Mecano alegra la navidad de 2009 con una nueva remezcla de una canción que viene como anillo al dedo para estas fiestas. Se trata de Un año más, que ahora se lanza en la remezcla realizada por Pedro del Moral, J. Jacobsen y Kung Fu & Anzwer. Una canción imprescindible para estos días que habla del paso de un año a otro con referencias a las doce campanadas del reloj de la Puerta del Sol madrileña en nochevieja.

Mecano Siglo XXI

Originalmente incluída en el álbum Descanso dominical de 1988, es una composición de Nacho Cano y la nueva remezcla realizada en 2009 se incluye en el Libro-Disco Mecano Siglo XXI, que permanece cinco semanas consecutivas en lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos en España con un Disco de Oro.

Algo excepcional dado que este nuevo proyecto es un 2CD+2DVD que significa la antología más completa del grupo madrileño editada hasta la fecha, con la sorpresa de una nueva canción de Mecano: María Luz.

Mecano Siglo XXI es una edición de lujo en formato libro de gran tamaño de 96 páginas con textos, biografía, discografía, cronología y abundantísimo material gráfico (más de 120 fotografías), que en sus 2CD+2DVD no sólo ofrece lo mejor de la obra de Mecano, las grandes canciones de su gran repertorio.

Además, los dos DVD contienen grabaciones de sus conciertos, material inédito, videoclips y el recorrido más completo publicado hasta ahora de lo que fue Mecano en directo.

Mecano Siglo XXI es la compilación de Mecano más completa editada hasta hoy. Es un recorrido en imágenes y sonido por la carrera de un grupo que impulsó una gran década del pop español y que ahora se recupera en una extraordinaria edición que incluye una canción idónea para estas navidades: la nueva remezcla de Un año más.

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16 DIC 2009 – 28 FEB 2010

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda. Constitución, 23
Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.madrid.org/ca2m
Comisaria: Ruth Estévez

Coproducida por: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y Museo de Arte Carrillo Gil, México
Colabora: Casa Sefarad Israel
Desde principios de los años noventa, Guy Ben-Ner ha utilizado como metodología de trabajo filmaciones donde él mismo y su familia actúan como protagonistas. Sus obras plantean una continua negociación entre lo personal y las relaciones con los demás, al ponerlos en permanente diálogo. En la muestra el artista analiza convenciones y arquetipos sociales que convierten sus historias íntimas en pasajes reconocibles para el espectador.
Muchos de los vídeos se inspiran en guiones cinematográficos, cuentos populares y novelas. El análisis de estos pasajes literarios y cinematográficos le permiten explotar las convenciones de la narración fílmica: Cómo contar una historia, cautivar al público a través de una narrativa, mantener un grado de tensión y entretenimiento… Al mismo tiempo, contamina la magia de la ficción mostrándonos sin coerciones las entrañas de lo grabado, sin temor a desvelar trucos.

El escenario de trabajo en muchas de sus obras, es su propio apartamento familiar, modificado rústicamente para los rodajes con una estética low tech. Para Guy Ben-Ner, la vida privada está regulada por narrativas externas que se imponen a la libre elección y autoría. ¿Qué significa cuando se descubren ficciones que se desdoblan en la realidad?, ¿es uno un lector pasivo de su propia vida?. Intercambiando los roles de actor y director, la inverosimilitud de las escenas se mezcla con las relaciones reales existentes entre los personajes, más allá del set de grabación.

A pesar de que pareciera seguir un guión específico, las preguntas abiertas dentro del propio proceso son constantes, como si nunca estuviera seguro del final.
Sin tomar una posición concreta, Guy Ben-Ner nos habla constantemente de la ética y la moral con la misma naturalidad con la que deniega cualquier compromiso o posicionamiento ante estas convenciones. Toma prestadas historias, no tanto por una afición fetichista sino como mero ejercicio de supervivencia. Las metodologías de Guy Ben-Ner son tan heterogéneas, las fuentes de inspiración tan diferentes, que todos los géneros son válidos: del documental a la ficción, del vídeo arte al cine, cualquier excusa es pretexto para poder narrar una historia. 

Guy Ben Ner, Ramat Gan (Israel, 1969). Vive y trabaja en Tel Aviv.

La filmografía oficial de Guy Ben- Ner empieza en 1997 con vídeos cortos donde desarrolla la idea del espacio doméstico, la cual mantendrá a lo largo de gran parte de sus obras. Desde entonces ha producido varios vídeos que han  formado parte de numerosas exposiciones colectivas y muestras individuales.

Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son Real Life: Ron Mueck and Guy Ben-Ner National Gallery of Canada, Ottawa, Treehouse Kit, Museum of Contemporary Art, Montreal, Guy Ben-Ner, Center of Contemporary Photography, Melburne, Honey I Shrunk the Kids, Contemporary Arts Center, Cincinnati Elia-A Story of an Ostrich Chick, The Hertzeliya Museum, Hertzeliya, Israel.

Algunas de sus exposiciones colectivas más destacadas son Onlyconnect, Chelsea Art Museum, Nueva York, Real Time: Art in Israel 1998-2008, Israel Museum, Jerusalem, History Will Repeat Itself, Centre for Contemporary Art, Varsovia, Traum und Trauma, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Wild Boy, “Premieres” screening series, MoMA, Nueva York, Moby Dick, MoMA QNS Lobby Projections, Nueva York, Becoming father-becoming enfant, The Bronx Museum, Nueva York, MFA show, Columbia University, Nueva York.
Entre sus trabajos también destacan los festivales de video donde ha participado como Höhepunkte der Kölner Kunst Film Biennale, Berlín, 53rd International Short Film Festival Oberhausen, Kunst Film Biennale, Colonia, Vídeo X, Momenta, Brooklyn, NY. Y las bienales de arte contemporáneo como la se Shanghai, Experimenta Playground y la de Venecia.

ACTIVIDADES PARALELAS:
Ciclo de Cine. En torno a Guy Ben-Ner. Viernes del 15 enero al 26 febrero 20:30 h
Taller de creación con Guy Ben-Ner. 26 al 28 febrero.
Formación del profesorado. Visita coloquio a la exposición 12 de enero 18:30 h
Visitas guiadas sábados 12:30 h y domingos 18:30 h para grupos, con cita previa en educacion.ca2m@madrid.org
Más información: www.madrid.org/ca2m
DIRECCIÓN
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda de la Constitución, 23
Móstoles, Madrid
centrodeartedosdemayo@madrid.org
HORARIO
De martes a domingo: de 11:00 a 21:00 horas
Cerrado: lunes; 24, 25 y 31 de diciembre; 1 y 6 de enero.
INDICACIONES DE ACCESO
Metro: L12 Pradillo
Cercanías: C5 Móstoles (23 minutos desde Embajadores)
www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/el_centro/ubicacion.html
ENTRADA GRATUITA AL CENTRO Y A TODAS SUS ACTIVIDADES

Exposición

Calle O’Reilly 308 e/ Habana y Aguiar
La Habana Vieja
Cuba
+53 7 864 9518
Antecomienzo
Del 18 de diciembre de 2009 al 3 de abril de 2010

Comisaria
Concha Fontenla
Artistas
Lázaro Saavedra, Fenando Rodríguez, Abel Barroso, Ibrahim Miranda, Carlos Montes de Oca, Luis Gómez, Sandra Ramos, Osvaldo Yero, Aimée García y René Francisco
Un estado de comienzo perpetuo, o más bien, de necesidad imperiosa de recomenzar; una coyuntura germinal, embrionaria, un espacio y un tiempo de gestación… Un antecomienzo.
Los años 90 definieron en Cuba, por encima de todo, un estado de posibilidad. Lo que ocurrió entonces sintetiza las profundas transformaciones socioculturales que el mundo ha experimentado en este fecundo y convulso cambio de siglo. Un análisis riguroso de la creación cubana en esa voluble década revela una preocupación esencial por la identidad, más aun, por esa dicotomía insoslayable en el discurso de la contemporaneidad: identidad individual / identidad colectiva, sociedad / sujeto, red / yo.

No se trata de una oposición cimentada en la intransigencia, sino de la fértil fricción entre diferentes subjetividades, entendiendo la subjetividad, sencilla pero no simplemente, como “un territorio que se concibe en oposición a otros territorios”.

Agotado el tiempo de las certezas, no sobrevino, paradójicamente, la desazón de la incertidumbre, sino la esperanza de poder redefinir lo propio, lo ajeno, y lo propio en relación con lo ajeno. En consecuencia, las historias se volvieron más íntimas, y las propuestas artísticas mutaron hasta reemplazar el objeto por el contexto, con el fin de disolver definitivamente -de manera efectiva, no desde la utopía teórica- la frontera que separa el arte y la vida.

La reflexión estética derivó hacia ese estado de posibilidad, hacia la atmósfera que genera no ya un determinado producto, sino la red de relaciones que lo propician, y esas mismas relaciones comprendidas en función de sus cualidades formales. Primó la voluntad de emancipar el proceso creativo. El arte se echó a la calle y La Habana aglutinó las más diversas propuestas; llegado un punto, hasta el más acendrado conceptualismo incidió en la problemática social, el espacio público y la necesidad de la acción física, de la actuación efectiva más allá de la formulación teórica.
Ocurrió, entonces, -en realidad, no ha dejado de ocurrir hasta hoy-, que los artistas abordaron el espacio social desde la certeza de que no era necesario proponer un modelo sistemático, una racionalización extrema o un marco predefinido que sustentase las prácticas socioculturales.

Desde la humildad de las pequeñas acciones, de los discursos personales que hundían sus raíces en experiencias inmediatas, a menudo compartidas con un público claramente comprometido, optaron por intervenir la multiplicidad de espacios perceptibles mediante las más diversas técnicas y procesos, abogando por la divergencia como punto de encuentro.
Esta exposición no es otra cosa que la reelaboración de ese escenario, más vivo que nunca.

El Canto del Loco, Pereza, Mónica Naranjo, Chambao, Pasión Vega… Son artistas fundamentales de la música española que han grabado sus últimos y recientes discos en el extranjero, todos con proyectos de gran éxito popular, creativos, diferentes e imaginativos. El Canto del Loco con los internos del Hospital Neurosiquiátrico José Tiburcio Borda de Buenos Aires; Pereza empezando desde cero en Argentina y presentando allí su nuevo álbum; Mónica Naranjo con la Orquesta Filarmónica Ciudad de México; Chambao desde el glaciar Perito Moreno; Pasión Vega en directo en un emblemático teatro bonaerense… Es la última tendencia de la música española.

El Canto del Loco
Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es un proyecto único y original. Es un CD+DVD con 19 grandes éxitos de El Canto del Loco grabados de nuevo en Buenos Aires (Argentina) y producidos por Afo Verde, a los que se añade una canción nueva, Quiero aprender de ti, que es el primer single del álbum y está dedicada a los internos del Hospital Neurosiquiátrico José Tiburcio Borda de Buenos Aires.

En estas nuevas grabaciones aparecen como artistas invitados Alejandro Sanz, Leiva de Pereza, Natalia Lafourcade y Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs. El DVD de Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco marca uno de los momentos más importantes y especiales de la carrera de la banda por la participación de la gente de La Colifata. Radio La Colifata es la emisora del Hospital Neurosiquiátrico José Tiburcio Borda de Buenos Aires y este trabajo conjunto de El Canto del Loco y La Colifata es lo que hace del álbum un proyecto único. En el DVD, las personas de Radio La Colifata colaboran en la película, en el documental y en los 19 nuevos vídeos rodados en Argentina por El Canto del Loco para acompañar a las 19 canciones que se han vuelto a grabar.
Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco permanece tres semanas en el nº2 de la lista de los álbumes más vendidos en España con un Disco de Platino.
Pereza
La relación de Pereza con Argentina es más que estrecha. El pasado 16 de junio la banda madrileña publicó Baires, un Libro-CD+DVD que es uno de los proyectos más singulares, imaginativos y diferentes lanzados nunca por un artista español.

Grabado en Argentina, es la historia de un viaje de Pereza a este país para ofrecer diez conciertos dentro de su gira Aproximaciones y de cómo se pasa de llenar la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid a empezar desde abajo en un país al otro lado del océano para dar a conocer su música, sus canciones y su manera de pisar el escenario. Es la película en fotografías, imágenes y canciones del periplo de Pereza en Argentina en un lanzamiento sin igual.

Pocas semanas después, el 25 de septiembre, Pereza presentó en un concierto en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires su nuevo álbum Aviones, siendo la primera vez que un artista español presentaba oficialmente su nuevo disco desde Argentina. Fue un éxito apoteósico, que se repetirá cuando el 20 de enero de 2010 la banda liderada por Leiva y Rubén actúe en el mítico estadio de La Bombonera de Buenos Aires junto a Joaquín Sabina.
Aviones entró directamente al nº1 en la lista de los álbumes más vendidos en España y permanece en los puestos más altos durante 16 semanas con un Disco de Oro.
 
Chambao
Más que la grabación de un concierto, el CD+DVD Chambao en el fin del mundo es un viaje iniciático. El 3 de octubre, la banda liderada por Lamari viajó a la Patagonia, a la región de El Calafate, para ofrecer un concierto muy especial frente al Parque Natural del glaciar Perito Moreno, considerado como la octava maravilla del mundo. La historia de este viaje, de este concierto, es la que ha inspirado el nuevo álbum Chambao en el fin del mundo, que refleja esta experiencia única.

Chambao en el fin del mundo es un concierto histórico además de excepcional, porque es la primera vez que un artista actúa en este lugar. Por las características del glaciar y las estrictas normas establecidas para la conservación de este patrimonio natural de la humanidad, declarado por la Unesco en 1981, Chambao actuó sin público. Fue un concierto de músicos para músicos ante un impresionante escenario.

Ahora, la publicación de Chambao en el fin del mundo lo convierte en un concierto para todos, en un viaje musical sin parangón. El CD+DVD contiene el concierto frente al sobrecogedor glaciar, un acústico en el interior de una gigantesca grieta en el hielo y escenas cotidianas de Lamari y Chambao desde su llegada a El Calafate, la ciudad vecina al glaciar.
Chambao en el fin del mundo ha entrado en su primera semana al nº33 en la lista de los álbumes más vendidos en España.
Grabado en México, Adagio es la última locura de Mónica Naranjo: un repaso por sus 15 años de carrera, con todos sus éxitos y acompañada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Mónica Naranjo

Mónica Naranjo

Tras el colosal éxito de su último álbum Tarántula, Mónica Naranjo se embarcó en la gira Adagio Tour en la que ofrecía una nueva visión sinfónica de sus canciones y el CD+DVD Adagio es un reflejo de este periplo. El concierto que se recoge en este álbum fue grabado el 16 de octubre de 2009 en el Teatro de la Ciudad de México D.F., con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, una de las más prestigiosas de América. E

s lo mejor, lo más significativo de la carrera de Mónica Naranjo grabado en directo y como nunca antes se había escuchado. La historia de los 15 años de canciones de una diva, cuyos momentos culminantes suenan renovados en Adagio.
Adagio ocupa el nº21 en la lista de los álbumes más vendidos en España.
Pasión Vega
Pasión en Buenos Aires es un CD+DVD grabado en directo el 2 de mayo de 2009 en el concierto que ofreció la cantante malagueña en el emblemático Teatro Nacional de la capital argentina.

Pasión Vega

Fue un concierto memorable, que allí aún se recuerda porque Pasión dejó su marca con un recorrido por las canciones más significativas del gran cancionero latinoamericano y español.

Pasión en Buenos Aires es un álbum clave en la carrera de Pasión Vega porque, además de publicar por primera vez en directo sus recreaciones de grandes clásicos, significa la confirmación del impacto que está causando en América Latina. Acompañada por su grupo habitual y, ocasionalmente, por un mariachi y por un grupo de tangos, Pasión Vega recrea estas canciones como sólo ella puede y sabe hacerlo porque la enorme calidad y ductilidad de su voz se lo permite.
Pasión en Buenos Aires permanece cuatro semanas en la lista de los álbumes más vendidos en España.

ESPACIO DISPONIBLE
FOD
Del 10 de diciembre de 2009 al 28 de febrero 2010
Exposición: “ESPACIO DISPONIBLE”
Artista:FOD (Francisco Olivares Díaz)
Sala:Espacio AV y Patio Central de La Conservera
Fechas: 10 de diciembre de 2009- 28 de febrero de 2010
Organiza: Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Departamento de Artes Visuales, Murcia Cultural, S.A.
Inauguración: 10 de diciembre de 2009 a las 20 h.

www.espacioav.es
www.laconservera.org

Fod

El trabajo de Fod marcadamente constructivo ha dado en este proyecto el salto a la tercera dimensión lo que permite visualizar aún con mayor claridad que tras una apariencia fría y geométrica se esconde en realidad una obra que es a la vez un ejercicio de memoria y de crítica, una reflexión sobre la ciudad, sobre el espacio y sobre la intimidad. El propio artista ha señalado que siempre ha puesto el punto de mira en las fachadas, en los espacios deshabitados, en los derribos y restos.
En esta exposición Espacio disponible, utilizando de un modo sumamente inteligente los procedimientos del collage, de la pintura, de la escultura y la instalación Fod ha conseguido una obra sugerente y a la vez misteriosa. Al acoplar materiales diversos -maderas, papel, policarbonatos, hierro- no sólo une espacios distintos sino también tiempos diferentes, de lo frágil a lo perenne.

Crea así habitáculos bajo los que todo está en constante deriva y mutación. Espacios en los que los que a la vez estamos fuera y dentro mostrando la imposibilidad de encontrar refugio para ocultarnos. Como en un puzle del que faltaran piezas las estructuras no encajan enfatizando huecos, ausencias, ruinas. Todo el proyecto es la vez de un modo sutil monumental y frágil, nos anima a habitarlo pero simultáneamente muestra las fantasmagorías de la ciudad moderna, lo inhóspito que crece cada día en el centro de nuestras calles.

Los suelos tienen la solemnidad y tensión de escenarios, las paredes se abren y muestran como un esqueleto su estructura que ya no sirve para separarnos del mundo, las ventanas traslúcidas ocultan y deforman nuestros pasos: todo el conjunto a la vez enfatiza la dificultad del habitar y el desplazamiento que caracteriza buena parte de la escultura contemporánea de la seguridad y el peso a lo frágil e inestable.

La inclusión de grandes dibujos  de tinta china, material que el artista define como una mezcla de humo y agua que le evoca cenizas restos de chimeneas, le aporta al proyecto un gran interés ya que por su escala se trata prácticamente de verdaderas arquitecturas de lo efímero, escaparates y vistas que hacen más rotundo el proyecto de Fod.
Este artista es heredero de una tradición que comienza de un modo claro con Gordon Matta-Clark en los años setenta y que reflexiona sobre la idea de que la entropía social y derroche, conlleva la explosión de las ciudades hacia el campo hasta llegar a consumirse a sí mismas, Fod habla del concepto de disponibilidad no sólo como lo que se ofrece a ser habitado sino como el solar arrasado y que se anuncia en vano; como esos territorios en los que se acumulan tableros y estructuras y en los que la modernización es en el fondo una desintegración.

Con su trabajo intenta construir una desarquitectura, hacer con los restos un espacio que nos haga reflexionar sobre la ciudad.
Este proyecto se desarrolla simultáneamente en La Conservera

Pincha en la foto para compartir la felicitación navideña de Susan Boyle con tus familiares y amigos:

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El Canto del Loco apareció por sorpresa con disfraces de zombies emulando Thriller, terminó a lo Guns n’Roses y consiguió un éxito imborrable ante 17.000 personas en un concierto que abre un periodo de descanso para la banda madrileña

El canto del loco

“El Canto del Loco a lo zombie en el Palau. Unas 17.000 personas acudieron al último recital del grupo madrileño antes de tomarse unas largas vacaciones. […] El grupo dio un recital por todo lo alto de sus últimos éxitos” (ABC). “El Canto del zombi en el Sant Jordi. Frío, mucho frío fuera y calor, mucho calor dentro. […] Salieron al son de Thriller, de Michael Jackson y con Corazón, su segundo tema, ya pusieron al Sant Jordi en pie” (El País). “Noche de desmelene en el Sant Jordi.

El fin de gira de El Canto del Loco tuvo ingredientes de gala madrileña de instituto, fiesta de disfraces y celebración entre colegas” (El Periódico).
 
Son algunos de los comentarios de los periódicos catalanes sobre el apoteósico concierto de El Canto del Loco en el Palau Sant Jordi de Barcelona el pasado fin de semana ante 17.000 espectadores, que cerraba su gira Hasta Luego Tour y abría un periodo de descanso para la banda madrileña.

La actuación comenzó con los miembros de El Canto del Loco disfrazados de zombies a los compases de Thriller de Michael Jackson y se cerró emulando a Guns n’Roses con Dani Martín con falda escocesa y David Otero con sombrero de copa a lo Slash. Se trataba de divertir y divertirse y la banda había pedido al público que también acudiera disfrazado. Pudieron verse atuendos de enfermera, conejo y réplicas de Kiss y subieron al escenario para participar en la fiesta Coque Malla y Luis Martín de Los Ronaldos, Loquillo y el actor Álex González.

La banda también se amplió momentáneamente con una guitarrista espontánea captada de las primeras filas.
 
Era el último concierto de una gira que ha coincidido con la publicación de los dos nuevos discos de El Canto del Loco publicados simultáneamente hace tres semanas: Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco (nº2 en la lista de los más vendidos con Disco de Platino) y Por mí y por todos mis compañeros (nº6 con Disco de Platino). Precisamente, el lunes 28 de diciembre , a las 23:45 horas, TVE-1 emite el documental Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco. Radio La Colifata es la emisora del Hospital Neurosiquiátrico José Tiburcio Borda de Buenos Aires (Argentina) y los internos y externos de este centro han colaborado con la banda madrileña en su último álbum. El documental Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco es un excepcional reflejo de esta colaboración.
 
 
www.elcantodelloco.com
www.youtube.com/elcantodellocovideo

Scifiworld se complace en anunciar la segunda edición de SHOTS, Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos. Una excitante experiencia donde se darán cita los más imaginativos cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, suspense y animación.

Con los siguientes premios:

• 1er Premio al Mejor cortometraje de imagen real. 1.000 euros + Trofeo + Reproductor MP4
• 2º Premio al Mejor cortometraje de imagen real. 600 euros + Trofeo + Reproductor MP4
• Premio al Mejor cortometraje de animación. 1.000 euros + Trofeo + Reproductor MP4
• Premio Scifiworld.es. 400 euros + Trofeo + Reproductor MP4
• Premio a la Mejor cortinilla. 300 euros + Reproductor MP4. Una nueva sección a concurso que premiará la mejor y más imaginativa cortinilla que se cree específicamente para el Festival. Para participar en esta sección deberás realizar una cortinilla de SHOTS, de no más de 20 segundos, en la que figure el logotipo del certamen el resto será tu imaginación.

La fecha límite para la recepción de cortometrajes es el 15/03/2010

Visita nuestra web (http://www.scifiworld.es/shots) donde encontrarás toda la información sobre el festival, podrás consultar las bases de la segunda edición de SHOTS, el Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos de Scifiworld.

Envía tus trabajos a:

SCIFIWORLD
C/ Celso Emilio Ferreiro, 2 – 4ºD
36600 Vilagarcía de Arousa
Pontevedra (Spain)

Para más información:
E-mail: shots@scifiworld.es
URL: http://www.scifiworld.es/shots

El viernes 8 de enero de 2010, Mónica Naranjo presenta en concierto su nuevo álbum Adagio en el Palacio de Congresos de la Castellana de Madrid. El concierto, que comienza a las 21:00 h. y cuyas entradas ya están a la venta en El Corte Inglés, forma parte de la gira española Adagio Tour que en 2010 continúa el 2 de enero en Murcia (Auditorio de Murcia. Sala Narciso Yepes), para seguir el 8 de enero en Madrid (Palacio de Congresos de la Castellana), 15 en San Sebastián (Auditorio Kursaal), 23 en Tenerife (Recinto de Ferias y Congresos del Magma), 28 de enero en Barcelona (Palau de la Música Catalana), 6 de febrero en Granada (Palacio de Congresos), 19 en Ciudad Real (Teatro Quijano), 25 de febrero en Alicante (Teatro Principal) y 6 de marzo en Roquetas de Mar, Almería (Auditorio).
 

Mónica Naranjo

Es la gira de presentación del CD+DVD grabado en directo Adagio, que se publicó el pasado 1 de diciembre y que permanece dos semanas en la lista de los más vendidos en España, del que Mónica Naranjo dice: “De todas las locuras que he hecho en mi vida, esta ha sido la mayor de todas. Adagio es algo más que un encuentro entre público y artista. Es el sueño que aflora todas nuestras emociones y esperanzas, derritiendo hasta el más grueso escudo de escarcha que habita en nuestros corazones, convirtiéndonos en amantes y cómplices de un idioma universal: la música”.
 
El álbum Adagio es un repaso por los 15 años de carrera de Mónica Naranjo con todos sus éxitos y acompañada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Tras el colosal éxito de su último álbum Tarántula, Mónica Naranjo se embarcó en la gira Adagio Tour en la que ofrecía una nueva visión sinfónica de sus canciones y el CD+DVD Adagio es un reflejo de este periplo. El concierto que se recoge en este álbum fue grabado el 16 de octubre de 2009 en el Teatro de la Ciudad de México D.F., con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, una de las más prestigiosas de América, dirigida por Pepe Herrero, que también firma los nuevos arreglos orquestales.
 
El CD contiene 16 canciones: El despertar (leitmotive), Europa, Inmensidad, Desátame, Qué imposible, Usted, Empiezo a recordarte, Sobreviviré, Óyeme, Todo mentira, La soledad (leitmotive), Siempre fuiste mío, Kambalaya, Ámame o déjame, Amor y lujo y El reencuentro (leitmotive). El audio ha sido mezclado y masterizado por Juan M. Vinader. El DVD añade a estas canciones el corte Discurso de Mónica y varios extras: Adagio entre cajas, Cuaderno de bitácora y Nace Alma. Es lo mejor, lo más significativo de la carrera de Mónica Naranjo grabado en directo y como nunca antes se había escuchado. La historia de los 15 años de canciones de una diva, cuyos momentos culminantes suenan renovados en Adagio.
 
Además de su mayor locura, Adagio es la gran sorpresa de Mónica Naranjo. Artista integral y diva donde las haya,  es una mente inquieta que siempre asombra y el público recibe encantado estas sorpresas. La última es el Adagio, en el que Mónica Naranjo se nos ofrece ahora envuelta en un paisaje sonoro nuevo, alejado de la electrónica y con una extraordinaria orquesta sinfónica arropando sus canciones de éxito y resaltando su maravillosa voz. Diferente pero siempre impactante.

Es un concierto entregado y emocionante, grabado en el país que la vió nacer como artista y lleno de elementos visuales que hacen del espectáculo una performance que mezcla música y teatro, con pasajes instrumentales compuestos especialmente para esta nueva aventura y con la muñeca Alma como centro y esencia de esta singular propuesta de la siempre sorprendente Mónica Naranjo.
 
www.monicanaranjo.com

El 25 de junio de 2009 fallecía Michael Jackson. Desaparecía el mayor icono del pop de todos los tiempos, pero su música continúa demostrando su vigencia seis meses después a juzgar por la venta de sus discos y de su presencia en Internet y 2009 ha sido el año de Michael Jackson.

 El 27 de octubre se publicaba el álbum This Is It y la reacción no se hizo esperar. Hoy, este disco ha vendido más de cinco millones de ejemplares en el mundo y el nombre de Michael Jackson es el más buscado en Internet.

En Estados Unidos, desde su muerte y hasta el 29 de noviembre se han vendido siete millones de álbumes de todo su catálogo, 10,2 millones de canciones a través de descargas legales en Internet y 1,3 millones de DVD. En España, en el mismo periodo de tiempo se han vendido más de 80.000 ejemplares de This Is It y más de 300.000 de todo el catálogo de Michael Jackson.
Según la prestigiosa revista Billboard, “es la mayor explosión conocida en la historia de las ventas del catálogo de un artista” y define 2009 como “el increíble año de Michael Jackson”. En su lista de “Lo mejor de 2009”, Billboard incluye el nombre del artista y de sus discos en numerosos apartados: Nº1 en todos los álbumes de un artista en Internet; Nº1 en álbumes digitales; Nº1 en álbumes totales de catálogo pop; Nº1 en álbum de catálogo con Number Ones; Nº2 en Internet con Thriller; Nº2 en álbum de catálogo con Thriller; Nº6 en Internet con Off The Wall; Nº10 en Internet con Bad; Nº11 en álbumes digitales con The Essential Michael Jackson; Nº43 en Los 200 Mejores Álbumes de Año con This is It… Michael Jackson también ocupa lugares de honor en las listas de R&B/Hip Hop, canciones digitales, bandas sonoras…
La música y las canciones de Michael Jackson siguen vivas y su último álbum, This is It, permanece siete semanas consecutivas en lo más alto de la lista de los más vendidos en España con un Disco de Platino. Es un doble álbum que contiene en el CD-1 las canciones originales de Michael Jackson, muchos de sus grandes éxitos, arreglados y ordenados en la misma secuencia en la que aparecen en la película.

El disco acaba con dos versiones del single inédito This Is It. El CD-2 ofrece las primeras demos nunca publicadas de algunos de los clásicos del artista. También incluye un emocionado poema de Michael Jackson titulado Planet Earth inédito hasta ahora.
En el CD-1 se incluyen las canciones Wanna be Startin’ Somethin’, Jam, They Don’t care About Us, Human Nature, Smooth Criminal, The Way You Make Me Feel, Shake Your Body (Down To The Ground), I Just Can’t Stop Loving You, Thriller, Beat It, Black Or White, Earth Song, Billie Jean, Man In The Mirror, This Is It y This Is It (versión orquestal). El CD-2 contiene las demos de She’s Out My Life, Wanna Be Startin’ Somethin’ y Beat It y el poema Planet Earth. El doble álbum This Is It se acompaña de un libreto especial de 36 páginas con fotos exclusivas de Michael Jackson durante sus últimos ensayos.
www.michaeljackson.com