2010 January | CineBing


Juan Uslé. Nudos y Rizomas

Posteado por Atala Martín | Exposiciones | Sunday 31 January 2010 18:56

Es Baluard, hasta el 2 de mayo de 2010

Juan Uslé (Santander 1954), como uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea, ha logrado que su obra se encuentre presente en las colecciones públicas más importantes de España, Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Irlanda, Austria, Portugal o Japón, así como entre los fondos de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma donde celebra con Nudos y Rizomas la que es su primera exposición individual en las Illes Balears, una cuidada selección de las obras más complejas y enérgicas de cuantas ha realizado entre 1993 y 2009.

Pinturas de colores vibrantes y de grandes contrastes entre las geometrías y los gestos componen estos Nudos y Rizomas que hacen referencia precisamente a los intrincados gestos así como al crecimiento indefinido de los brotes que en botánica son conocidos como rizomas.

El caos y la intersección de las imágenes que le son cotidianas, el pálpito acelerado de la vida en Nueva York, donde desde 1987 reside buena parte del año, pero también el discurrir de la naturaleza de Saro, Cantabria, donde también tiene estudio, quedan reflejados en estas obras que se contemplan cargadas de superposiciones.

Y es que Juan Uslé, desde un inconformismo manifiesto, busca en la pintura los gestos, los contrastes de formas y de colores que todavía pueden sorprenderle tras casi cuarenta años de ejercicio pictórico.

Según Fernando Francés, comisario de Nudos y Rizomas, en la pintura de Juan Uslé “cada signo, cada aparente e insignificante pincelada, cada rasgo, cada color…están cumpliendo una función determinada“.

El comisario de la muestra, con la que Es Baluard inaugura el año 2010 y con la que celebra el sexto aniversario del museo, propone una mirada atenta a las 21 obras que constituyen la exposición: “el trabajo de Uslé requiere que la mirada del espectador traspase una impresión puramente estética, tan característica a su vez en la obra del artista, para intentar entender, entonando la mirada, cuál pudo ser la intención de un pintor que se divierte jugando con las partículas de un paisaje contaminado de sobras, movimientos, luces y reflejos.”

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CHAYANNE PUBLICA EL PRÓXIMO MES DE MAYO SU NUEVO ÁLBUM NO HAY IMPOSIBLES

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Saturday 30 January 2010 20:02

Ser positivo ante todo en la vida”. Es el mensaje que Chayanne busca transmitir con su nuevo disco No hay imposibles, que se publica en España el próximo mes de Mayo. Grabado en Miami, Puerto Rico, Los Ángeles, Bogotá y Buenos Aires, el álbum marca el regreso del icono puertorriqueño a la música, después de casi dos años involucrado en otros proyectos.

Me enamoré de ti, el primer single, ha servido de tema para una popular telenovela mexicana, Corazón Salvaje, que será emitida en más de 60 países a partir de febrero de 2010. En total, 11 canciones componen No hay imposibles, con sonidos para todos los gustos: desde melodiosas baladas hasta sus inconfundibles ritmos rápidos y bailables. “En la selección de temas llevamos más de año y medio”, cuenta Chayanne en Miami, ciudad en la que reside. “¿Tú sabes cuántos temas pasaron por aquí? ¡Más de 800! Fueron días enteros y el resultado, me parece, que ha sido muy positivo”.

No hay imposibles mantiene la esencia musical que ha caracterizado al cantante, actor y bailarín puertorriqueño. “Las canciones más rápidas y bailables invitan a ver la vida de una manera alegre, con esperanza”, prosigue Chayanne, “mientras que las baladas se centran más en el amor, el desamor y la reflexión. Es el Chayanne al que la gente le gusta oír, pero más actual, contemporáneo, fresco”.

Después del éxito del vigésimo disco de su carrera, Mi tiempo (2007), que fue acompañado por una extensa gira mundial, Chayanne lanzó en 2008 su primer disco en vivo, Chayanne: Vivo, que reunió sus grandes éxitos (Y tú te vas, Provócame, Torero, Dejaría todo…) en un verdadero álbum de colección.

En 2009, el artista regresó a un campo en el que también se ha destacado y en el que sus seguidores esperaban verlo nuevamente: su faceta de actor.

Protagonizó la miniserie Gabriel y, una vez concluída, se adentró otra vez en la música buscando canciones para No hay imposibles. Trabajó con el productor Javier Díaz y con otros reconocidos veteranos como Julio Reyes, Sebastián Krys, Pablo Durán y René Toledo, sin olvidar a talentos emergentes como el joven compositor venezolano Paolo Tondo, co-autor de Me enamoré de ti.

El resultado es un álbum que, según afirma el cantante, refleja la etapa de su vida por la cual transita en estos momentos: enamorado, en paz y preocupado por hacer algo en el mundo que ayude al prójimo. “No quiero que se piense que soy el hombre, el padre, el esposo perfecto, porque no lo soy”, aclara Chayanne. “Siempre se cometen errores, pero todos los días se aprende. Se crece un poco más”.

Crecer como persona y como profesional es lo que ha hecho Elmer Figueroa Arce, llamado Chayanne por su madre, fanática de una vieja y popular serie de la TV estadounidense, desde que el jovencito oriundo del pueblo de San Lorenzo, en Puerto Rico, se integró al mundo de la música a través del grupo Los Chicos.

Tras el éxito internacional de esa agrupación juvenil, Chayanne emprendió una carrera como solista que le ha convertido en uno de los intérpretes más admirados, queridos y respetados por el público. Hoy, así se mantiene Chayanne en todo el mundo, desde la Argentina hasta España, de San Juan a Ciudad de México. Como un artista para el que No hay imposibles.

www.chayanne.com

www.youtube.com/chayanne

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EL 1 DE FEBRERO, HELLOWEEN CELEBRA SUS 25 AÑOS CON ENARMED

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Saturday 30 January 2010 11:30

Helloween es una de las bandas de metal melódico más emblemáticas, junto a Scorpions y Accept, cuya carrera se remonta a 25 años atrás. Once giras internacionales han llevado su música por todo el mundo y aún se recuedan sus conciertos en el festival Monsters Of Rock en el castillo de Donington que reunió a más de 100.000 personas, los espectáculos junto a Iron Maiden, Dio y Ozzy Osbourne y su gira MTV Headbangers Ball por Estados Unidos con Anthrax y Exodus.

Helloween ha vendido más de cinco millones de discos consiguiendo 14 oros y 6 platinos. Durante 25 años, sus canciones han sido una referencia en la escena del metal gracias a la riqueza de sus melodías. Ahora, Andi Deris (voz), Michael Weikath (guitarra), Sasha Gerster (guitarra), Markus Grobkopf (bajo) y Daniel Löble (batería) publican el 1 de febrero un álbum con los grandes temas de su carrera grabados de nuevo y con diferentes arreglos. Es Unarmed. Best Of 25 Anniversary.

Unarmed. Best Of 25 Anniversary es un álbum en el que Helloween agradece su fidelidad a sus seguidores y vuelve a situar a la banda en la cima del metal internacional. Con una nueva visión de sus éxitos y la producción de Charlie Beaurfeind, en el disco han colaborado el virtuoso percusionista Nippy Noya, el acordeonista Gero Drnek y el emblemático guitarrista Andreas Becker. Junto a ellos, también participan en el álbum el saxofonista Albie Donnelly, la cantante Harriet Ohlsson, el pianista Matthias Ulmer y los más de 70 músicos de la Orquesta Sinfónica de Praga con coros gregorianos.

“La gente viene para alucinar con nuestros amplificadores ENGL, Mesa Boogie o Marshall, para escuchar nuestras guitarras distorsionadas que son nuestra arma más mortal”, dice Andi Deris. “Pero esta vez se quedarán asombrados cuando, tras una introducción desconocida, descubran que la canción que están escuchando es esa que siempre les gustó y que ahora suena diferente”.

Y es que, por ejemplo, Eagle Fly Free se presenta como una balada cantada a dúo por Deris y Harriet Ohlsson sostenida con una maravillosa guitarra con e-bow, A Tale That Wasn’t Right se transforma con una melancólica versión orquestal, If I Could Fly y Falling To Pieces se convierten en suave música pop casi de salón y Dr. Stein pasa a ser un tema ska con el apoyo de una sección de metales. Y como guinda, Helloween presenta The Keeper Trilogy como un medley de 17 minutos con las canciones Halloween, Keeper Of The Seven Keys y The King For a 1000 Years, grabado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Praga.

Unarmed. Best Of 25 Anniversary es la particular manera con la que Helloween celebra su 25 compleaños el 1 de febrero. “No somos una banda a la que le gusten las celebraciones, pero hemos querido dar las gracias a los que nos han seguido durante todo este tiempo”, dice Weikath. “Son sus canciones favoritas con arreglos diferentes. Estamos impacientes por ver que les parece”.
http://www.helloween.org

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LA CEREMONIA DE LOS GRAMMY ESTRENARÁ POR PRIMERA VEZ UNA PELÍCULA EN 3-D EN LA QUE LA VOZ DE MICHAEL JACKSON SE UNIRÁ A LA DE OTROS GRANDES ARTISTAS

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Friday 29 January 2010 18:54

 

Los ganadores de Grammys Celine Dion, Jennifer Hudson, Smokey Robinson, Carrie Underwood y Usher se unirán a la voz de Michael Jackson en un homenaje al cantante desaparecido el pasado año en la ceremonia de entrega de Premios Grammy 2010, que se celebrará el próximo 31 de enero.

Este momento especial se ofrecerá en una mini película en 3-D con el tema Earth Song como eje central, creada por Jackson para la gira This Is It y que se estrenará en los Grammy. Será la primera vez que una ceremonia de entrega de premios emita en 3-D. Los Grammy también fue el primer espectáculo que retransmitió en alta definición y sonido 5.1 en 2003.

La película en 3-D fue creada para apoyar la interpretación de Michael Jackson de Earth Song en los conciertos. Esta canción, un nuevo nº1 del artista, reflexiona sobre el futuro del planeta y Jackson la concibió para lanzar su mensaje a los millones de personas que habrían acudido a las actuaciones de su gira.

Era una de las partes fundamentales de los conciertos y cuando Michael vio la película por primera vez en el último ensayo, había lágrimas en sus ojos” ha afirmado Ken Ehrlich, productor co-ejecutivo de los Grammy, socio de Jackson durante mucho tiempo y que estaba presente en aquel ensayo.

Este momento tan especial para los Grammy presentará a algunos de nuestros artistas más respetados y que profesan gran amor a Michael” ha dicho Neil Portnow, presidente de la Academia de Grabación, que organiza el evento. “Será un instante de gran emoción y seguro que se añadirá a la lista de grandes interpretaciones que han caracterizado siempre a los Grammy”.

La ceremonia de los Grammy tendrá lugar el 31 de enero en el Staples Center de Los Ángeles (Estados Unidos) y se podrá seguir online en CBS.com, GRAMMY.com y en YouTube (www.youtube.com/thegrammys).

www.michaeljackson.com

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Rodney Graham. A través del bosque

Posteado por Atala Martín | Arte | Friday 29 January 2010 15:33

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
www.macba.cat

Rodney Graham. A través del bosque
30 enero - 18 mayo 2010

A través del bosque es una exposición del artista canadiense Rodney Graham que examina la evolución de su compleja obra artística, basada inicialmente en la adaptación de modelos literarios e influenciada por el arte conceptual de los años setenta.

En 1986 Rodney Graham descubre una traducción inglesa de Lenz, un relato del escritor romántico alemán Georg Büchner. Se encuentra en ella con una particularidad de la paginación del texto que hace que las palabras «Through the forest» coincidan dos veces en el paso de una página a otra. Este detalle despierta el interés de Graham y le da la idea de la posibilidad de una repetición.

El texto se convierte así para él en un loop, según la terminología cinematográfica, en una experiencia que será decisiva para futuros trabajos. Graham construye una máquina de leer con la que intenta hacer patente y visible lo experimentado. Dispone las primeras cinco páginas, donde ha detectado el curioso efecto, de tal manera que se produzca una rotación continua. El aparato resultante opera como una máquina óptica.

Más tarde se sucederán otras construcciones similares, como la realizada para Parsifal (1990-2009) con el propósito de llamar la atención sobre un fragmento de la ópera, añadido con posterioridad, cuyas notas se prolongan en una repetición interminable. Graham crea asimismo objetos para presentar sobre ellos los libros que descubre en las librerías anticuarias.

A partir de ahí no hay más que un paso al diseño de estanterías ostensiblemente parecidas a objetos de arte mínimal, y más en concreto a las obras de Donald Judd. Uno de los primeros ejemplos es un objeto-anaquel para las obras completas de Sigmund Freud, un autor que Graham lleva estudiando desde hace muchos años.

Una parte fundamental de la exposición está dedicada al desarrollo de sus primeras obras, gracias a que el MACBA ha podido tener acceso a los fondos del archivo de Yves Gevaert, el editor belga de Rodney Graham durante aquellos años. En la muestra figuran algunas piezas efímeras en las que se patentiza la evolución de las ideas de Graham. Los objetos para libros que evocan las obras de Judd son una derivación de las encuadernaciones y cubiertas diseñadas por Graham. Del libro como objeto surgen las esculturas, y de su contenido los conceptos.

La exposición del MACBA se centra en la presentación de aquellos filmes que, por la elección de los temas, han continuado desarrollando visualmente la tradición de los trabajos conceptuales con textos y los fenómenos luminosos. Así, en Coruscating Cinnamon Granules (1996), Graham esparce canela molida sobre la placa encendida de su cocina y filma cómo chispea al arder.

El espacio donde se proyecta la película tiene las mismas dimensiones que las de la cocina donde se llevó a cabo originalmente la acción. Rheinmetall/Victoria 8 (2003) es la puesta en escena de una imagen surrealista. Graham había adquirido en un rastrillo de Vancouver una máquina de escribir fabricada en los años treinta y prácticamente sin usar. Inicialmente documenta el objeto en el estilo fotográfico de la Nueva Objetividad y después va recubriéndolo con harina hasta que desaparece: una imagen conmovedora del enmudecimiento de la escritura. Torqued Chandelier Release (2005) guarda relación con los fenómenos de luz de la película de la canela. Esta segunda parte de la exposición se interesa por las imágenes que exploran efectos luminosos y que conectan por tanto, de otro modo, con el fenómeno de la fotografía.

En la tercera sección de la muestra se aborda el papel del artista. En Lobbing Potatoes at a Gong, 1969 (2006), Rodney Graham recrea una conocida anécdota de la historia del rock. En el film se ve a un músico que lanza patatas contra un gong, en una curiosa especie de performance. En la versión de Graham las patatas arrojadas se destilan luego para obtener vodka; una botella del producto está presente en la instalación. Son estos «procesos de traducción» o de traslación los que interesan a Rodney Graham. Algo procedente en principio de la literatura se transforma y se materializa al pasar a otro medio.

La manifestación final de esta temática del papel del artista es el monumental tríptico The Gifted Amateur, Nov. 10th, 1962 (2007). En esta obra, Graham se sitúa él mismo en escena en la figura de un aficionado sonámbulo que trata de hacer por su cuenta una obra de arte abstracto de gran formato, como las que probablemente ha visto fascinado en los libros de arte. Las cajas de luz transforman la obra casi en la foto fija de un film. Graham hace referencia a los debates histórico-artísticos en torno a las diversas direcciones tomadas por la modernidad. En 3 Musicians (Members of the Early Music Group ‘Renaissance Fare’ Performing Matteo of Perugia’s ‘Le Greygnour Bien’ at the Unitarian Church of Vancouver, Late September, 1977), de 2006, y más aún en su trabajo más reciente incluido en esta exposición, titulado Artist’s Model Posing for ‘The Old Bugler, Among the Fallen, Beaune-la-Rolande 1870′ in the Studio of An Unknown Military Painter, Paris, 1885 (2009), Graham prosigue con la temática de la puesta en escena de cuadros históricos.

La exposición
A través del bosque describe un largo itinerario que se inicia con la adaptación de textos literarios y la apropiación de temas de historia del arte, sigue con originales trabajos cinematográficos y desemboca en un medio clásico del arte, la pintura. En paralelo a la exposición del MACBA, en la que puede contemplarse la serie de cuadros titulada Picasso, My Master (2005), se muestra en el Museu Picasso de Barcelona una serie de obras que, bajo el título de Possible Abstractions, caricaturiza los ataques irónicos o polémicos lanzados contra la evolución de la moderna pintura abstracta, afirmándose hoy así como una nueva forma de la misma.

Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y coproducida con el Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst, Basilea, y la Hamburger Kunsthalle, Hamburgo.

MACBA: 30 enero - 18 mayo 2010, comisariada por Friedrich Meschede.
Kunstmuseum Basel, Museum für Gegenwartskunst: 13 junio - 26 septiembre 2010, comisariada por Nikola Dietrich.
Hamburger Kunsthalle: 22 octubre 2010 - 23 enero 2011, comisariada por Sabrina van der Ley.

El catálogo Rodney Graham. A través del bosque se ha publicado en español, catalán, inglés y alemán, en coedición con las instituciones coproductoras y Hatje Cantz Verlag. La publicación incluye textos de Julian Heynen, Christa-Maria Lerm Hayes, Friedrich Meschede y una biografía elaborada por Grant Arnold.

Vinculada a esta exposición en Barcelona, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el Museu Picasso coorganizan la presentación de Possible Abstractions, un proyecto de Rodney Graham que puede verse en el Museu Picasso.

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AC/DC ESTRENA EL VÍDEO DE SHOOT TO THRILL, LA CANCIÓN QUE ANUNCIA EL ESTRENO DE LA PELÍCULA IRON MAN 2

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Tuesday 26 January 2010 17:40

La música de AC/DC será la protagonista de la película Iron Man 2 que, producida por Marvel Studios, es la continuación del filme que alcanzó el éxito internacional en 2008. El álbum AC/DC: Iron Man 2 se publicará el 19 de abril de 2010 con 15 canciones clásicas de la banda australiana seleccionadas entre lo mejor de diez álbumes de su larga carrera entre 1976 y 2008.

La película se estrenará en todo el mundo el 28 de abril y en Estados Unidos el 7 de mayo de 2010.

El vídeo que presenta el álbum AC/DC: Iron Man 2 es el de la canción Shoot to Thrill y fue rodado en directo el mes pasado en Buenos Aires (Argentina) durante la aclamada gira Black Ice Tour, que ha sido la segunda que más ingresos ha generado en 2009, según ha certificado la publicación de la industria musical Pollstar.

El vídeo también ofrece imágenes exclusivas de la película Iron Man 2 que son un estreno mundial. Shoot to Thrill es una canción incluída en el mítico álbum Back In Black, del que AC/DC ha vendido más de 50 millones de ejemplares.

“La visión de Jon Favreu, director de Iron Man 2, y la pasión de la música de AC/DC se mezclan magníficamente en la película. La música realza la alta energía y la exitación del filme” ha declarado Steve Barnett, vicepresidente de Columbia Records. Por su parte, Tim Connors, Jefe de Operaciones de Marvel Studios, afirma: “La música es una parte fundamental de la película y estamos encantados de que AC/DC estén en ella y de colaborar en el nuevo vídeo”.

Jon Favreau vuelve a dirigir Iron Man 2 con los actores Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke y Samuel L. Jackson como protagonistas de un reparto estelar.

Inspirado en el mítico superhéroe de Marvel, Iron Man 2 continúa la historia que llevó a la primera película de la saga a convertirse en un clamoroso éxito de taquilla en 2008, recaudando más de 430 millones de euros en todo el mundo y siendo el primer filme producido independientemente por los estudios Marvel. Iron Man 2 está producida por Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.

Las canciones del álbum AC/DC: Iron Man 2 son: Shoot to Thrill, Rock ‘N’ Roll Damnation, Guns for Hire, Cold Hearted Man, back in Black, Thunderstruck, If You Want Blood (You’ve Got It), Evil Walks, T.N.T., Hell Ain’t a Bad Place to Be, Have a Drink on Me, The Razor’s Edge, Let There Be Rock, War Machine y Highway to Hell.

www.acdc.com

www.marvel.com

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CATÁLOGO Raili y Reima Pietilä. Un desafío a la arquitectura moderna

Posteado por Atala Martín | Arte | Tuesday 26 January 2010 15:34

Edita: Fundación ICO, 2010

A partir de la edición original del Museo de Arquitectura Finlandesa, 2008
Formato: 240 x 240 mm. / 227 pp. / 420 ils.
Edición bilingüe: español / inglés
ISBN 978-84-936568-1-2

Precio en España: 40 euros IVA incluido

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El catálogo de la exposición Raili y Reima Pietilä. Un desafío a la arquitectura moderna ya está a la venta

Primera monografía en español sobre la obra de los Pietilä, este libro/catálogo se publica con motivo de la exposición Raili y Reima Pietilä. Un desafío a la arquitectura moderna, que puede visitarse en el Museo Colecciones ICO hasta el próximo 21 de febrero. Tanto la exposición como el libro recorren los principales proyectos de este matrimonio finlandés y profundizan en su modo de hacer arquitectura, en el que el lenguaje formal nunca fue una cuestión de “o/o”, sino siempre de “ambos/y”, un lenguaje en el que todas las alternativas tenían cabida.

En una serie de artículos inéditos, Juhani Pallasmaa, Aino Niskanen, Olli-Paavo Koponen y Diego Moreno de Cala presentan puntos de vista sobre el mundo plural de los Pietilä y su desafío a la arquitectura moderna desprovistos de la mística a menudo asociada con estos artistas, conformando un volumen llamado a convertirse en obra de referencia para el estudio de la obra de estos arquitectos.

Para adquirir esta publicación:
Venta directa:
Museo Colecciones ICO
C/ Zorrilla, 3
28014 - Madrid
Tel. 91 420 12 42
www.fundacionico.es

Pedidos:
Bitácora Arte y Humanidades
Tel. 93 422 22 15
distribitacora@bitacorarte.com

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LOS SUAVES ESTRENAN: “LOS SUEÑOS SE VAN”

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Monday 25 January 2010 20:33

Los Suaves estrenan el vídeo de Cuando los sueños se van, primer single de su nuevo álbum Adiós, adiós que se publica el 26 de enero. Grabado durante los conciertos que la banda gallega ofreció los días 18 y 19 de diciembre de 2009 en la Sala Apolo de Barcelona, el vídeo enseña a Los Suaves en su ambiente, sobre el escenario, con Yosi de gran maestro de ceremonias demostrando el carisma de uno de los rockeros más emblemáticos de nuestra escena.

Hoy como ayer, porque han pasado casi 30 años desde que en diciembre de 1981, Los Suaves teloneaba a los Ramones en A Coruña. Ahora, con su vídeo grabado en la Apolo de Barcelona, la banda de Ourense formada por Yosi Domínguez (voz), Alberto Cereijo (guitarra), Charly Domínguez (bajo), Orentino Mojón (batería) y Fernando Calvo (guitarra), lanza su nuevo álbum Adiós, adiós. Como siempre, las canciones de Los Suaves se sostienen en las letras de Yosi, duras, desesperanzadas, amargas, abandonadas, pesimistas, escépticas y que se encuadran entre lo mejor y más interesante del rock español.

Su voz ronca y áspera escupe estos largos textos con talante punk rock mientras la guitarra de Alberto Cereijo (productor del álbum) campa a sus anchas, demostrando que es uno de los grandes del rock español.

Adiós, adiós continúa una carrera que comenzó en 1982 con aquel Esta vida me va a matar.

Después llegaron discos como Frankenstein (1984), Ese día piensa en mí (1987), Maldita sea mi suerte (1991), Malas noticias (1993), Santa Compaña (1994), San Francisco Express (1997), Víspera de todos los santos (2000), Si yo fuera Dios (2003) y El jardín de las delicias (2005), junto a varios álbumes en directo. En estos discos, Los Suaves han ofrecido siempre un rock directo, enérgico, duro, guitarrero, deudor de bandas como Thin Lizzy (una de sus primeras canciones se titula ¿Sabes? ¡Phil Lynott murió!). Junto a las composiciones de Yosi, Los Suaves han salpicado sus álbumes con versiones puntuales que van desde clásicos del rock and roll (Johnny B. Goode) a acercamientos a Paco Ibáñez (Palabras para Julia), Leño (Maneras de vivir) o, en su nuevo álbum, Gary Moore.

Adiós, adiós es uno de los grandes álbumes de los casi 30 años de carrera de Los Suaves. Un disco de puro hard rock con textos siempre alejados de la tibieza y una instrumentación de primer nivel. Un trabajo que refleja la trayectoria ejemplar de una de las bandas históricas del rock español de todos los tiempos y que Los Suaves presentará en directo en una gira que, entre otras ciudades, ha pasado por Barcelona, Pamplona y Burgos y continuará el 6 de febrero en Tobarra, 5 de marzo en Madrid, 26 por Toledo y 27 de marzo en Granada.

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JULIETA VENEGAS ESTRENA LA CANCIÓN BIEN O MAL

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Sunday 24 January 2010 21:08

Julieta Venegas estrena la canción Bien o mal como primer single y adelanto de su nuevo álbum Otra cosa. Compuesta por la propia Julieta, Alejandro Segi (de Miranda) y Cachorro López, Bien o mal comienza con ambiente acústico de guitarras y acordeón para introducirse en un ritmo alegre, dinámico, con ciertas reminiscencias reggae, fiel al estilo que ha llevado al éxito a Julieta Venegas, que canta: “Si está bien, agradezco y te corresponderé; si está mal, como nunca lloraré. Mientras tanto apuesto todo por saber”.

 
Bien o mal es el primer single del álbum Otra cosa, que ofrece 12 nuevas canciones de Julieta Venegas y que cuenta con las colaboraciones de Alejandro Segi (Miranda) y Adrián Dargelos (Babasónicos). Dirigido y realizado por Julieta Venegas y Cachorro López, el disco fue grabado durante los últimos meses de 2009 y las primeras semanas de 2010 en el estudio Mondomix de Buenos Aires (Argentina) y en el estudio de Julieta en la Ciudad de México.

 
Otra cosa es el sexto álbum de Julieta Venegas (Tijuana, 1970) y continúa la carrera de Aquí (1997), Bueninvento (2000), Sí (2003), Limón y sal (2006) y MTV Unplugged (2008), discos que han llevado al éxito canciones como De mis pasos, Andar conmigo, Lento, Oleada, Me voy, Limón y sal, Eres para mí o El presente.

Son canciones que han convertido a la cantante y compositora mexicana en uno de los emblemas de la actual escena latinoamericana, en una de las artistas más consideradas, respetadas y premiadas del pop cantado en español, con cinco Grammy conseguidos en 2008, 2007, 2006 y 2004; seis premios MTV en 1999, 2004, 2006 y 2007; Premio de la Música en 2005, dos Latin Billboard en 2005 y 2008  y tres Premios Oye en 2004.

 
www.julietavenegas.net

www.myspace.com/julietavenegas

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Exposición “EL TEATRO INTERIOR. Sobre ruinas y máscaras”

Posteado por Atala Martín | Exposiciones | Sunday 24 January 2010 19:56

20 enero - 20 febrero de 2010
Sala de Arte Joven
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 19 de enero a las 20:00 horas
Entrada gratuita

http://www.madrid.org/
La programación de exposiciones de la Sala de Arte Joven estrena el 2010 con la muestra “El teatro interior. Sobre ruinas y máscaras“. Una instalación que trata de reconstruir la planta de un hotel, la vida y la historia de los huéspedes que allí se alojaron, un lugar dónde sentir el estremecimiento al que invita la ruina de un hotel abandonado es la historia que nos presentan Noemí Larred y Sol Saura.
Por otra parte, Fernando Martín Godoy nos propone un recorrido pictórico en el que surgen rostros inventados, fruto de la transformación alquímica de la vida por medio de la pintura, parecidos a los que se viene empleando desde el teatro Nô de Japón, desde los rituales primitivos africanos, o en la escultura grecorromana de templos y anfiteatros.
Artistas participantes: Noemí Larred, Sol Saura y Fernando Martín Godoy.
Comisario: Abel H. Pozuelo
Organiza: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, Comunidad de Madrid
Horario:
De lunes a sábados: De 11:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h
Domingos y festivos: Cerrado

Sala de Arte Joven
Avda. de América, 13
28002 Madrid
Teléfono: 915642129
http://www.madrid.org/

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El Centro Torrente Ballester presenta su nueva web

Posteado por Atala Martín | Arte | Sunday 24 January 2010 16:08

www.centrotorrenteballester.es

La Concejalía de Cultura del Concello de Ferrol se congratula de presentar un proyecto largamente deseado: la página web del Centro Torrente Ballester. Ideada por la empresa Desafío Digital y con una puesta en escena sencilla y clara, la página permite una navegación cómoda que pone en valor los contenidos de una Institución que se perfila como un espacio alternativo y complementario al resto de los contenedores culturales.

Desde la página web del CTB el usuario podrá conocer los contenidos del Centro, su historia, localización, adquirir y consultar las propias ediciones, así como obtener información y realizar las correspondientes consultas y/o sugerencias.

Presentada en dos idiomas, gallego y castellano, el nuevo portal web del Centro Torrente Ballester se posiciona en la red con la voluntad de ser un servicio útil para creadores, comisarios, instituciones, medios de comunicación, profesionales del sector y todos aquellos ciudadanos interesados en profundizar en los contenidos del Centro.

Es un placer compartir con todos los navegantes un momento tan especial.

Mercedes Carbajales Iglesias

Concejala de Cultura

Concello de Ferrol

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Mystery Jets y Lightspeed Champion acompañan a Arctic Monkeys en MTV Winter

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Sunday 24 January 2010 14:27

La banda británica Mystery Jets y la estadounidense Lightspeed Champion, junto a los valencianos Fuzzy White Casters, completarán el cartel del festival invernal al aire libre que la cadena MTV celebrará el 13 de febrero en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia con Arctic Monkeys como principal reclamo.

Según informa la cadena en su web oficial, con estos tres nombres se cierra el cartel del festival, de entrada gratuita y que la Generalitat subvenciona con un millón de euros y cuyo principal protagonista se avanzó el pasado 22 de diciembre para tomar el relevo a The Cure y Franz Ferdinand en las respectivas ediciones de 2008 y 2009.

Este festival fue seguido en directo en 2009 por más de 38.000 personas y su grabación fue emitida posteriormente por la cadena que en los 80 inventó la globalización musical en 47 países con unos “contactos totales” de 134 millones de personas, una audiencia media de 15,2 millones de telespectadores y un impacto económico de más de 2,9 millones de euros.

Una de las novedades de este año es la fecha del concierto pues tendrá lugar un sábado frente a las pasadas ediciones, que se celebraron en días laborables.

La actuación de Arctic Monkeys, la banda liderada por Alex Turner que previamente habrá actuado en Madrid y Barcelona, servirá para presentar su tercer álbum, “Humbug“, y repasar los trallazos sónicos que les hicieron mundialmente famosos en 2006 con su aclamado debut, que hizo historia en la industria musical pues sus integrantes, que apenas llegaban a los 20 años, lograron su primer contrato discográfico gracias al éxito de su debut en internet.

Les precederán en el escenario los ingleses Mystery Jets y el texano Devonte Hynes al frente de su proyecto Lightspeed Champion, ambos destacados representantes de la escena alternativa e independiente anglosajona, así como los inéditos valencianos Fuzzy White Casters, quienes en su página del MySpace prometen un directo “frenético y colorido“, resultado de todo un año lleno de conciertos en la mayoría de las salas de Valencia e incluso en Londres.

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