El próximo 20 de octubre se publica Mientras me quede corazón (Grandes éxitos, Grandes versiones), la más completa antología de Rosario, un perfecto recorrido por su carrera desde que publicó su primer álbum en 1992 con canciones como Mi gato, Sabor sabor, Te llamo a gritos, Mia mama o Escucha primo, que abrieron una trayectoria ejemplar en la que ha conseguido dos Grammy Latinos en 2001 y 2003 con los álbumes Muchas flores y de mil colores, el Premio Ondas en 2008 con Parte de mí, además obtener 12 Discos de Platino con los ocho álbumes publicados en estos 17 años de éxitos continuados.
Mientras me quede corazón (Grandes éxitos, Grandes versiones) es un 2CD+DVD que lo tiene todo: éxitos incontestables y originales, magníficas versiones, actuaciones en televisión y videoclips. El CD-1 contiene canciones que la magnífica e inconfundible voz de Rosario y su entrega interpretativa convirtieron en grandes éxitos. Ahí están temas de la importancia de Cómo quieres que te quiera, Sabor sabor, Estoy aquí, Qué bonito, El beso (Contigo me voy), Agua y sal, Mi gato, Mia Mama, Escucha primo, Mientras me quede corazón, De mil colores, Muchas flores, Puede ser, Ese beso…  Son 18 temas indiscutibles del repertorio de Rosario que han pasado por derecho propio al libro de oro del pop español.
En el CD-2 están las versiones de canciones de otros artistas de las que Rosario hace personalísimas recreaciones, algunas interpretadas a dúo en algunos casos con sus autores: Me vuelves loco (con Armando Manzanero), Jura de samba (con Carlinhos Brown), En el mismo lugar (con Antonio Vega), Atado a esa mujer (con Antonio Carmona), A tu vera (con Lola Flores y Lolita) o Fé ciega, faca afilada (con Antonio Flores). Junto a ellas, y con la voz de Rosario brillando sola, Lucía, Que se llama Soledad, Rosa María, Abril, Te lo juro yo, Corazón de tiza, Acuarela, Yo sé que te amaré, La casa en el aire, Los tangos de mi abuela… Temas de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Radio Futura, Toquinho, mezclados con joyas de la tradición popular española y sureña que Rosario borda.
Pero la antología Mientras me quede corazón añade también un DVD con 26 temas que se reparten entre actuaciones de Rosario en televisión y sus videoclips más exitosos. Entre las apariciones rescatadas de los archivos de TVE destacan canciones rarezas como Could You Be Loved junto a éxitos como De ley, Escucha primo, Muchas flores, La estrella, Nada mejor o Todo vive en mí, además de actuaciones con su hermana Lolita en Te lo juro yo y Lucía. El DVD se completa con 14 videoclips de canciones cuyos títulos lo dicen todo: Mi gato, Sabor, sabor, Mia mama, Te llamo a gritos, Qué bonito, Cómo quieres que te quiera, Agua y sal…
Para qué seguir. El gran repertorio de Rosario en CD y DVD en la mejor antología de la artista que mejor ha sabido conjugar el espíritu del pop con una actitud escénica de tremendo poderío y enraizada en la tradición española. Si hay alguien que pueda personalizar la unión de lo contemporáneo con la furia esencial es Rosario y el 2CD+DVD Mientras me quede corazón (Grandes éxitos, Grandes versiones) es el mejor reflejo de su capacidad para crear canciones nuevas, acercarse al mundo de las versiones o profundizar en la tradición popular creando un pop genuinamente español, inimitable y único.

El 10 de noviembre, Kings of Leon publica su primer DVD en directo: Live At The O2 London, England. Producido por Emer Patten y dirigido por Nick Wickham, recoge el concierto que la banda ofreció ante 18.000 personas el 30 de junio de 2009. Fue una de las tres actuaciones de Kings of Leon en el O2, para las que se agotaron las entradas en una hora. 
 
Estos conciertos han sido los más grandes que la banda de los hermanos Followill ha ofrecido en Reino Unido, el primer país que acogió a Kings of Leon y el calor, la excitación de su actuación, son evidentes. El grupo estadounidense ha realizado una gira por grandes auditorios con una excelente respuesta de público y crítica. Según The Dallas Morning News, la banda ejerce una “fascinación casi explosiva, juvenil y asombrosa”. Para The Minneapolis Star Tribune, “el grupo nunca ha sonado mejor”, The Boston Herald afirma que “es una gran banda de rock enérgico” y Las Vegas Weekly asegura contundente que Kings of Leon es “un grupo con cuatro reyes del rock’n’roll”.
 
Las canciones que incluye el DVD Kings of Leon: Live At The O2 London, England son: Notion, Be Somebody, Taper Jean Girl, My Party, Molly’s Chambers, Red Morning Light, Fans, California Waiting, Milk, Closer, Crawl, Four Kicks, Charmer, Sex on Fire, The Bucket, On Call, Cold Desert, Use Somebody, Slow Night So Long, Knocked Up, Manhattan y Black Thumbnail.
 
El concierto del O2 de Londres formaba parte de la gira de presentación de Only By The Night, su último y multipremiado álbum, con una de cuyas canciones, Sex On Fire, Kings of Leon ha ganado este año el Grammy a la Mejor Actuación Rock de Dúo o Grupo. Only By The Night ha vendido más de cuatro millones de ejemplares en todo el mundo y también consiguió dos premios NME.

Para artistas como Ed O’Brien de Radiohead, Kings of Leon es “la mejor banda del mundo en la actualidad” y según Noel Gallagher, de Oasis, “es el mejor grupo proveniente de Estados Unidos desde hace años y el suyo es el mejor concierto que he visto este año. Poseen las canciones y una de las mejores voces de la historia. Imbatibles”.
 
El grupo de Nashville inició su andadura con el celebrado Youth And Young Manhood en 2003. Tras Aha Shake Heartbreak (2004), la banda dio un nuevo rumbo a su rock de raíces y apuntó mucho más alto con Because Of Tthe Times (2007). Su nuevo álbum Only by the Night ha encumbrado definitivamente a Kings of Leon como uno de los máximos exponentes del rock actual con su apabullante directo como garantía. El mejor ejemplo, el DVD Live At The O2 London, England, que se publica el 10 de noviembre.
 
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Es la primera que nos pasa la distribuidora, en este caso Sony. La verdad es que no le veo la gracia  a esta primera imagen de Tintín por ningún sitio. Me hubiera gustado ver los pelillos repeinados del joven efebo detectiva detrás de cánino Milú y a su vez seguido por extraño, permítanme, Capitán Haddock, pero lo que veo es una foto es a un Spielberg con sombrero. Merecíamos otra cosa.

“La vida no es como la vivimos sino como la recordamos”, escribe Pasión Vega en las notas de su nuevo álbum. No es mala introducción porque estamos hablando de Pasión en Buenos Aires, un CD+DVD que se publica el 10 de noviembre y que es la grabación en directo del concierto que el 2 de mayo de 2009 ofreció la cantante en el Teatro Nacional de la capital argentina.

Y no es mala porque fue un concierto memorable, que allí aún se recuerda porque Pasión dejó su marca con un recorrido por las canciones más emblemáticas del gran cancionero latinoamericano y español.
Para Pasión Vega, el concierto también fue más que especial. En el álbum escribe: “Llegué a Buenos Aires con mis pasiones y en La Plata saqué de mi chistera un tango de la Plaza de las Flores, la voz del exilio de mi paisano Miguel de Molina, el coraje de quien sabe que el desamor es una cita ineludible, la memoria imborrable de Carlos Gardel, la sentenciosidad de José Alfredo Jiménez, la universalidad de los ritmos andaluces, mi acento marinero y salado y todos los agradecimientos posibles y necesarios que doy a la vida por darme la posibilidad de nacer para este momento”.

Pasión en Buenos Aires es un álbum clave en la carrera de Pasión Vega porque, además de publicar por primera vez en directo sus recreaciones de grandes clásicos, significa la confirmación del impacto que está causando en América Latina. No es de extrañar porque la combinación de la voz de Pasión con un repertorio de semejante altura es única.
Pasión en Buenos Aires está repleto de canciones monumentales, de las que 22 aparecen en el DVD y 15 en el CD. Gracias a la vida, Volver, Cambalache, El jinete, Noche de ronda, Fina estampa, Garganta con arena, La copa rota, Ella, Malagueña salerosa, La bien pagá, Cuesta abajo, Nostalgias, La Lirio, Y sin embargo te quiero, María la Portuguesa, Tan poquita cosa, Distancia, Lucía…

Son obras maestras de autores como Carlos Gardel; Santos Discépolo; José Alfredo Jiménez; Quintero, León y Quiroga; Chabuca Granda; Violeta Parra; María Teresa Lara; Joan Manuel Serrat, Carlos Cano… Grandes canciones y grandes autores para una de las grandes voces de la música actual.
Acompañada por su grupo habitual y, ocasionalmente, por un mariachi y por un grupo de tangos, Pasión Vega recrea estas canciones emblemáticas como sólo ella puede y sabe hacerlo porque la enorme calidad y ductilidad de su voz se lo permite. Pasión en Buenos Aires continúa una carrera intachable, cuya última entrega, el disco Gracias a la vida, se ha publicado en toda América tras permanecer más de seis meses en la lista de los más vendidos en España.

Pasión en Buenos Aires es un disco esencial de Pasión Vega, artista de referencia en la música española desde que publicó su primer disco hace seis años. Desde entonces ha conseguido tres Discos de Oro y los más importantes premios en España. Una carrera cuidada, mimada al detalle, que ahora continúa con Pasión en Buenos Aires, un CD+DVD donde las grandes canciones latinoamericanas suenan nuevas en la voz de Pasión Vega.
www.pasionvega.info

Cuatro años sin canciones de Joaquín Sabina son muchos años. Para romper este silencio que nos ha dejado durante tanto tiempo más solitarios sin su música, el 17 de noviembre se publica el álbum Vinagre y rosas con 13 nuevas canciones del emblemático autor y cantante.

Como adelanto, llega el primer single Tiramisú de limón, una canción con letra de Joaquín Sabina y música de Pereza, que también la ha producido y la ha tocado. Leiva se ha hecho cargo de la batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, pandereta y coros.

Rubén de la guitarra eléctrica y coros. Es la primera vez que Joaquín Sabina y Pereza trabajan juntos en un álbum del cantautor, una unión explosiva para una gran canción, de las que uno no se saca de la cabeza.

Joaquín Sabina

“Hice un solo desafinado con las cenizas del amor, las verbenas del pasado gangrenan el corazón” canta Joaquín Sabina en Tiramisú de limón, una canción en medio tiempo que comienza con cierto aire porteño y después aparece bañada por el rock, con un sonido compacto y potente, enriquecida con el acordeón de César Pop y unos coros en los que aparecen Joan Manuel Serrat, Guti, Pancho Varona y Antonio Gª de Diego. Y una letra de esas a las que Joaquín Sabina nos tiene acostumbrados: “Acórtate la falda nueva, despiértate al oscurecer, túmbate al sol cuando llueva, no desordenes mi taller”.

Tiramisú de limón es el primer single de Vinagre y rosas, un álbum con canciones producidas (excepto Tiramisú de limón y Embustera, con Pereza en la producción) por Antonio Gª de Diego, Pancho Varona y José A. Romero, inseparables colegas, compañeros y equipo músico habitual de Joaquín Sabina. Viudita de Clicquot, Cristales de Bohemia, Parte metereológico, Ay! Carmela, Virgen de la Amargura, Agua pasada, Vinagre y rosas, Embustera, Nombres impropios, Menos dos alas, Crisis, Blues del alambique… Y como bonus track, Violetas para Violeta. Son las canciones de Vinagre y rosas, un álbum que se publica simultáneamente en dos formatos diferentes: en edición Libro-CD con dibujos y textos de Joaquín Sabina y en edición CD estándar.
Coincidiendo con la publicación de Vinagre y rosas el 14 de noviembre, Joaquín Sabina comienza una gira de presentación del álbum, cuyo primer concierto será el 20 de noviembre en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca. Las entradas para este concierto se agotaron en cinco días, lo que ha obligado a programar una segunda actuación el 21 de noviembre.
Vinagre y rosas rompe casi un lustro de silencio de Joaquín Sabina y su publicación tiene carácter de acontecimiento. Es el disco más esperado del año y llega el 17 de noviembre con Tiramisú de limón como adelanto y Pereza en el ajo. Sabina, siempre Sabina.
www.jsabina.com

Pereza ha conseguido dos nominaciones a los Premios 40 Principales 09 en las categorías de Mejor Grupo o Dúo y Mejor Álbum con su último trabajo Aviones. Los premios se entregarán el 11 de diciembre en una gala en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
 
Tras entrar directamente al nº1, Aviones permanece seis semanas en los puestos más altos de la lista de los álbumes más vendidos en España mientras Pereza se encuentra en plena gira Puro Teatro Tour  de presentación del disco. Esta gira comenzó en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires (Argentina) con las entradas agotadas y el público entregado.

Es la primera vez en la música española que un artista español presenta su nuevo álbum desde Argentina y Pereza puede hacerlo por la estrecha conexión que la banda madrileña tiene con el público bonaerense. Su penúltimo trabajo se titula precisamente Baires y está dedicado a Buenos Aires. Pereza volverá a la capital argentina en enero de 2010 para actuar junto a Joaquín Sabina en el mítico estadio de La Bombonera.

• Pereza ha colaborado en el próximo disco de Sabina componiendo la música, produciendo y tocando el primer single del disco: Tiramisú de limón.
   
  Actualmente, Pereza recorre España con Puro Teatro Tour. Para los dos conciertos que la banda ofrecerá los días 23 y 24 de octubre en Teatros del Canal de Madrid, ya se ha colgado en las taquillas el cartel de “No hay entradas”. Los próximos conciertos de esta gira son:
   
  09 octubre      Pamplona (Pabellón UPN)
  10 octubre       Zaragoza (Sala Mozart) – agotadas
  23 octubre      Madrid (Teatros del Canal) – agotadas
  24 octubre      Madrid (Teatros del Canal) – agotadas
  26 octubre       Barcelona (Palau de la Música)
  30 octubre      Murcia (Auditorio Víctor Villegas)
   
  Gira Movistar
  06 noviembre   Burgos (Espacio Caja Círculo)
  07 noviembre  A Coruña (Coliseum)
  12 noviembre  Valencia (Palacio de Congresos)
  14 noviembre  Málaga (Auditorio Carpa de Invierno)
  15 noviembre  Sevilla (Palacio de Congresos)
  25 noviembre Bilbao (Palacio Euskalduna)
  26 noviembre   Madrid (Teatro Circo Price)
  27 noviembre   Madrid (Teatro Circo Price)
   
  www.pereza.info
  www.myspace.com/somospereza
  www.es.youtube.com/perezavideo
  www.facebook.com/perezaoficial
  www.twitter.com/pereza_oficial

Con ocasión de la inauguración de su mediateca, Casa Árabe organiza este seminario con el objetivo de plantear una reflexión multidisciplinar sobre la utilidad de las mediatecas como nuevos espacios de comunicación y creación en una era en que la imagen e Internet rompen fronteras, establecen nuevas formas de interculturalidad y diversifican las posibilidades de creación y conocimiento.
En el marco del seminario se inaugurará la exposición TransArab: vídeo contemporáneo, una selección de 32 vídeos procedentes del archivo OVNI (Observatiorio de Vídeo No Identificado), realizada por el comisario Toni Serra.
Seminario Artes y educación a través de las nuevas tecnologías. El valor de las mediatecas, los días 14 y 15 de octubre de 2009.
Casa Árabe
Alcalá 62,
28009, Madrid
Para suscribirse al seminario se deberá enviar un email a:
mediateca@casaarabe-ieam.es
Plazas limitadas.
Más información: www.casaarabe.es
Inauguración de la exposición TransArab: vídeo contemporáneo, el miércoles 14 de octubre a las 19.30 horas.
Hasta el 15 de noviembre (los días 19, 20 y 21 de octubre la exposición permanecerá cerrada).
Lunes a sábados de 11 a 20 horas
Domingos y festivos de 11 a 15 horas
Más información: www.casaarabe.es
Programa del seminario “Artes y educación a través de las nuevas tecnologías. El valor de las mediatecas”.
Miércoles 14 de octubre
10:00h – 11:00h_Presentación del seminario a cargo de Gema Martín Muñoz, directora general de Casa Árabe
Conferencia de  Catherine David, conservadora jefe de la Inspección General de Museos de Francia:
“Creación, imagen y nuevas tecnologías. La experiencia de los países árabes e islámicos”
11:00 – 11:30h_Pausa café.
11:30 – 13:30h_Mesa redonda: “La difusión del conocimiento a través de las mediatecas”. Interacción entre las mediatecas y los programas educativos y culturales.  La dinamización de los fondos de las mediatecas a través de los programas de actividades públicas. Posibilidades de desarrollo de redes transnacionales de intercambio y cooperación.
Modera: Jaime López, responsable de la Mediateca de Casa Árabe.
Sahar Talaat, profesora en el programa del Máster Europeo Mediación inter-Mediterránea (MIM) en la Universidad Autónoma de Barcelona.
Carmen Farràs i Piqués,  directora de la Mediateca [espacio de Media Art] de la Obra Social de la Fundación “la Caixa”, Barcelona.
Mourad Diouri, profesor del Centro de Estudios Avanzados del Mundo Árabe, Universidad de Edimburgo, Reino Unido.
14:00 – 16:00h_Pausa comida.
16:00 – 18:30h_Mesa redonda: La cultura audiovisual árabe contemporánea.  Con la expansión de las nuevas tecnologías de la información cada vez es mayor la interacción entre cine, video, fotografía, animación, diseño gráfico, etc. La línea divisoria entre el video documental y el videoarte es muy difusa,  ¿de qué hablan los trabajos de la nueva generación de realizadores de video y documentalistas árabes? ¿Cuáles son sus nuevas narrativas y experiencias?
Modera: Rogelio López Cuenca, artista visual, España.
Nisrine Boukhari, artista visual, Siria.
Majid Seddati, director del Festival Internacional de Artes Visuales y Nuevos Medios de Casablanca (FAN), Marruecos.
Toni Serra, codirector de OVNI [investigación y programación] y autor de videos, textos y programaciones, España.
19:30h_Inauguración exposición >TransArab: vídeo contemporáneo (comisario, Toni Serra). Inauguración Mediateca de Casa Árabe.
Jueves 15 de octubre

10:00 – 12:00h_Mesa redonda: La era internet y el museo del futuro. Las posibilidades de internet como ventana de difusión de la creación artística. ¿Pueden ser las galerías virtuales y bancos de imágenes una alternativa complementaria a los museos? Modelos de organización de los portales sobre creación artística y las colecciones online.
Modera: Nuria Medina, coordinadora de Programas Culturales de Casa Árabe.
Khalid Khreis, director de la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania.
Vera Tamari, directora de la Galería Virtual y del Museo de Arte y Etnografía de la Universidad de Birzeit, Ramallah, Palestina.
Gerhard Haupt y Pat Binder, editores de Nafas Art Magazine, revista en línea del IFA (Instituto de Relaciones Culturales Exteriores de Alemania).
12:00h_Conclusiones y clausura a cargo de Gema Martín Muñoz y Jaime López.

Exposición: TransArab: vídeo contemporáneo
>TransArab pretende mostrar la riqueza y la complejidad de las reflexiones que se están realizando desde y sobre los países de cultura árabe e islámica. A través de un medio híbrido y de producción autónoma como es el vídeo, fuera de las grandes producciones comerciales o institucionales; un medio que por naturaleza se encuentra mucho más ligado a los microcosmos sociales, comunitarios o subjetivos que a la visión “satélite” y al “fastfood audiovisual”.
El hiperdesarrollo de la tecnología audiovisual de consumo ha comportado una nueva y exponencial banalización de la imagen, una saturación de estímulos visuales dirigidos, y un velo espectacular  hacia otras realidades; pero también ha hecho posible el acceso al vídeo como un instrumento cotidiano de reflexión de las realidades que vivimos o soñamos, convirtiéndolo así en un medio autónomo de creación de imaginarios propios, facilitando la aparición de un discurso visual independiente y en consecuencia el acceso y la difusión en rizoma de visiones no clónicas.

A las cinco en el Astoria, el primer disco de La Oreja de Van Gogh con su nueva vocalista Leire Martínez, es un rotundo éxito: entró directo al nº1, permanece 54 semanas en lo alto de la lista, sigue en el Top 10 después de un año de su publicación, es Disco de Platino en España y oro en Chile, México y Colombia y ha impulsado una gira de más de 80 conciertos por medio mundo.
Con la incontestable aceptación popular como garantía, ahora La Oreja de Van Gogh vuelve a sorprender.

El 20 de octubre, la banda donostiarra publica su nuevo álbum Nuestra casa a la izquierda del tiempo, un trabajo excepcional por varias razones. El disco contiene 11 de sus grandes éxitos que se han vuelto a grabar junto a la Orquesta Sinfónica de Bratislava, lo que hace que las canciones suenen como nuevas, distintas, con un vuelo especial.

Además, es la primera vez de Leire Martínez, la nueva vocalista de La Oreja de Van Gogh, graba las canciones anteriores de La Oreja de Van Gogh. No hay lugar a las comparaciones. Son diferentes.
Las canciones grabadas de nuevo con la Orquesta Sinfónica de Bratislava son: El último vals, París, La playa, Cuéntame al oído, Jueves, Rosas, Deseos de cosas imposibles, Soledad, Muñeca de trapo, 20 de enero y Puedes contar conmigo.
Cuando se escucha el primer single del álbum, Cuéntame al oído, se percibe la magnitud del proyecto, la riqueza del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh. Tras un comienzo con un juego de voces insólito en La Oreja de Van Gogh, la guitarra acústica abre una canción que camina en un medio-tiempo y a la que la lírica de la orquesta sitúa en un mundo, en un espacio diferente.

El final de Cuéntame al oído aumenta las diferencias con la versión original con un cambio de tonalidad y un cierre que es casi un himno coral y que aumenta la sorpresa. Es la recreación de uno de los primeros éxitos de La Oreja de Van Gogh que en esta nueva versión volverá a ser descubierta por nuevos públicos, por nuevas generaciones.
La Oreja de Van Gogh riza el rizo en Nuestra casa a la izquierda del tiempo, un álbum producido por Nigel Walker y con arreglos de Miguel Ángel Collado que muestra su inquietud musical al recrear 11 de sus grandes éxitos en una dimensión desconocida. La voz de Leire y la Sinfónica de Bratislava aportan a canciones clásicas un sentimiento diferente y especial y convierten el disco en la mejor continuación de una carrera extraordinaria.

Con la publicación de Nuestra casa a la izquierda del tiempo, La Oreja de Van Gogh continúa su larga trayectoria, una de las más importantes y emblemáticas del pop español, con canciones que ya están en la memoria colectiva incluídas en sus álbumes Dile al sol (1998), El viaje de Copperpot (2000), Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003), Guapa (2006), que después tuvo continuación ampliada en Más guapa, y A las cinco en el Astoria (2008).
Es una carrera en la que La Oreja de Van Gogh ha vendido más de 6.250.000 ejemplares de sus discos en todo el mundo, plagada de nº1, que ha conseguido los premios más importantes (Grammy Latino, Premios de la Música, Amigo, Ondas, MTV, Festival de Viña del Mar…) y que ha recorrido medio planeta con giras interminables en España y numerosos conciertos en Estados Unidos, Japón, Chile, Argentina, Uruguay, México, Puerto Rico, El Salvador, Perú, Panamá, Ecuador, Colombia, Guatemala, Venezuela, República Dominicana, El Salvador, Nicaragua, Panamá y Francia, entre otros países. 
www.laorejadevangogh.com
www.youtube.com/lodvgvideo
www.myspace.com/lovgoficial

FAMA. Sueña, lucha, triunfa…A partir de 30 de Septiembre llega a España el remake del musical “Fame” de Alan Parker del año 1980, una reinvención del oscarizado film original de atronador éxito repleto de música y danza.

FAMA sigue las evoluciones de un dotado grupo de bailarines, cantantes, actores, y artistas de diferentes disciplinas a lo largo de cuatro años en el Instituto de artes escénicas de la ciudad de Nueva York, verdadero centro neurálgico creativo de amplio espectro, donde se da una oportunidad a estudiantes de todos los estratos sociales de ver cumplidos sus sueños y alcanzar fama auténtica y duradera… la que sólo se obtiene desde el talento, la dedicación, y el trabajo duro.

En una atmósfera increíblemente competitiva, plagada de inseguridades, la pasión de cada estudiante será sometida a prueba. Mientras luchan por su momento de estrellato, guiados por los mejores –y más exigentes- profesores, descubrirán quién de entre ellos posee la capacidad innata y la entrega necesaria para triunfar.

Con el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, acabarán por descubrir quién tiene el talento necesario para alcanzar la Fama…

Bajo dirección de Kevin Tancharoen, a partir de un guión de Allison Burnett, basado en el largometraje Fama (Fame, 1980), escrito por Christopher Gore, el joven reparto de la película incluye a Asher Book, Kristy Flores, Paul Iacono, Paul McGill, Naturi Naughton, Kay Panabaker, Kherington Payne, Collins Pennié, Walter Pérez, y Anna Maria Pérez de Tagle. Sus profesores son Debbie Allen, del reparto original de Fama –ahora como la directora Angela Simms–, Charles S. Dutton, Kelsey Grammer, Megan Mullally, y Bebe Neuwirth.

Más información en la página web

Reconozco que me gusta Emmerich. En fin, no es comparable al cine de Woody Allen, a cada uno lo suyo, aunque en palabras de John Cusack (esto está feo decirlo, él prefiere rodar con este último porque apenas le dedica tres horas al día y nunca repite tomas).

Roland Emmerich es un perfeccionista al que le encanta cepillarse el Universo.

Hace unos años le hice un chat en Fnac en el que la sala se llenó de gente preguntando si había llegado el día de mañana. Efectivamente, parece que está cerca. Y se llama 2012

Os dejo con algunas de las escenas más impresionantes vistas en un cine.

Porque amigos, esta película está muy bien, pero si estáis pensando en bajarla de la mula, rapidshare, seriesyonkis… os confundís. Esta es para verla en el cine.