Nacida en Phoenix, Arizona, Stephanie Meyer no podía siquiera haber imaginado la trascendencia mundial que iba a tener su novela. Perteneciente a una orden mormona, ama de casa y madre; un 2 de junio de 2003 tiene un sueño que no dejará de dar vueltas en su cabeza. Se trata de una joven y un vampiro que está irremediablemente enamorada de ella, pero que a la vez siente una tremenda sed por su sangre. Desde ahí todo rodado.

Lo que empieza siendo un pequeño manuscrito, va dando forma a una novela. Sin intención de publicarla, es la hermana de Stephanie la que, impresionada por el texto de su hermana, anima a la joven autora a enviarla a diversas editoriales. De las 15 cartas que escribe, cinco no responden, nueve le niegan la publicación y la última es un SI mayúscula de Jodi Reamer de Writers House. Buen ojo.

Con una primera tirada de 75.000 copias, Crepúsculo alzanza rápidamente el quinto puesto en la lista de los más vendidos del New York Times, llegando finalmente a posicionarse primero. Pronto empiezan a llegar ofertas de todo tipo, y la novela, lo que empezó siendo un texto creado por su autora para entretenerse, acaba distribuyéndose en 26 países.

Siendo consciente de este éxito, Meyer no tarda en pensar en extender la historia y convertirla en una serie que cuenta con: “Crepúsculo”, “Luna Nueva”, “Eclipse” y “Amanecer”, la última novela narrada desde la perspectiva de Bella Swan, que también incluye el punto de vista de Jacob Black, uno de los hombres lobo de la saga.

Por otro lado está “Sol de medianoche”, que relata los hechos de la primera entrega de la saga, pero bajo el punto de vista de Edward Cullen y de cómo su vida da un giro inesperado con la aparición de Bella en su vida. Un proyecto sin finalizar en el que la autora lleva mucho tiempo involucrada y sobre el que corren muchos rumores. El 28 de agosto de 2008, Stephanie Meyer declaró en su sitio oficial que el proyecto no lo sacará debido a la distribución ilegal de los primeros 12 capítulos. En respuesta a este hecho, y para “evitar que sus fans no sientan que tienen que sacrificarse para mantenerse honestos”, la autora decidió hacer disponibles los capítulos filtrados.

Recientemente hemos podido ver las primeras imágenes de la tercera entrega cinematográfica, “Eclipse” (estreno previsto para el 30 de junio de este año), prácticamente a la vez que “Luna Nueva” sale al mercado del dvd y Blu-Ray 824 de marzo) en diferentes y originales ediciones. Sin duda una saga que causa furor entre los jóvenes y de la que tendremos noticias durante algún que otro año más. Píldoras de ciencia ficción, mezcladas con dosis de adolescencia. Un amor difícil en una edad nada fácil.

El martes 23 de marzo, La Húngara publica su nuevo álbum: Guerrera. Es un estupendo título para un álbum de La Húngara, porque la cantante de Écija (Sevilla) es una luchadora y valiente como pocas en el escenario. El primer single, Si me quisieras, es una canción de esas que ella borda con su voz despampanante, aflamencada, poderosa, envuelta en un acompañamiento pop y con aliento de rumbita alegre y juguetona. La Húngara en estado puro.

Guerrera es un disco con 13 canciones producidas por Francisco Carmona, grabado en Sevilla y mezclado en Madrid. Es la continuación de la carrera de La Húngara que con su anterior álbum (Mi sueño) permaneció más de tres meses en la lista de los más vendidos en España y alcanzó el Disco de Oro con la canción Loca. Un éxito más que añadir a la trayectoria de una artista que se ha convertido en todo un fenómeno popular y en un emblema de esa música indiscutiblemente sureña que mezcla la raíz flamenca con el pop y el rock.

Guerrera es el décimo disco de La Húngara y culmina casi diez años de trabajo en los que la cantante ha pisado los escenarios de media España y todos los rincones de Andalucía, desde los locales más pequeños a las plazas de toros pasando por las fiestas populares, convirtiéndose en una artista de tremendo impacto gracias a su carisma, su magnífica voz y su poderío interpretativo. Guerrera es un álbum que muestra con la mayor claridad la amplitud de registros de esta artista única, que da entre 50 y 70 conciertos al año y arrastra detrás una incondicional legión de fans que le ha situado en la cima de la música popular española.

www.lahungara.net

www.youtube.com/lahungaravideo

www.myspace.com/lahungaraoficial

http://lahungara.blogspot.com

El 25 mayo de 2010, Marc Anthony publica su nuevo álbum Iconos, un disco de baladas grabado en castellano que incluye ocho de sus canciones favoritas interpretadas originalmente por otras grandes estrellas y dos temas originales compuestos por Julio Reyes y el propio Anthony, que también han producido el álbum. Entre las canciones que podremos encontrar en Iconos destacan temas de artistas como Juan Gabriel, José Luis Perales, José José, Roberto Carlos y La Mafia. Todas ellas adquieren un nuevo atractivo con la emoción y el estilo personal que Marc Anthony ofrece siempre en todas sus interpretaciones.

Las canciones que Marc Anthony recrea en Iconos son: Abrázame (interpretada originalmente por Juan Gabriel), Y cómo es él (de José Luis Perales), Almohada (de José José), Vida (de La Mafia), El triste (de José José), Amada amante (de Roberto Carlos), Te lo pido por favor (de Juan Gabriel) y Ya lo sé que tú te vas (de Juan Gabriel). Junto a ellas, dos canciones inéditas compuestas por Marc Anthony y Julio Reyes: A quién quiero mentirle y Suerte.

Es lo nuevo de Marc Anthony, que ha vendido más de 11 millones de álbumes en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los artistas más influyentes de su generación y en un auténtico embajador de la música y la cultura latinas. Ha obtenido un gran número de discos de oro y platino por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) y la relación de premios Grammy que ha recibido se inició en 1998 con el Grammy a la Mejor Interpretación de Música Latina-Tropical por Contra la corriente, al que siguió un nuevo Grammy en 1999 como Mejor Canción del Año por el tema Dímelo.

Gracias al enorme éxito que alcanzó en inglés y en castellano con el single I Need to Know (Dímelo), su primer álbum grabado en inglés (titulado Marc Anthony) contribuyó a desarrollar la gran explosión del pop latino en 1999 y alcanzó la categoría de triple disco de platino en Estados Unidos. Posteriormente, en 2005, Marc Anthony volvió a conseguir otros dos premios Grammy, esta vez en las categorías de Mejor Álbum Pop Latino por Amar sin mentiras y Mejor Álbum de Música Tropical por Valió la pena. Su recopilación de grandes éxitos Desde el principio: From the Beginning se mantuvo en el nº1 de la lista Billboard Latin durante siete semanas y se convirtió en el Álbum del Año 2000 de la misma lista. Además, Marc Anthony ha obtenido un total de 18 premios Lo Nuestro a lo largo de su carrera, el mayor número conseguido por un artista. El prestigio que ha alcanzado en el mundo de la música se vio reconocido cuando fue incluido en el Top 10 de la lista de neoyorquinos más influyentes que publicó la revista New York Magazine.

Asimismo, Marc Anthony ha desarrollado una respetada carrera como actor. Entre otros papeles, le hemos podido ver en películas como Al límite (Bringing Out the Dead) de Martin Scorsese en 1999; junto a Salma Hayek en In the Time of the Butterflies, una película producida por el canal de televisión Showtime en 2001, y frente a Denzel Washington y Christopher Walken en El fuego de la venganza (Man On Fire) del director Tony Scott, en 2004. Anthony también intervino en el musical The Capeman, creado por Paul Simon, en 1997. Posteriormente interpretó a Héctor Lavoe, uno de los primeros creadores de la música salsa en Puerto Rico, en El cantante, una obra dirigida por Leon Ichaso donde compartía cartel junto a Jennifer Lopez. Marc Anthony, que es uno de los propietarios minoritarios de los Miami Dolphins, el famoso equipo de fútbol americano, recibió en septiembre de 2009 el premio Lifetime Achievement Award, otorgado por el Congressional Hispanic Caucus Institute en Washington.

www.marcanthonyonline.com

Los administradores especiales del legado de Michael Jackson, John Branca y John McClain, y Sony Music continuarán su relación de más de 30 años para trabajar la música del genial artista fallecido. Con este nuevo acuerdo, el sello Columbia Epic, de Sony Music, continuará desarrollando el catálogo de Michael Jackson y emprenderá nuevos proyectos con grabaciones inéditas del artista. El primero está previsto para noviembre de 2010, con el lanzamiento de música nunca publicada de Michael Jackson.

Rob Stringer, presidente de Columbia Epic, ha declarado: “Michael siempre ha sido un miembro muy querido de la familia Sony Music. Estamos dedicados a la conservación y protección de su legado emblemático y nos sentimos felices de poder continuar trabajando en el futuro para enseñar su música al mundo”.

Por su parte, John Branca ha comentado: “Durante su vida, los contratos de Michael han establecido patrones para la industria discográfica, reflejando su visión única y el talento que ha inspirado a sus seguidores en todo el mundo. Con criterios objetivos, este nuevo acuerdo con Sony Music demuestra el poder imperecedero de la música de Michael. Cada nueva generación produce nuevos admiradores de su música y necesitamos un socio como Sony Music, con sentido del negocio y ofreciendo la seguridad de que su genio será tratado en el futuro de manera correcta y respetuosa”.

Como artista Epic Records durante tres décadas, Michael Jackson ha vendido cientos de millones de discos en todo el mundo y ha conseguido 13 singles que han sido nº1. Fue introducido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame, ganó 13 premios Grammy y recibió el premio American Music al Artista del Siglo. El sello Legacy Recordings, de Sony, ha desarrollado varios proyectos exitosos con la música de Michael Jackson, como el álbum Thriller 25 Anniversary. El disco Thriller, el más vendido en la historia de la música en todo el mundo, demostró la vigencia permanente de la música de Michael Jackson al volver en 2008 al nº1 de las listas de los más vendidos.

Según John McCain, “nadie ha superado lo que Michael ha conseguido con Thiller, que casi tres décadas después de su lanzamiento permanece como el álbum más vendido de la historia con una música que trasciende generaciones. Trabajamos con Sony porque conoce y aprecia la maestría de Michael y la pasión de sus fans. Estamos muy satisfechos de continuar nuestra relación para conservar y realzar su herencia musical”.

En otoño de 2009, Sony Music situó en el nº1 el doble álbum con la música de la película This is It de Michael Jackson, vendiendo más de cinco millones de ejemplares en el mundo. El reciente lanzamiento del DVD de este filme también alcanzó el nº1, batiendo en la primera semana todos los récords de venta de una película musical.

www.michaeljackson.com

El conocido diseñador de moda Carlos Díez, que recientemente ha deslumbrado a todos en la pasarela Cibeles, inaugura hoy 12 de marzo el concurso de Diseño de Sombreros Locos que Disney celebra con motivo del estreno en cines de Alicia en el País de las Maravillas el próximo 16 de abril.
Si no quieres que la Reina de Corazones ¡te corte la cabeza!, tendrás que presentar antes del 5 de abril un sombrero original digno del mismísimo Sombrerero Loco, interpretado por Johnny Depp en el Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton.
El jurado encargado de elegir a los ganadores estará compuesto por el diseñador de moda Carlos Díez, la directora de comunicación de Disney Cristina Díaz y la  Coordinadora del ModaLab en el Istituto Europeo di Design, de Madrid, Marta Pereda.

El viernes 9 de abril de 2010 se celebrará en los Cines Luna de Madrid un evento enmarcado dentro de la EsconDITE DITE, feria de DIseño independienTE. En este evento se presentará exclusivamente a la prensa los mejores diseños de sombreros recibidos y se otorgarán los premios a los tres finalistas.

El primer y segundo premio consistirán en un curso de un año y  un curso de verano del IED Madrid y el tercer premio será un lote de quince entradas para poder disfrutar de un pre estreno acompañado de quince amigos y ver la película ¡antes que nadie!

Todos los que participen tendrán la oportunidad además de exponer y vender sus sombreros gracias a triBall, la asociación de comerciantes del triángulo de la Ballesta, que colabora también con esta iniciativa incluyendo los sombreros seleccionados dentro del circuito de Alicia en el País de las Maravillas que se llevará a cabo en las tiendas adscritas de este popular barrio de Madrid durante el mes de abril.
Si quieres participar lee atentamente las bases del concurso que encontrarás en el perfil oficial de Facebook de Alicia en el País de las Maravillas.

Sobre Alicia en el pais de las Maravillas de Disney
“Alicia en el País de las Maravillas” combina la belleza de los libros de Lewis Carroll “Alicia en el país de las Maravillas”  (1865) y “A través del espejo” (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Mia Wasikowska, Anne Hathaway.

Sobre IED
El Istituto Europeo di Design de Madrid es el centro de formación líder del Design, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación. Nació en Milán en 1966 y tiene sedes en nueve ciudades de Italia, España y Brasil.”
Sobre triBall
TriBall, es una asociación de comerciantes situada en pleno centro histórico de Madrid, entre las calles Fuencarral, Corredera Baja de San Pablo y Gran Vía. Es un espacio comercial único en plena expansión, que funde las tendencias más vanguardistas de moda, ocio, cultura y restauración con el casticismo de toda la vida.

Sobre EsconDITEDITE
EsconDITE-DITE, es una feria de DIseño independienTE apta para niños de todas las edades. Nació con la intención de reivindicar el derecho que los niños tienen a disfrutar con su familia de una feria y de las diferentes ofertas de diseño que se pueden encontrar. Tendrá lugar el 9, 10 y 11 de Abril en los Cines Luna de Madrid.

Primeras imágenes en español del trailer de la última película de la saga de Shrek. Shrek 4, Felices para siempre, cuyo estreno en España se espera para junio.

Chulesca, atrevida, audaz, una fantasmada, una “marvelada” y… hay que verla.

Me ha encantado. No era yo muy proclive a ver este tipo de películas, pero cosas de la vida, casi no me quedó más remedio que ver la primera cuando, atrapada en un avión en un vuelo transoceánico, me la puse y ¡qué cosas!, me fascinó la sobrada del señor Tony Stark. No tardé mucho en hacerme con una copia que ya he visualizado ya un par de veces en mi casa.

Esta segunda parte supera a la primera Iron Man en efectos especiales, acción, sentido del humor, sarcasmos varios, irreverencias.

Es de esas películas que cuando empiezan y llevan ya más de media hora proyectándose empiezas a pensar: ¡que no termine!¡que no termine! Pero lo hace, y de la mejor forma posible.

El reparto de Iron Man 2

El reparto combina a la perfección con Robert Downey Jr (Iron Man). Las dos mujeres (Gwyneth Paltrow y Scarlett Johansson) se dejan medio seducir en parte por Iron Man, en parte por Tony Stark (ya he dicho que está más chulo que nunca?). Los amigotes, los de toda la vida: Don Cheadle y los nuevos: los Avenger; los enemigos: dos en concreto: el patético CEO de industrias Hammer (Sam Rockewell) y el que sale en los trailers: Mickey Rourke.

Un guión decente, vamos, para lo que son estas cosas; unos exquisitos puntos de humor que te dejan ese buen sabor de boca al salir de la sala oscura del cine, un poco de amor: Pepper Potts y Tony Stark se besan, acción a tropeles: hombre que es Iron Man… y todo bien mezclado, que no agitado hacen que a Iron Man 2 sólo necesite una buena dirección y una buena banda sonora. ¡Pues bien! Iron Man 2 también tiene esos dos ingredientes.

La dirección y el cameo del chófer de la película corren de la misma persona: Jon Favreau que por cierto, se le oye engordar. Y la bso, corre de la mano de AC/DC con Shoot to thrill y la ya conocida High Way to hell.

Para los fans: que vayan poniendo cuernos!

“Hotel La Paz es un proyecto audiovisual de carácter musical que propone una manera fresca y sin complejos de combinar el pop con el rock y la electrónica”, manifiesta la banda barcelonesa compuesta por seis músicos de procedencias y tendencias dispares que han unido sus energías para desarrollar un proyecto multidisciplinar que busca una divertida experimentación en los diversos campos de la creación audiovisual: música, vídeo, fotografía, internet, ilustración o poesía. Hotel La Paz está formado por José Sáenz de Heredia (voz), Joan Riera (guitarra), Eric Vergés (guitarra), Sergio de Arrola (audiovisuales), Javi Carmona (bajo) y Adrian Alescio (bases electrónicas y sintes).

El 30 de junio de 2009, Hotel La Paz publicó su primer EP (Xup, producido por David Otero de El Canto del Loco) y se embarcó en una increíble gira de presentaciones y mucho vídeo viral, aprovechando la experiencia de los seis miembros de la banda en el mundo audiovisual. En la gira, cualquier escenario fue bueno para presentar su música: desde telonear a El Canto del Loco en un gran recinto a montar el equipo en apenas una hora en la calle, a la entrada o en el camping de un gran festival como Benicássim y comenzar a tocar. Acción directa. Ahora, Hotel La Paz publica un segundo EP (Cansado de amor) con cuatro temas que anuncian el lanzamiento de un álbum después del verano.

El tema estrella de este segundo EP es Cansado de amor, que refleja diáfanamente el espíritu de la música de Hotel La Paz con mezcla programaciones, duras guitarras eléctricas, batería personalizada y una estructura que se mueve dentro de los cánones del pop, incluído un estribillo de los que se quedan a la primera por preciso y directo. “Nosotros definimos Cansado de amor con un término electrónico: 8-bits”, dice José Sáenz de Heredia. “Hemos querido recuperar sonidos de los videojuegos de finales de los 80 y principios de los 90 utilizando bancos de datos de esa época. Los otros tres temas del EP son remixes”.

Junto a Cansado de amor, el disco contiene tres potentes temas más que son remixes del primer EP: el magnífico y dinámico Xup remezclado por Carlos Jean, Don Juan remezclado brillantemente con cierto aire a los 80 por El Pescao (que no es otro que David Otero) y Rutina remezclado con un estupendo y original sentido del groove por Ojah, productor español afincado en Londres. “Nuestra música tiene diversas lecturas, no se etiqueta en un género. Los remixes ofrecen ese abanico de posibilidades y apuntan al actual sonido de la banda, más electrónico”.

El EP Cansado de amor lleva insertado un código único que permite la descarga gratuita a través de la web del grupo de un tema extra y de otros materiales (salvapantallas, etc). Ese código único tiene dos usos para que el comprador del EP pueda pasárselo a un amigo.

Coincidiendo con el lanzamiento de este segundo EP, Hotel La Paz comienza una gira cuyos primeros conciertos confirmados son:

13 marzo Barcelona (Sala BeGood)

27 marzo Barcelona (Fnac L’illa Diagonal)

09 abril Madrid (Centro Cultural Villa de Barajas)

10 abril Madrid (Centro Cultural Puerta de Toledo)

15 abril Madrid (Centro Cultural Villa de Vallecas)

17 abril Barcelona (Primavera Pop. Palau Sant Jordi)

23 abril Barcelona (Festival Escena Barcelona. Palau Sant Jordi)

04 junio Madrid (Centro Cultural Carril del Conde)

17 junio Barcelona (Hard Rock Café)

Mas Información:

WWW.HOTELLAPAZ.ORG

WWW.MYSPACE.COM/HOTELLAPAZ

WWW.YOUTUBE.COM/HOTELLAPAZ

Fecha inauguración y cierre: del 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010 Comisario: Exposición instalada en el Museo Guggenheim Bilbao bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe. - Se trata de la primera muestra monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de su generación   - Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad. - Una de las piezas destacadas de la muestra es Disparos en el rincón, en la que un cañón dispara proyectiles de cera roja contra la pared de la sala.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor mediante veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.

A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.

Originada en la Royal Academy of Arts, donde fue comisariada por Jean de Loisy, curator independiente, y Adrian Locke, Curator de Exposiciones de la Royal Academy of Arts, la exposición en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido instalada bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe, Curator Senior de Arte Asiático del Solomon R. Guggenheim Museum.

Obras de pigmento

La serie escultórica más temprana que se presenta en el Museo Guggenheim Bilbao se compone de obras realizadas con pigmento en polvo aplicado a formas geométricas que parecen surgir de las paredes y del suelo.

Sobre el vacío

Tras las primeras piezas de pigmento, Kapoor decide excavar el objeto. Adán (Adam, 1988-89) y Sin título (1990), incluidas en esta exposición, son dos ejemplos clave de las primeras exploraciones del artista sobre la idea del vacío.

Amarillo (Yellow, 1999)

Amarillo es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma.

No objetos

Una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.

Mi patria roja (My Red Homeland, 2003)

Mi patria roja es un vasto paisaje rojo que consta de un aspa de metal que, movida por un motor, gira de forma casi imperceptible dentro de un contenedor circular abierto que contiene veinticinco toneladas de cera de color rojo sangre, generando una ilusión óptica.

Disparos en el rincón (Shooting into the Corner, 2008-09)

De manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón.

Greyman grita, Shaman muere, volutas de humo, belleza evocada (Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008-09)

Este conjunto de esculturas de cemento ha sido generado mediante un proceso tecnológico, específicamente desarrollado, en el que una impresora tridimensional extrude cemento según un diseño previamente formulado por el artista.

El gran árbol y el ojo (Tall Tree & the Eye, 2009)

Esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esperas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

Estopa ha recuperado esta semana el nº1 en la lista de descargas digitales con El Run Run, interpretada con Rosario. La canción ha alcanzado el Disco de Oro. Este tema se incluye en el álbum Estopa X Anniversarivm, que tras situarse en el nº1 de la lista de los discos más vendidos en España, permanece 16 semanas entre los cinco primeros con un Disco de Platino.

Mientras Estopa recupera el nº1 en la lista de descargas con El Run Run, el grupo de los hermanos Muñoz continúa con enorme éxito su gira por toda España, abarrotando los aforos.
Los próximos conciertos de esta gira son:

12 marzo Xátiva, Valencia (Plaza de Toros)

13 marzo La Selva de Camp, Tarragona (Pabellón Municipal)

26 marzo Salamanca (Multiusos Sánchez Paraíso)

27 marzo Valladolid (Polideportivo Huerta del Rey)

09 abril Talavera de la Reina, Toledo (Auditorio Talavera Ferial)

10 abril Onda, Castellón (Pabellón Vila)

16 abril Mérida (Caseta de la Juventud. Recinto Ferial)

17 abril Úbeda, Jaén (Pabellón Polideportivo)

23 abril Casas Ibáñez, Albacete (Plaza de Toros)

24 abril Hospitalet de Llobregat, Barcelona (La Farga)

25 abril Girona (Pabellón Fontajau)

30 abril León (Arena)

07 mayo Santander (Palacio de Deportes)

09 mayo Lleida (Pabelló Nou dels Camps Elisis)

14 mayo Almería (Pabellón de Deportes Rafael Florido)

21 mayo Antequera, Málaga (Plaza de Toros)

28 mayo La Nucía, Alicante (Pabellón Ciutat Esportiva)

29 mayo Valencia (Pabellón Fuente de San Luis)

19 junio Badalona (Palau Olimpic)

Próximamente, se unirán más fechas a la gira.

www.estopa.com