2009 November | CineBing


Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

Posteado por Atala Martín | Arte, Estrenos, Exposiciones, Festivales | Monday 30 November 2009 21:53

Del 30 de noviembre al 9 de diciembre, en el Centro Pompidou, el Jeu de Paume y el Théâtre du Châtelet, los Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid presentarán 10 días de proyecciones, debates y conciertos multimedia.
Esta excepcional edición propondrá un programa internacional de creación audiovisual reuniendo 150 trabajos de Francia, Alemania, España y otros 60 países, presentando por primera vez en París tanto a artistas y directores internacionalmente conocidos como a jóvenes artistas y directores noveles. Numerosos pre-estrenos cinematográficos, video-programas, conciertos multimedia, un ciclo de debates y un panel de discusión.
PROYECCIONES
Además de las numerosas sesiones de carta blanca, las 27 proyecciones estarán construidas alrededor de un sujeto o tema transversal a diferentes géneros y prácticas audiovisuales (perspectivas documentales, nueva ficción, video, experimentación…).
Destacando especialmente: Pedro Costa (pt), Artavazd Pelechian (am), Harun Farocki (de), Johan Grimonprez (be), Philip Warnell (uk), Ariane Michel (fr), Apichatpong Weerasethakul (th), Eija-Liisa Ahtila (fin), Tsaï Ming-liang (fr/tw), Hans op de Beeck (be), Christian Merlhiot (fr), Ben Rivers (uk), Charlotte Ginsborg (uk), Ken Jacobs (usa), Zapruder (it), Diego Del Pozo Barriuso (es), Emmanuelle Antille (fr).
DEBATES
Los Rencontres Internationales invitan a cineastas, comisarios, artistas, directores artísticos y programadores de museos nacionales, de arte contemporáneo y de bienales de países europeos y extra-europeos, en los campos del cine contemporáneo, el video y los nuevos medios. El objetivo de estos debates consiste en reflejar las preocupaciones y caminos explorados por cada pais con el fin de exponer sus creaciones acompañándolas tanto desde un punto de vista crítico como desde el del público y los propios artistas.
CONCIERTOS MULTIMEDIA
Diciembre día 1, en el Teatro Châtelet
Thomas Köner - Le manifeste du futurisme - Primicia en Francia.
En su ópera « El manifiesto del futurismo », Thomas Köner interroga al Manifiesto Futurista del italiano Filippo Tommaso Marinetti y lleva a cabo una deconstrucción. Se trata de una especie de regreso al futuro. En una sociedad actual que podría ser calificada de post utópica y post futurista.
FECHAS, LUGARES
Lunes 30 de noviembre: jornada de apertura en el CENTRO POMPIDOU
Martes 1 de diciembre: proyecciones, debates, y concierto multimedia en el THEATRE DU CHATELET
Del 2 al 6 de diciembre: proyecciones y debates en el CENTRO POMPIDOU
Del 6 al 9 de diciembre: proyecciones y debates en el JEU DE PAUME
Miércoles 9 de diciembre: jornada de clausura en el JEU DE PAUME

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CHAMBAO PRESENTA “CHAMBAO EN EL FIN DEL MUNDO”

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Monday 30 November 2009 20:44

Esta película se incluye en el CD+DVD Chambao en el fin del mundo, un concierto que es un viaje iniciático. En septiembre y octubre de 2009, Chambao paseaba su música una vez más por México, Chile y Argentina.

El 3 de octubre, la banda liderada por Lamari viajó a la Patagonia, a la región de El Calafate, para ofrecer un concierto muy especial frente al Parque Natural del glaciar Perito Moreno, considerado como la octava maravilla del mundo. La historia de este viaje, de este concierto, es la que ha inspirado el nuevo álbum Chambao en el fin del mundo, que refleja esta experiencia única y se publica en dos ediciones: de lujo con libro-DVD+CD que un recoge gráficamente con profusión de imágenes la historia de este viaje y del concierto, y edición estándar DVD+CD.
Chambao en el fin del mundo  es un concierto histórico además de excepcional, porque es la primera vez que un artista actúa en este lugar o en otro parecido.

Por las características del glaciar y las estrictas normas establecidas para la conservación de este patrimonio natural de la humanidad, declarado por la Unesco en 1981, Chambao actuó sin público. Fue un concierto de músicos para músicos ante un impresionante escenario. Ahora, la publicación de Chambao en el fin del mundo lo convierte en un concierto para todos, en un viaje musical sin parangón.
El CD+DVD contiene el concierto frente al sobrecogedor glaciar, un acústico en el interior de una gigantesca grieta en el hielo y escenas cotidianas de Lamari y Chambao desde su llegada a El Calafate, la ciudad vecina al glaciar. Todo está vertebrado por una entrevista realizada por el periodista y escritor Bruno Galindo.
Con el estreno de una canción inédita (Cómeme, compuesta y cantada por Lamari y Mario Díaz, ex líder de los Aslándticos) y sin ser un grandes éxitos en sentido estricto, Chambao en el fin del mundo es un recorrido por la historia y todos los grandes éxitos de la banda española lanzados desde el límite de  la tierra. No es un trabajo que apela a la ecología, pero la música y el paisaje impulsan la reflexión sobre el cambio climático, la deforestación, la concentración de gases en la atmósfera y otras tragedias que afectan al entorno natural. También es una demostración del impacto de Chambao fuera de España, de la universalidad de su música y del espíritu renovador de su propuesta.
La relación entre la música de Chambao y el glaciar Perino Moreno tiene como base la naturaleza, los sonidos orgánicos, las canciones asociadas a paisajes, la fragilidad de la delicadeza medioambiental, la raíz, la esencia, la tierra.

Algo que cobra pleno sentido cuando se escuchan temas que suenan en Chambao en el fin del mundo, como Detalles, Camino interior, Lo bueno y lo malo, Duende del sur, Caprichos de colores, El canto de la ballena, Despierta, Papeles mojados, Pokito a poko, Cómeme, Ahí estás tú… Cuando parece que es imposible ver algo nuevo, el 8 de diciembre llega Chambao cantando desde el Perito Moreno, desde el confín de la tierra. Es la naturaleza hecha música. Es Chambao en el fin del mundo.
www.chambao.es  

http://www.youtube.com/user/chambaovideo

http://www.myspace.com/chambao

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PAQUITO Y FLECHA EN EL SALÓN DEL CÓMIC DE GETXO

Posteado por Atala Martín | Cómic | Sunday 29 November 2009 21:29

¿QUIENES SON PAQUITO Y FLECHA?”.
 

Las Increíbles Aventuras de Paquito y Flecha sin salir nunca de casa. Paquito y Flecha es una serie online visionaria y absurda que se ríe de los tiempos modernos desde la retro-nostalgia, la cinefilia y el frikismo más absoluto. Paquito es un hikikomori a la española, concretamente de Móstoles, que no sale de su cuarto ni aunque le prometan una beta del Duke Nukem Forever.

Menos mal que tiene a su fiel escudero Flecha, que aunque es un poco mermado, le hace compañía. La serie recoge las aventuras de estos cybercruzados en capítulos de entre 5 y 10 minutos y está realizada por la productora Neverlink Audiovisual. En el Salón del Cómic de Getxo estrenarán capítulo inédito para la ocasión.

 www.paquitoyflecha.com

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SADE PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM, SOLDIER OF LOVE, DESPUÉS DE DIEZ AÑOS

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Sunday 29 November 2009 19:41

La espera ha terminado. Epic Records tiene el placer de anunciar el lanzamiento de Soldier of Love, el nuevo álbum de Sade que se publicará en todo el mundo el 8 de febrero de 2010. Soldier of Love es el primer álbum de estudio oficial de Sade desde la aparición de disco multiplatino Lovers Rock en el 2000.
 
Banda reconocida por su música preciosista, cálida y acogedora, Sade ha disfrutado de un extraordinario éxito internacional en sus 25 años de carrera.

Desde la publicación de su primer disco, Diamond Life, en 1984, la banda liderada por Sade Adu ha situado sus cinco álbumes de estudio entre los diez primeros en la lista Billboard Top 200 Album, vendiendo más de 50 millones de discos de su obra hasta hoy.

Sade ha sido nominada a los American Music Awards, MTV Video Music Awards y ha ganado tres Grammy: en 1986 al Mejor Nuevo Artista, en 1994 a la Mejor Grabación R&B por No Ordinary Love y en 2002 al Mejor Álbum de Pop Vocal con Lovers Rock.
 
Soldier of Love ha sido grabado en Inglaterra y producido por la banda junto con su colaborador de muchos años Mike Pela.
 
www.sade.com

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NATURALEZA Y VIDA, DOS CARAS DE UNA MISMA MONEDA

Posteado por Atala Martín | Arte, Exposiciones | Sunday 29 November 2009 18:11

Del 26 de noviembre al 26 de enero. La exposición colectiva de Iván Muñoz e Yves Bodson, investiga la relación entre el lugar y la memoria a través de los retratos y sus contrarios en la naturaleza. Enfrenta y une a la vez dos realidades, naturaleza y vida.

Las enfrenta en el espacio físico de la exposición y en el espacio imaginario del espectador, dejándole la libertad de emparejarlas o individualizarlas a su gusto.
La aparente quietud y estatismo de los paisajes contrasta con la vida y el alma de los retratos, un diálogo de contrarios que se asumen, pero también se complementan.

El medio digital, permite a los artistas explorar dimensiones no perceptibles al ojo humano, percibiendo la obra de manera más intensa bajo una única regla, no modificar el original a través de filtros o lentes artificiales cuya consecuencia es una obra pragmática, ambivalente e intensa.
El fotógrafo belga Yves Bodson, se mueve con fluidez por diferentes formatos, desde la animación virtual hasta la intervención pública o el dibujo geométrico, pasando por el uso de las matemáticas como nuevo concepto y filtro artístico.

También, la fotografía artística, abstracta o el retrato y donde todos, han servido de pretexto para su ejercicio fotográfico.
En su larga trayectoria Yves Bodson ha expuesto en París, Londres California o Nueva York, sus trabajos se basan el la captación del espacio visualizando dimensiones construidas en pixeles.

El joven fotógrafo madrileño Ivan Muñoz, presenta su colección de retratos en Camerún. Artista interesado por el mundo de la imagen y el color, pasando por la impresión digital o la publicidad.

Ivan Muñoz comienza en el 2005 una serie de viajes, en los que con su cámara refleja la realidad y la esencia de las personas que por su objetivo pasan. Un viaje iniciático con regreso, que en su evolución, capta en primer plano la fuerza de los rostros retratados, sin artificio y llenos de espontaneidad y sensibilidad.
EXPOSICIÓN HUMAN NATURE
Inauguración: jueves 26 de noviembre a las 19:00 h.
C.C. Puerta de Toledo 1º planta – Ronda de Toledo nº 1 - Madrid

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ALICIA KEYS CANTA EN YOUTUBE PARA TODO EL MUNDO CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA LUCHA CONTRA EL SIDA

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Saturday 28 November 2009 19:02

El martes 1 de diciembre, Alicia Keys ofrecerá un concierto en el Nokia Theater de Nueva York con motivo del Día Internacional de la Lucha Contra el Sida. El recital benéfico se emitirá a través de YouTube en directo con petición de acceso que ya está operativa y se realiza a favor de la organización Keep A Child Alive
 
En este evento, promovido a través de YouTube, Facebook y Twitter, Alicia Keys interpretará canciones de su nuevo y esperado álbum The Element of Freedom, que se publica el próximo 15 de diciembre con la canción Doesn’t Mean Anything como primer single.
 
“Por primera vez en mi carrera creo que he encontrado una comprensión de lo que es el proceso creativo simplemente siendo libre” dice Alicia Keys de The Element of Freedom. Con ello he tenido una aproximación absolutamente distinta al álbum y no me he encerrado en un estudio de grabación sintiéndome afectada negativamente por las fechas límite que pueden presionar a cualquier espiritu creativo. He descubierto una libertad y una fluidez que estoy tratando de implementar en el día a día”.
 
Su anterior álbum As I Am alcanzó el nº1, vendió más de tres millones de ejemplares en el mundo y fue Disco de Platino en España. Era la continuación de una carrera en la que Alicia Keys ha vendido más de 30 millones de sus cuatro álbumes publicados y ha ganado 12 premios Grammy, cinco American Music Awards, nueve ASCAP y 16 premios Billboard. Ninguna artista puede presumir de semejante curriculum en tan poco tiempo.
 
Además de los tremendos éxitos de sus álbumes, Alicia Keys ha aumentado su popularidad con su colaboración con Jack White, de White Stripes, el tema central de la última película de James Bond Quantum of Solace, y en 2007 recibió el Premio Ondas Especial del Jurado “por mantener su elegante fusión del jazz y el pop en una voz inigualable”. La publicación de The Element of Freedom llega en el mejor momento de Alicia Keys. Su reciente colaboración con Alejandro Sanz la ha acercado más que nunca al público español.
 
Con el respeto ganado a base de buena música, Alicia Keys regresa el 15 de diciembre con The Element of Freedom para continuar su carrera de éxitos, la imparable trayectoria de una de las grandes divas de la música actual. Antes, el 1 de diciembre, la artista estadounidense estará en directo en YouTube presentando sus nuevas canciones al mundo en el Día Internacional de la Lucha Contra el Sida.
 
www.aliciakeys.com
www.myspace.com/aliciakeys
www.facebook.com/aliciakeys
www.youtube.com/aliciakeys

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JOAQUÍN SABINA CONSIGUE DOS DISCOS DE PLATINO EN ESPAÑA CON SU NUEVO ÁLBUM VINAGRE Y ROSAS, Nº1 EN LA LISTA DE LOS DISCOS MÁS VENDIDOS

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Friday 27 November 2009 18:25

Cuando apenas han pasado diez días desde su publicación, Joaquín Sabina ha conseguido ya dos Discos de Platino en España con su nuevo álbum Vinagre y rosas, que actualmente es nº1 en la lista de los más vendidos en nuestro país y apunta a convertirse en el álbum más importante de las navidades 2009.

Vinagre y rosas rompe cuatro de silencio, casi un lustro sin nuevas canciones de Joaquín Sabina, y su aparición es un acontecimiento en la música y la cultura españolas.

Es un álbum en el que, como dice el poeta Luis García Montero, “Joaquín se ha abierto más que nunca, y sin embargo es también más Joaquín que nunca”. Justa definición para uno de los grandes trabajos de un artista que lleva almacenando en el disco duro de nuestra memoria un buen puñado de canciones imborrables desde que apareció su primer disco, allá en 1978.
Desde entonces han pasado 31 años, ha publicado 18 discos de los que ha vendido más de nueve millones de ejemplares y Joaquín Sabina sigue cuidando y puliendo las palabras. Tiene el gen, y las 14 canciones Vinagre y rosas lo confirman por decimonovena vez. Firmando al alimón con Benjamín Prado las letras de diez de ellas, una con Luis García Montero y otra con Violeta Parra (1917-1967), Joaquín Sabina vuelve a apoderarse de nuestro corazón y convertirlo en estribillo, como escribe García Montero.
Tiramisú de limón  es el primer single de Vinagre y rosas y una de las dos canciones del nuevo tándem Sabina-Pereza que aparecen en el disco. Un tema rotundo, con letra de Joaquín Sabina y Benjamín Prado y música de Leiva de Pereza. Leiva y Rubén (es decir, Pereza) asumen la producción y lo tocan casi todo: batería, bajo, guitarras… También hacen los coros, junto a Guti, Joan Manuel Serrat, Antonio Gª de Diego y Pancho Varona.

Tiramisú de limón comienza acústico con cierto aire porteño a cargo del acordeón de César Pop para transformarse en uno de esos enérgicos rock en medio tiempo que Sabina siempre borda. Con un estribillo definitivo y un desarrollo clásico de libro, es una canción que une las chulerías de Sabina y Pereza, con vocación de convertirse una vértebra más de la columna imprescindible que sostiene su obra y pone la base agridulce que recorre todo el álbum.
Coincidiendo con la publicación de Vinagre y rosas, Joaquín Sabina ha comenzado una gira de presentación del álbum, cuyo primer concierto fue el 20 de noviembre en Salamanca. Las entradas para este concierto se agotaron en cinco días, lo que obligó a programar una segunda actuación el 21 de noviembre.

Después la gira pasará por Vigo, Zaragoza, Valencia, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Roquetas de Mar (Almería), Córdoba, Madrid, Barcelona, Granada y Málaga, entre otras ciudades, con el cartel de “No hay entradas” colgado en prácticamente todos los conciertos.

A partir del 20 de enero de 2010, Joaquín Sabina continuará la gira por Sudamérica. 
www.jsabina.com

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JAMIE CULLUM PRESENTA SU NUEVO DISCO CON UN CONCIERTO EN THE CHIVAS STUDIO

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Thursday 26 November 2009 18:54

Aporreó el piano al estilo de Jerry Lee Lewis, saltó sobre él e incluso bromeó tocando la zambomba. Jamie Cullum, el cantante más rebelde del nuevo jazz, presentó en España su último disco ‘The Pursuit’, con un vibrante concierto para 200 invitados en The Chivas Studio. Entre el público, muchos rostros conocidos que se declararon seguidores incondicionales de Cullum, como Jaydy Michel, Bibiana Fernández, Nuria Roca, Jordi Mollá, María Adánez, Ángela Molina y Carmen Machi.
 
Con este espectáculo, el cantante británico de 30 años -nominado a los Grammy y a los Brit Awards y considerado uno de los mejores artistas del momento- ha acercado al público español su último trabajo. ‘The Pursuit’ mezcla los sonidos del jazz con versiones del tema pop de Rihanna ‘Please don’t stop the music’, que interpretó anoche como si se hubiera concebido para él.

Para Cullum, éste es su trabajo más potente y personal. “Finalmente, he encontrado la manera de integrar mis influencias, mezclar mis sentimientos y vivencias y éste es el resultado”, dijo. El cantante reconoció que estar enamorado –próximamente se casará con su novia, la modelo inglesa Sophie Dahl- es una gran influencia para su música. “Es imposible separar lo que sientes de la música que haces”, comentó.
 
El artista aseguraba disfrutar mucho cuando visita España.”Siempre he celebrado grandes shows en España. Los españoles disfrutáis de la música en directo y siempre estáis dispuestos a divertiros. Me encanta la gente de aquí”, explicó.
 
Jamie Cullum explicó que en el futuro le encantaría componer música para cine. “Me gustaría poder trabajar con Pedro Almodovar“, declaró.

El británico compuso el tema principal de ‘Gran Torino’ para Clint Eastwood, obra maestra por la que fue nominado a los Globos de Oro y que interpretó en el escenario.

Cullum explicó que todo fue muy fácil con el director norteamericano. “Fui a su casa, toqué dos veces el tema y le gustó; luego tomamos unas cervezas en su porche”. También participó en la banda sonora de la película británica El diario de Bridget Jones.

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EXPOSICIÓN MADRILEÑOS. UN ÁLBUM COLECTIVO

Posteado por Atala Martín | Exposiciones | Wednesday 25 November 2009 23:26

26 de noviembre - 31 de enero de 2010
Sala de exposiciones Canal de Isabel II
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid
Inauguración: 25 de noviembre a las 20:00 horas
Entrada gratuita
Actividades paralelas: visitas guiadas
www.madrid.org

Esta exposición surge del proyecto El Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid, que nació en 2007 y que recopila fotografías provenientes de particulares con el fin de crear un gran archivo digital de imágenes de la historia de la Comunidad. Para esta muestra se han seleccionado alrededor de 450 imágenes desde el comienzo de la fotografía en el siglo XIX hasta el año 2000.
En Madrileños. Un álbum colectivo. Archivo fotográfico de la Comunidad de Madrid  el espectador podrá entrar en los espacios privados y en la intimidad familiar de aquellas personas que, desinteresadamente, enviaron sus imágenes. También disfrutarán de las imágenes obtenidas en estudios de conocidos fotógrafos de Madrid, lo que les permitirá hacer un recorrido por la iconografía del retrato profesional al uso de la época.
El contenido de la exposición se ha estructurado por áreas temáticas. De este modo, hay espacios dedicados al recuerdo, a la familia, a las fiestas en Madrid, al retrato, a los lugares y a sus gentes; una visión global en la que se reconocerán los tipos, tradiciones, costumbres y modas de Madrid.
Con motivo de la exposición se ha realizado un catálogo con textos del comisario Chema Conesa y del escritor Andrés Trapiello  y se ofrecerán visitas guiadas de manera gratuita.
Producción: Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno.
Comisario: Chema Conesa                                          
Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 - Ext.2505
Horario:
De martes a sábado: De 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h
24 y 31 de Diciembre, Domingos y festivos: de 11:00 h a 14:00 h
25 de Diciembre, 1 y  6 de enero, Lunes: Cerrado
Visitas guiadas:
Sábados  12:00h, 13:00h, 18:00h y 19:00h.
Domingos 12:00h y 13:00h.
Entrada gratuita
+ Info: www.madrid.org

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KESHA PRESENTA EL VÍDEO DE TIK TOK, SU PRIMER ÉXITO, Y SE CONFIRMA COMO UNA DE LAS GRANDES APARICIONES DE LA MÚSICA ACTUAL

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Monday 23 November 2009 23:01

Con su primera canción, TiK ToK, Kesha ha sido nº1 en Australia (arrebatándoselo a David Guetta), Nueva Zelanda (quitándoselo a Black Eyed Peas) y Canadá (robándoselo a Lady Gaga). Además ha sido nº6 en Reino Unido, nº10 en Estados Unidos y ocupado lugares de honor en Bélgica, Dinamarca, Alemania, Finlandia, Irlanda, Noruega y Suecia. Es el primer single de su álbum de debut Animal, que se publicará en 2010, y significa el reconocimiento a una jovencísima artista que aparece por la puerta grande con la seguridad y la soltura que dan el habérselo currado desde abajo.
 
TiK ToK es una canción que alegra el cuerpo y las pistas de baile. Un magnífico ejercicio de pop electrónico producido por Dr. Luke y que llega acompañado de un vídeo en el que aparece Kesha con una fuerza y una presencia artística que anuncian que estamos ante una artista grande y especial. “Me levanto por la mañana y me siento como P Diddy (¡qué tal, nena!).

Cojo mis gafas, salgo por la puerta, me voy de marcha a la ciudad. Antes de salir me lavo los dientes con una botella de Jak porque cuando salgo por la noche ya no regreso”. Es el comienzo de Tik Tok, la canción que abre la puerta a la peculiar historia de Kesha.
 
Porque si hay algo que Kesha sabe hacer es contar historias. Ahí va una buena: hace dos años, la entonces aspirante a cantante pop y autora decidió que Prince produjera su primer álbum. Averiguó su dirección, subió al coche y se dirigió a su casa en Beverly Hills, donde dio cinco dólares al jardinero para evitar problemas.

Dejó el coche aparcado entre líneas moradas, se coló por una puerta lateral que estaba abierta, montó en el ascensor y subió al tercer piso, donde Prince estaba ensayando con su banda. “Me senté en uno de los tronos morados hasta que él se dio cuenta que estaba allí”, dice Kesha. “¿Cómo diablos has entrado?” dijo Prince. “Y antes de de que su servicio de seguridad me echase, le dejé un CD con mis canciones envuelto en colores morados”.
 
Kesha no ha vuelto a tener noticias de Prince, pero la anécdota es significativa y define la personalidad y la determinación de esta chica de 22 años. “Siempre he sabido que quería ser artista”, dice. “Tengo un vídeo en el que, con cinco años, desnuda y con el cuerpo pintado, me pongo a gritar: ¡Voy a ser una estrella del rock y nadie podrá pararme! Es mi vocación. Si no lo consigo, cuando tenga 50 años me sentiré fatal”.
 
Afortunadamente, parece que esto no sucederá. Actualmente, Kesha está trabajando en su álbum de debut con Dr. Luke como productor ejecutivo. Dr. Luke ha conseguido nº1 con Britney Spears, Katy Perry, Kelly Clarkson, Avril Lavigne y Flo Rida, que no es mal currículo. Después de haberla escuchado, el productor la llevó a RCA Records y firmó contrato en febrero de 2009. En el álbum también aparecen nombres como el veterano fabricante de éxitos Max Martin (Pink, Kelly Clarkson, Britney Spears) y el compositor y productor Benny Blanco (Katy Perry, 30H!, Spank Rock), para conseguir una irresistible colección de canciones de pop electrónico, con la energía punk del más alto octanaje y las irreverentes letras y la actitud de Kesha. “Quiero que mi música sea divertida, interesante, nueva, graciosa y diferente, pero con sustancia”, dice. “Bajo las apariencias, soy una persona emocional. Quiero que la gente me escuche y sienta lo que cuento”.
 
No puede sorprender que la capacidad de Kesha para contar historias y su elección de los temas sea poco convencional. Hay una canción que describe cuando Kesha vomitó en un armario en una fiesta de un amigo de Paris Hilton (Party at a Rich Dude’s House), otra que habla de la ocasión en la que “una estúpida zorra pretendió hacerse pasar por mi amiga y quiso jugármela” (Backstabber) y una más sobre el momento en el que se dio cuenta de que su chico le era infiel con una famosa estrella del pop, de la que no da su nombre (Kiss & Tell). ¡Ah!, y otra que escribió sobre comenzar a ver el universo como una cadena cíclica de acontecimientos conectados… poco después de haber conocido a un chico en un club (Chain Reaction).
 
Y es que a Kesha le gustan las canciones con historia desde pequeña, cuando ya conocía a los veteranos cantautores de Nashville. Pebe, su madre, cantaba en una banda punk-rock y compuso la canción Old Flames Can’t Hold A Candle To You, que llevaron al éxito Joe Sun en 1978 y Dolly Parton en 1980. Pero cuando Kesha nació en 1987 durante una fiesta en Los Angeles, su madre atravesaba dificultades para mantener a la familia con su música y tuvieron que utilizar vales de comidas para los más hundidos. “Uno de mis primeros recuerdos es a mamá diciéndome: Si quieres algo, cógelo”, dice Kesha.
 
En 1991, Pebe volvió a Nashville donde había conseguido un nuevo contrato editorial. Kesha era habitual de los estudios de grabación. “Pienso que crecí en un estudio”, asegura. Fue a la escuela de música (“Donde alguno iba descalzo”, dice), tomó clases de composición y se enamoró de iconos del country como Johnny Cash, Dolly Parton y Patsy Cline: “Escuchaba sus canciones y contaban historias. Nashville Skyline de Bob Dylan es uno de mis discos favoritos”. Algunas veces, Kesha cantaba en los estudios mientras su madre trabajaba: “Siempre me decía: Tienes una bonita voz, utilízala. Y yo cantaba todo el rato”.
 
Cuando Kesha cumplió los 17, dejó el instituto antes de ir a la Universidad de Columbia a estudiar psicología. “Quería ir a Los Angeles y hacer mi música”. Y fue en ese momento cuando encontró a Dr. Luke. “Estaba buscando a una artista con una voz especial y distinta, con su propio estilo. Apareció Kesha y se acabó la búsqueda”, dice Luke, que un día la invitó a grabar una voz en una canción del álbum R.O.O.T.S. de Flo Rida. Era Right Round, que vendió 636.000 descargas digitales en una semana, destrozando todos los récords.
 
“Cuando escuché mi voz en Right Round, comencé a gritar”, dice Kesha. “Puedo parecer una loca, pero sé muy bien lo que quiero. He trabajado duro para lograrlo y es agradable no volver a pasar momentos difíciles. Hace tres años robaba verduras en tiendas baratas para sobrevivir. Ahora tengo un nº1 con TiK ToK, trabajo en mi álbum y tengo algo de dinero en el bolsillo. Poder invitar a mamá a comer es lo mejor del mundo”.
 
www.myspace.com/kesha
www.facebook.com/kesha
www.youtube.com/kesha
www.twitter.com/keshasuxx

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BRITNEY SPEARS PUBLICA THE SINGLES COLLECTION, CON TODOS SUS GRANDES ÉXITOS Y UNA CANCIÓN NUEVA: 3

Posteado por Atala Martín | Música/BSO | Monday 23 November 2009 22:52

El martes 24 de noviembre, Britney Spears publica el álbum The Singles Collection, un disco de cumpleaños. Diez años han pasado desde la publicación de su primer disco, Baby One More Time, que consiguió 14 Discos de Platino y revolucionó el panorama del pop internacional, siendo el álbum más vendido por una adolescente en toda la historia.

Desde entonces, Britney Spears se ha convertido en la indiscutible reina del pop con más de 63 millones de álbumes vendidos en la ultima década.
Para celebrar estos diez años de reinado se publica The Singles Collection, un álbum en el que, además de todos los éxitos que han marcado la carrera de Britney, incluye como tema inédito el nuevo single 3, grabado con el fabricante de éxitos Max Martin.

Es lo nuevo de la reina del pop que encabeza un álbum antológico con todas las canciones que han aupado a Britney Spears a lo más alto de la música internacional y los vídeos más premiados, explosivos y polémicos de su carrera.
El vídeo de 3 ya es nº1 en las listas iTunes de Estados Unidos, Canadá, México, Alemania, Francia, Reino Unido y Australia. Además, la canción ocupa los primeros puestos en Estados Unidos, Canadá (donde The Singles Collection es Disco de Oro en ventas anticipadas), Reino Unido, Francia, Alemania y Asia, donde 3 es nº1 en radios y ventas digitales durante cuatro semanas.
El vídeo de 3 se rodó a principios de octubre y, como no podía ser menos, ha causado polémica. “Con tres me encanta, con dos no es lo mismo, no veo que hay de malo. ¿Entras en el juego?”. Es una estrofa de 3. “Un, dos, tres; no sólo tú y yo. 180 grados y me quedo en medio”. Con una letra provocadora, animando a experimentar sexo en trío, la reina del pop ha vuelto a armar el taco. “¿Te apuntas? Vivir en pecado es lo último. ¿Te apuntas? Estoy contando”.

La canción ha sido compuesta y producida por Max Martin y Shellback y es un medio tiempo vibrante y bailable con influencias de electropop y rave.
The Singles Collection se lanza en tres ediciones diferentes: CD, CD+DVD y Caja de lujo. Esta caja especial contiene los 29 singles que marcan la carrera de Britney Spears, incluído el nuevo 3. Cada single individual conserva el diseño original e incluye en la cara B una canción adicional o una remezcla del tema. La colección también ofrece un DVD con los vídeos de Britney en orden cronológico.

Esta caja especial se presenta con un libreto especial con imágenes exclusivas y comentarios divertidos y curiosos sobre cada canción.
The Singles Collection es lo nuevo de Britney Spears (Kentwood, Louisiana. 2-12-1981), una de las artistas más populares de la última década. Tras darse a conocer a los ocho años en el programa de televisión The New Mickey Mouse Club, estudió en el Professional Performing Arts School de Nueva York y participó en espectáculos del off-Broadway, entre ellos Ruthless! en 1991. Su primer álbum, …Baby One More Time, se publicó en 1999 y después llegaron Oops!… I Did It Again (2000), Britney (2001), In The Zone (2003) y Blackout (2007), que han conseguido ocho nº1 en singles y cuatro nº1 consecutivos en álbumes.
Britney Spears es la cantante femenina que más discos ha vendido en el nuevo milenio y la única en debutar en el nº1 de Billboard con sus cuatro primeros álbumes; consiguió el premio Grammy en 2004 en la categoría de Mejor Canción Bailable con Toxic; ha conseguido nº1 en las listas mundiales con sus canciones Baby One More Time, (You Drive Me) Crazy, Born to Make You Happy, Oops!… I Did It Again, Toxic, Everytime… Su último álbum, Circus, ha ganado los MTV Europe Awards 2008 al Artista del Año y Álbum del Año y de los MTV Video Music Awards al Mejor Vídeo Femenino del Año, Mejor Vídeo Pop y Vídeo del Año.

www.britneyspears.com
www.youtube.com/britneyspears
www.myspace.com/britney
www.facebook.com/britneyspears

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EL MOMA DE NUEVA YORK SE RINDE ANTE EL GENIO DE TIM BURTON

Posteado por Atala Martín | Exposiciones | Monday 23 November 2009 22:16

Fotografía cortesía del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York del dibujo en tinta “TrickorTreat“, de 2000, del polifacético director estadounidense de cine Tim Burton, al cual el MoMA le dedica una extensa retrospectiva, la mayor muestra de un cineasta en 80 años de historia de la entidad. El peculiar mundo del creador de cintas tan exitosas como “Beetlejuice” (1988) o “Eduardo Manostijeras” (1990) entrará en el prestigioso museo gracias a una exposición que lleva su nombre y que, hasta el próximo 26 de abril, explorará la extensa carrera del realizador.

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