. En este evento se presentará exclusivamente a la prensa los mejores diseños de sombreros recibidos y se otorgarán los premios a los tres finalistas.

El primer y segundo premio consistirán en un curso de un año y  un curso de verano del IED Madrid y el tercer premio será un lote de quince entradas para poder disfrutar de un pre estreno acompañado de quince amigos y ver la película ¡antes que nadie!

Todos los que participen tendrán la oportunidad además de exponer y vender sus sombreros gracias a triBall, la asociación de comerciantes del triángulo de la Ballesta, que colabora también con esta iniciativa incluyendo los sombreros seleccionados dentro del circuito de Alicia en el País de las Maravillas que se llevará a cabo en las tiendas adscritas de este popular barrio de Madrid durante el mes de abril.
Si quieres participar lee atentamente las bases del concurso que encontrarás en el perfil oficial de Facebook de Alicia en el País de las Maravillas.

Sobre Alicia en el pais de las Maravillas de Disney
“Alicia en el País de las Maravillas” combina la belleza de los libros de Lewis Carroll “Alicia en el país de las Maravillas”  (1865) y “A través del espejo” (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Mia Wasikowska, Anne Hathaway.

Sobre IED
El Istituto Europeo di Design de Madrid es el centro de formación líder del Design, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación. Nació en Milán en 1966 y tiene sedes en nueve ciudades de Italia, España y Brasil.”
Sobre triBall
TriBall, es una asociación de comerciantes situada en pleno centro histórico de Madrid, entre las calles Fuencarral, Corredera Baja de San Pablo y Gran Vía. Es un espacio comercial único en plena expansión, que funde las tendencias más vanguardistas de moda, ocio, cultura y restauración con el casticismo de toda la vida.

Sobre EsconDITEDITE
EsconDITE-DITE, es una feria de DIseño independienTE apta para niños de todas las edades. Nació con la intención de reivindicar el derecho que los niños tienen a disfrutar con su familia de una feria y de las diferentes ofertas de diseño que se pueden encontrar. Tendrá lugar el 9, 10 y 11 de Abril en los Cines Luna de Madrid.

Primeras imágenes en español del trailer de la última película de la saga de Shrek. Shrek 4, Felices para siempre, cuyo estreno en España se espera para junio.

“Hotel La Paz es un proyecto audiovisual de carácter musical que propone una manera fresca y sin complejos de combinar el pop con el rock y la electrónica”, manifiesta la banda barcelonesa compuesta por seis músicos de procedencias y tendencias dispares que han unido sus energías para desarrollar un proyecto multidisciplinar que busca una divertida experimentación en los diversos campos de la creación audiovisual: música, vídeo, fotografía, internet, ilustración o poesía. Hotel La Paz está formado por José Sáenz de Heredia (voz), Joan Riera (guitarra), Eric Vergés (guitarra), Sergio de Arrola (audiovisuales), Javi Carmona (bajo) y Adrian Alescio (bases electrónicas y sintes).

El 30 de junio de 2009, Hotel La Paz publicó su primer EP (Xup, producido por David Otero de El Canto del Loco) y se embarcó en una increíble gira de presentaciones y mucho vídeo viral, aprovechando la experiencia de los seis miembros de la banda en el mundo audiovisual. En la gira, cualquier escenario fue bueno para presentar su música: desde telonear a El Canto del Loco en un gran recinto a montar el equipo en apenas una hora en la calle, a la entrada o en el camping de un gran festival como Benicássim y comenzar a tocar. Acción directa. Ahora, Hotel La Paz publica un segundo EP (Cansado de amor) con cuatro temas que anuncian el lanzamiento de un álbum después del verano.

El tema estrella de este segundo EP es Cansado de amor, que refleja diáfanamente el espíritu de la música de Hotel La Paz con mezcla programaciones, duras guitarras eléctricas, batería personalizada y una estructura que se mueve dentro de los cánones del pop, incluído un estribillo de los que se quedan a la primera por preciso y directo. “Nosotros definimos Cansado de amor con un término electrónico: 8-bits”, dice José Sáenz de Heredia. “Hemos querido recuperar sonidos de los videojuegos de finales de los 80 y principios de los 90 utilizando bancos de datos de esa época. Los otros tres temas del EP son remixes”.

Junto a Cansado de amor, el disco contiene tres potentes temas más que son remixes del primer EP: el magnífico y dinámico Xup remezclado por Carlos Jean, Don Juan remezclado brillantemente con cierto aire a los 80 por El Pescao (que no es otro que David Otero) y Rutina remezclado con un estupendo y original sentido del groove por Ojah, productor español afincado en Londres. “Nuestra música tiene diversas lecturas, no se etiqueta en un género. Los remixes ofrecen ese abanico de posibilidades y apuntan al actual sonido de la banda, más electrónico”.

El EP Cansado de amor lleva insertado un código único que permite la descarga gratuita a través de la web del grupo de un tema extra y de otros materiales (salvapantallas, etc). Ese código único tiene dos usos para que el comprador del EP pueda pasárselo a un amigo.

Coincidiendo con el lanzamiento de este segundo EP, Hotel La Paz comienza una gira cuyos primeros conciertos confirmados son:

13 marzo Barcelona (Sala BeGood)

27 marzo Barcelona (Fnac L’illa Diagonal)

09 abril Madrid (Centro Cultural Villa de Barajas)

10 abril Madrid (Centro Cultural Puerta de Toledo)

15 abril Madrid (Centro Cultural Villa de Vallecas)

17 abril Barcelona (Primavera Pop. Palau Sant Jordi)

23 abril Barcelona (Festival Escena Barcelona. Palau Sant Jordi)

04 junio Madrid (Centro Cultural Carril del Conde)

17 junio Barcelona (Hard Rock Café)

Mas Información:

WWW.HOTELLAPAZ.ORG

WWW.MYSPACE.COM/HOTELLAPAZ

WWW.YOUTUBE.COM/HOTELLAPAZ

Fecha inauguración y cierre: del 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010 Comisario: Exposición instalada en el Museo Guggenheim Bilbao bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe. - Se trata de la primera muestra monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de su generación   - Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad. - Una de las piezas destacadas de la muestra es Disparos en el rincón, en la que un cañón dispara proyectiles de cera roja contra la pared de la sala.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor mediante veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.

A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.

Originada en la Royal Academy of Arts, donde fue comisariada por Jean de Loisy, curator independiente, y Adrian Locke, Curator de Exposiciones de la Royal Academy of Arts, la exposición en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido instalada bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe, Curator Senior de Arte Asiático del Solomon R. Guggenheim Museum.

Obras de pigmento

La serie escultórica más temprana que se presenta en el Museo Guggenheim Bilbao se compone de obras realizadas con pigmento en polvo aplicado a formas geométricas que parecen surgir de las paredes y del suelo.

Sobre el vacío

Tras las primeras piezas de pigmento, Kapoor decide excavar el objeto. Adán (Adam, 1988-89) y Sin título (1990), incluidas en esta exposición, son dos ejemplos clave de las primeras exploraciones del artista sobre la idea del vacío.

Amarillo (Yellow, 1999)

Amarillo es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma.

No objetos

Una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.

Mi patria roja (My Red Homeland, 2003)

Mi patria roja es un vasto paisaje rojo que consta de un aspa de metal que, movida por un motor, gira de forma casi imperceptible dentro de un contenedor circular abierto que contiene veinticinco toneladas de cera de color rojo sangre, generando una ilusión óptica.

Disparos en el rincón (Shooting into the Corner, 2008-09)

De manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón.

Greyman grita, Shaman muere, volutas de humo, belleza evocada (Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008-09)

Este conjunto de esculturas de cemento ha sido generado mediante un proceso tecnológico, específicamente desarrollado, en el que una impresora tridimensional extrude cemento según un diseño previamente formulado por el artista.

El gran árbol y el ojo (Tall Tree & the Eye, 2009)

Esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esperas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

Estopa ha recuperado esta semana el nº1 en la lista de descargas digitales con El Run Run, interpretada con Rosario. La canción ha alcanzado el Disco de Oro. Este tema se incluye en el álbum Estopa X Anniversarivm, que tras situarse en el nº1 de la lista de los discos más vendidos en España, permanece 16 semanas entre los cinco primeros con un Disco de Platino.

Mientras Estopa recupera el nº1 en la lista de descargas con El Run Run, el grupo de los hermanos Muñoz continúa con enorme éxito su gira por toda España, abarrotando los aforos.
Los próximos conciertos de esta gira son:

12 marzo Xátiva, Valencia (Plaza de Toros)

13 marzo La Selva de Camp, Tarragona (Pabellón Municipal)

26 marzo Salamanca (Multiusos Sánchez Paraíso)

27 marzo Valladolid (Polideportivo Huerta del Rey)

09 abril Talavera de la Reina, Toledo (Auditorio Talavera Ferial)

10 abril Onda, Castellón (Pabellón Vila)

16 abril Mérida (Caseta de la Juventud. Recinto Ferial)

17 abril Úbeda, Jaén (Pabellón Polideportivo)

23 abril Casas Ibáñez, Albacete (Plaza de Toros)

24 abril Hospitalet de Llobregat, Barcelona (La Farga)

25 abril Girona (Pabellón Fontajau)

30 abril León (Arena)

07 mayo Santander (Palacio de Deportes)

09 mayo Lleida (Pabelló Nou dels Camps Elisis)

14 mayo Almería (Pabellón de Deportes Rafael Florido)

21 mayo Antequera, Málaga (Plaza de Toros)

28 mayo La Nucía, Alicante (Pabellón Ciutat Esportiva)

29 mayo Valencia (Pabellón Fuente de San Luis)

19 junio Badalona (Palau Olimpic)

Próximamente, se unirán más fechas a la gira.

www.estopa.com

Tras un largo proceso de búsqueda a ambos lados del Atlántico, el próximo 13 de abril se publican una serie de grabaciones inéditas del Iggy Pop and the Stooges de la época Raw Power (1972-1973), que incluye un concierto en un club de Atlanta (Estados Unidos), algunas de cuyas canciones han circulado clandestinamente como reliquias apreciadas y buscadas del rock de todos los tiempos.
El renacido y creciente interés y la curiosidad hacia Raw Power, el disco que fue el detonante del movimiento punk años después de su publicación, ha llegado en el momento adecuado: Iggy and the Stooges actuarán el próximo 30 de abril en Madrid (La Riviera) dentro de su gira europea y The Stooges serán introducidos en el Rock And Roll Hall Of Fame en nueva York el 15 de marzo.

El 13 de abril se publica el doble álbum Raw Power: Legacy Edition, al que seguirá dos semanas después Raw Power: Deluxe Edition, una caja con tres CD y un DVD con un documental, un libreto de 48 páginas, memorabilia y una reproducción de la portada del single de 45rpm, que se lanzará exclusivamente a través de la red (www.iggyandthestoogesmusic.com) , como ya se hizo con gran éxito con la caja-amplificador Backtracks de AC/DC.

Tanto Legacy Edition como Deluxe Edition han sido producidos por Iggy Pop, Bruce Dickinson y Robert Matheu. Dickinson es un veterano que durante 15 años ha desarrollado proyectos de Cheap Trick, The Clash, Bob Dylan, John Cale, Mott The Hoople, Peter Tosh, Pati Smith y Blue Öyster Cult, entre otros.
Matheu es el autor de la definitiva The Stooges: The Authorized and Ilustrated History, publicada el pasado año. Especialista en The Stooges reconocido por la banda, ha seguido al grupo desde sus años jóvenes como fotógrafo en Detroit y estuvo presente en los primeros conciertos. Su trabajo se ha publicado en Playboy, The New York Times, Los Angeles Times, Rolling Stone y Mojo y en más de 200 álbumes, incluyendo The Weirdness, la reunión de The Stooges en 2007.

El corazón de estas dos ediciones es Raw Power, el álbum original de Iggy and the Stooges (James Williamson a la guitarra, Ron Asheton al bajo, fallecido en 2009, y Scott Asheton a la batería) que está considerado como un icono de la historia del rock con la inolvidable fotografía de Mick Rock en la portada y contraportada.
Casi cuatro décadas después de su publicación en febrero de 1973, sus 34 minutos y ocho canciones (Search and Destroy, Gimme Danger, Your Pretty Face Is Going To Hell, Penetration, Raw Power, I Need Somebody, Shake Appeal y Death Trip) todavía causan un impacto.

En esta nueva edición, el CD contiene la versión original del álbum, producida a finales de 1972 en CBS Studios de Londres por Iggy Pop y mezclada en Hollywood por David Bowie. La versión 2010 ha sido remasterizada por el ingeniero Mark Wilder, ganador de un Grammy y debería poner el punto final a la falsedad que durante años estigmatizó a las mezclas de Bowie.
Como señala Dickinson, “las mezclas de Bowie estuvieron a merced de ingenieros de la vieja escuela en 1972, quienes nunca habían escuchado nada parecido a Raw Power, como quedó demostrado al final”.
Con Wilder al mando, las mezclas de Bowie injustamente tratadas ahora se convierten en algo a la altura del reto y van más allá.

El segundo CD que incluye estas dos ediciones es Georgia Peaches, la grabación de un concierto de una hora en el club Richards de Atlanta (Estados Unidos) en octubre de 1973, donde Iggy and the Stooges tocaron tres o cuatro noches a dos pases por sesión. Algunos coleccionistas (entre ellos Matheu y Dickinson) tenían alguna edición de media hora en cassette.
“No tocaban Raw Power de principio a fin” dice Matheu. “Escribían constantemente nuevas canciones y las añadían al repertorio”.
Así, junto a Raw Power, Gimme Danger, Search An Destroy o I Need Somebody en Georgia Peaches aparecen canciones como Head On, Heavy Liquid, Cock In My Pocket y Open Up And Bleed, que formarían parte del repertorio de los Stooges durante los meses siguientes.
El disco Georgia Peaches termina con dos temas inéditos. El primero, Doojiman, proviene de una larga jam grabada en estudio que fue desechada de las sesiones de grabación de Raw Power. El segundo es una versión de Head On grabada en 1973 en los CBS Studios de Nueva York antes de su gira por Estados Unidos.

A los discos Raw Power y Georgia Peaches, la edición de lujo añade un tercero con rarezas, tomas desechadas y mezclas alternativas de aquella época y un DVD titulado The Making Of Raw Power  producido y dirigido por Morgan Neville con entrevistas a Iggy Pop, James Williamson, Scott Asheton, Mike Watt, Johnny Marr y Henry Rollins, además de grabaciones realizadas en escenario de concierto de Iggy and the Stooges en el Festival Planeta Terra en Sao Paulo (Brasil) en 2009.
www.iggyandthestoogesmusic.com

Diferentes artistas femeninas actuarán por toda la geografía española durante el Festival Ellas Crean, un certamen dedicado a la mujer que trae propuestas “muy variadas” para conmemorar el Día Internacional de la Mujer que se celebrará el próximo lunes 8 de marzo, según informa la página web docenotas.com.

Las cantaoras Rocío Márquez, Esperanza Fernández y Marina Heredia se subirán ese mismo día al escenario del Teatro de la Zarzuela de Madrid en una velada triple llena de flamenco actual fusionado con las raíces más tradicionales.

En concreto, la cantaora onubense Rocío Márquez ofrecerá un programa con granaínas, alegrías, serranas, fandangos, tangos y canción por bulerías. Esperanza Fernández y Marina Heredia demostrarán su arte con sus últimos trabajos llenos de tangos y baladas y acompañadas de guitarristas, palmeros y percusionistas.

Durante la semana del 8 de marzo, el festival traerá otras actuaciones como la de la pianista francesa Katia Labèque que, junto al conjunto ‘B + for bang’, ofrecerá el jueves 11 en el Auditorio 400 del MNCARS (Madrid), el programa ‘Across The Universe of Languages’, un homenaje a los Beatles con sus baladas intimistas y sus piezas más psicodélicas.

Además, el viernes día 12 la norteamericana Joan Baez, una de las artistas folk más paradigmáticas ofrecerá al público sus temas más significativos que la convirtieron en un símbolo de la canción protesta. Será en el Palacio de Congresos de Madrid pero también estará en Vigo el día 5 y en Gijón, en el Teatro Jovellanos, el 7 de marzo, ya fuera del festival Ellas Crean).

Finalmente, Ellas Crean también programará a lo largo de la semana los conciertos de las salas de música en vivo en la Comunidad de Madrid y ofrecerá su programación ACCES (Asociación estatal de salas de música en directo) en Vitoria, Pamplona, Bilbao, Galicia, Sevilla o Zaragoza. Dentro de este último ciclo, destaca el Festival de Mujeres Solidarias, que tendrá lugar en Granada el 13 de marzo con creadoras de Murcia, Granada, Barcelona o Málaga. CITAS PARALELAS

Al margen del Festival Ellas Crean, destaca la cita musical que propone el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid, que el mismo 8 de marzo ofrecerá un programa con obras de mujeres creadoras interpretadas por la pianista Sara Olleros, como Marianne von Martínez, Carmen Santiago de Merás, Sofia Gubaidulina, Mercedes Zavala, María Szymanowska, Rosa García Ascot, Matilde Salvador y Emilliana de Zubeldía, organizado por Asociación Mujeres en la Música .

Por su parte, el Ayuntamiento de Barcelona, ha organizado el Festival Femelek de Mujeres y Música Electrónica con entrada gratuita que tendrá lugar en el centro cívico Las Basses hasta el 6 de marzo. El Femelek tiene como objetivo fomentar la escena femenina nacional siempre en el eclecticismo y exento de barreras estilísticas y promueve el desarrollo y la proyección artística de la mujer.

En Huesca también habrá espacio para las actividades musicales en torno al Día de la Mujer con un concierto del Ensemble XXI, el 7 de marzo, organizado por el Patronato de Cultura en el Auditorio San Francisco de la localidad de Monzón. En Chiclana de la Frontera (Cádiz), los actos conmemorativos se adelantarán al 6 de marzo con un concierto dedicado a mujeres artistas de distintas épocas que desarrollaron su arte en contextos difíciles.

Por último, Palencia también se suma (el día 10) a la conmemoración con el espectáculo de calle ‘Por una Europa Sin Violencia Contra las Mujeres’ y un concierto de mujeres compositoras a lo largo de la historia, interpretado por el trío de flauta, violonchelo y piano. En Irún (Guipúzcoa), el ayuntamiento y diversas asociaciones organizarán el próximo lunes mesas redondas acerca de mujeres creadoras, pasacalles, bailes y una fiesta amenizada por cantantes y DJs.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
MINISTERIO DE CULTURA

MUJERES EN EL  SISTEMA DEL ARTE

8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010. De 19:00 a 22:00 h

Auditorio del Ministerio de Cultura
San Marcos, 40. Madrid

Entrada libre hasta completar aforo

http://www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html

Con ocasión del Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura organiza cuatro mesas redondas que abrirán la reflexión  sobre la situación de las profesionales en el sistema del arte.

La Asociación de Mujeres en la Artes Visuales (MAV) se encarga del comisariado de la actividad y, bajo el título de Mujeres en el Sistema del Arte, plantea para el desarrollo del tema cuatro mesas consecutivas que se centrarán en el análisis de cuatro  momentos concretos dentro del proceso del sistema del arte contemporáneo como industria creativa: “Producción”,  “Gestión”, “Distribución” y “Difusión”.

Programa:
Mesa redonda “Producción” / Lunes, 8 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
- Marina Núñez, artista, profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pontevedra y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
- Marta de Gonzalo, artista y profesora de educación secundaria.
- Concha Jerez, artista y profesora de la facultad de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca.
- Francesca Llopis, artista y presidenta de UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas VisualesMesa redonda “Gestión” / Martes, 9 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora:
- Gloria Picazo, directora del centro de arte contemporáneo La Panera, Lleida y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
- Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones.
- Xavier Arakistain, director del Centro Montehermoso Kulturenea, Vitoria.
- Yolanda Romero, directora del Centro José Guerrero, Granada y presidenta de ADACE, Asociación de Directores de Centro de Arte Contemporáneo.

Mesa redonda “Distribución” / Miércoles, 10 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora: 
-  Petra Pérez, galería Vanguardia, Bilbao, y Vocal de la Junta Directiva de MAV
Participantes:
- Pilar Citoler, directora del Patronato del MNCARS.
- Rocío San Claudio, galerista y editora.
- Carlos Urroz, director de UP Urroz Proyectos.Mesa redonda “Difusión” / Jueves, 11 de marzo, a las 19:00 h.
Moderadora: 
-  Susana Blas, comisaria, redactora de programas culturales TVE y Vocal de la Junta Directiva de MAV.
Participantes:
- Javier Díaz-Guardiola, coordinador de la sección de arte, arquitectura y diseño de ABC.
- Marta Rodríguez, coordinadora del “Contenedor de cultura de la 2″ TVE.
- Elena Vozmediano, crítica de arte y presidenta de IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

Lugar y fechas:
Auditorio del Ministerio de Cultura
C/ San Marcos, 40.  28004 Madrid

8, 9, 10 y 11 de marzo de 2010, de 19:00h a 22:00h.

Entrada libre hasta completar aforo

Persona de contacto:
Arantxa Chamorro Malagón
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales
Ministerio de Cultura
91 701 62 05
arancha.chamorro@mcu.es

Más información:
http://www.mcu.es/novedades/2010/novedades_mujeres_arte.html