La última película de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio y basada en la novela homónima de Dennis Lehane (autor de “Mystic River”) llegará a los cines españoles a lo largo del 2010.

Paramount Pictures comunicó el pasado viernes su decisión de cambiar a febrero de 2010 el estreno en EE.UU de la última película de Martin Scorsese. Este movimiento obliga al resto de países a alinearse con el estreno americano.

Este thriller con toques de misterio sigue los pasos del policía Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) encargado de investigar la extraña desaparición de una peligrosa asesina de un hospital para enfermos mentales asentado en Shutter Island.

Martin Scorsese vuelve a contar por cuarta vez con Leonardo DiCaprio, después de haber trabajado juntos en “Gangs of New York”, “El Aviador” e “Infiltrados”. Dicaprio es el máximo protagonista de la película, junto con un reparto de lujo encabezado por Mark Ruffalo (“Zodiac”, “Collateral”), Ben Kingsley (“La Lista de Schindler”, “Elegy”), Michelle Williams (“Brokeback Mountain”), Emily Mortimer (“Match Point”) y el veterano Max Von Sydow.

El 11 de SEPTIEMBRE llega a la pantalla grande District 9. Dirigida por Neill Blomkamp y producida por el mismísimo Peter Jackson, ya se ha convertido en un fenómeno de masas en Estados Unidos tras su estreno. ¡HUMANOS, NO OS PERDÁIS EL TRÁILER!

Hace treinta años los alienígenas contactaron por primera vez con el planeta Tierra. La raza humana esperó un ataque hostil o un gran avance en la tecnología. No ocurrió ninguna de las dos cosas. Los alienígenas eran refugiados, los últimos sobrevivientes de su planeta de origen. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellas, las criaturas fueron instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica.

Ahora, la paciencia en cuanto a la situación de los alienígenas se ha agotado. El control sobre los extraterrestres ha sido delegado en Multi-National United (MNU), una compañía privada a la que lo que le interesa no es el bienestar de los alienígenas sino las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento, en el caso de que pudieran hacerlo funcionar. Hasta el momento no lo han logrado; la activación de las armas requiere ADN alienígena.

La tensión entre los extraterrestres y los humanos llega a un punto crítico cuando un operario de campo, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley), contrae un misterioso virus que empieza a transformar su ADN. Wikus de la noche a la mañana se convierte en el hombre más perseguido del mundo y, a la vez, el más valioso, porque es la clave para descubrir los secretos de la tecnología alienígena. Marginado y sin amigos, solo le queda un lugar en el que poder ocultarse: el Distrito 9.

FIESTA, EL PRIMER DISCO MUSICAL DE POCOYÓ

El álbum, que incluye CD +DVD, está compuesto de 13 divertidas canciones dirigidas a los más pequeños de la casa y a toda la familia, en las que aparecen como invitadas especiales Edurne y Alaska. Edurne es la intérprete de la canción Fiesta, que además de dar título al disco es su primer single.

El primer disco musical de Pocoyó es fundamentalmente una colección de divertidas canciones buscando también en determinados momentos la participación de los niños a través de juegos, adivinanzas y coreografías. El CD musical se lanza con el complemento de un DVD que incluye varios videoclips, como “El Baile de Pocoyó” o “Pocoyó Surf Dance”, entre otros.

El Disco “Fiesta”, producido por Zinkia y comercializado por Big Picture, ha sido editado y será distribuido por Sony Music Entertainment España. Daniel Heredero y Nahum García, músicos de Zinkia y creadores de la ya emblemática música de la serie Pocoyó, son también los compositores del primer disco musical de Pocoyó.

La serie de animación Pocoyó se estrenó en España hace más de dos años a través de La 2 de TVE y actualmente se emite todos los días en el canal Boomerang. Hasta ahora se han emitido dos temporadas de 52 capítulos de siete minutos cada uno y el programa especial “El Show de Pocoyó” emitido las pasadas navidades a través de La 1 de TVE.

Pocoyó y sus amigos Pato, Elly, Loula y Pajaroto protagonizan una serie divertida, imaginativa y educativa, basada en la filosofía de aprender a través de la risa y la diversión, descubriendo el mundo gracias a los juegos de un pequeño de tres años y sus amigos. Los personajes han sido diseñados meticulosamente para que su lenguaje sea el más adecuado para la educación de los niños y las historias parten de la perspectiva de Pocoyó y la visión del mundo desde sus tres años de edad, sin olvidar el mundo de la imaginación y la diversión.

Con unos guiones realizados en Estados Unidos, Pocoyó es una serie de altísima calidad que ha triunfado en Reino Unido, Canadá, Latinoamérica y Australia, entre otros. Pocoyó se ha vendido en más de cien países y ha conseguido premios tan importantes como Mejor Serie de Televisión en el Festival de Animación Annency 2006 (el más prestigioso del mundo), Premio BAFTA 2006 a la Mejor Serie de Animación Preescolar, tres premios Pucinella 2006 otorgados en el festival italiano Cartoons on the Bay, Premio al Mejor Programa Infantil de la Agrupación de Telespectadores y Radioyentes (ATR), el Premio Parent’s Choice obtenido en EE.UU y dos premios logrados en China: Premio CICDAF, Festival Internacional de la Animación y las Artes Digitales de China (Premio Oficial organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno Central chino) y el Premio de Plata a la Mejor Producción de Animación Extranjera en el Festival de Televisión de Shanghai.

www.pocoyo.com

CALLE 13 ESTRENA EL VÍDEO DE FIESTA DE LOCOS , EL NUEVO SINGLE DE SU ÁLBUM LOS DE ATRÁS VIENEN CONMIGO

Un año después de su lanzamiento, el álbum Los de atrás vienen conmigo de Calle 13 sigue vivo. El dúo puertorriqueño ganador de seis premios Grammy y máximo referente del hip hop latino presenta ahora el vídeo de su nuevo single Fiesta de locos. Grabado en parte en un reciente concierto en Buenos Aires (Argentina), es el vídeo de una canción que refleja como la música de Calle 13 incorpora sonidos globales, acercándose esta vez a sonidos gitanos balcánicos e innovando el género una vez más.

El estreno del vídeo de Fiesta de locos se produce poco después del lanzamiento hace un mes del DVD Sin Mapa, un documental de 120 minutos que acompaña a Calle 13 en el viaje que Residente y Visitante realizaron para recorrer los paisajes y conocer a las personas que difícilmente alcanzaron a vislumbrar en medio del afán y la locura de sus giras. Sin Mapa teje la historia de este periplo con imágenes inolvidables. También es un vistazo entretenido, chocante y revelador de lo que sucede detrás de sus conciertos, en el estudio de grabación, en su casa, en charlas entre hermanos y familias… Es un extraordinario viaje documental por el continente americano durante el cual Calle 13 comprende la razón de su destino.

Tras el éxito de la reciente gira de Calle 13 por España, el dúo puertorriqueño volverá a nuestro país el próximo mes de octubre para ofrecer una nueva tanda de conciertos. Las críticas de sus últimas actuaciones en España han sido excelentes. “Su música pegadiza hizo levantar de las butacas a los pocos que aún quedaban sentados. Entonces la noche llegó a su culmen”, escribía Antonio López reflejando el concierto de Calle 13 en Cartagena, dentro del festival La Mar de Músicas. En El País, Amelia Castilla apuntaba de este mismo concierto “el delirio del auditorio, que no paró de saltar”. Por su parte, Luis Troquel escribió en El Periódico de Catalunya que “dejaron claro que lo suyo no se ciñe a los cánones del reggaetón. Tanto su sonido como la numerosa formación instrumental que les acompaña está más cerca de Los Fabulosos Cadillacs que de lo habitual en el género”.

http://lacalle13.com

www.myspace.com/calle13officialsite

UN DISCO PARA DESCUBRIR: MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO, LA BANDA SONORA DE LA NUEVA PELÍCULA DE ISABEL COIXET

“ La banda sonora de mis películas es para mí, un protagonista más, como la luz, el paisaje, los movimientos de cámara o el trabajo de los actores. En Mapa de los sonidos de Tokio no hay una banda sonora al uso, sino una colección de canciones que acompañan a los personajes en los momentos de pasión, de soledad, de alegría, de melancolía y de dolor. Es una banda sonora terriblemente ecléctica con canciones interpretadas desde Misora Hibari, (un mito de la canción japonesa “genka”) , Max Richter, el dúo holandés Kraak & Sma ak hasta la bellísima One dove incluida en el último disco de Antony & the Johnsons ” .

Nadie como Isabel Coixet para describir las canciones que suenan en su nueva película. La directora ha hecho una magnífica selección que aparecen en el álbum que ahora se publica en España con temas de artistas como Antony and the Jonhsons, Kraak & Smaak, Noriko Awaya, Bedroom, Hibari Misora, Dan Miyakawa Ensemble, Max Richter, Melingo, Jemapur y La Flamme.

El álbum Mapa de los sonidos de Tokio ofrece músicas insospechadas. Desde grandes divas de la música japonesa a música electrónica pasando por proyectos emergentes y Antony and the Johnsons, que no necesita presentación. Veamos.

Noriko Awaya (1907-1999) fue conocida como la “reina del blues” en Japón. Hibari Misora (1937-1989) canta en el álbum La vie en rose de la Piaf, estaba considerada como una de las mejores cantantes de todos los tiempos, grabó 1.200 canciones y vendió 80 millones de discos, muchos tras su muerte. Kraak & Smaak llegan de Leiden (Holanda) y su música se ha asociado a Chemical Brothers, Moby o Prodigy. Dan Miyakawa es un teclista-DJ experto en dance y en vídeo. Max Richter es un compositor alemán que vive en Reino Unido, estudió con Luciano Berio en Florencia y ha publicado cuatro álbumes. Melingo es un músico argentino que estuvo con Charly García en Los Abuelos de la Nada para volcarse después al tango. Jemapur es el nombre tras el que se esconde Toshiaki Ooi para elaborar música electrónica y La Flamme es el nuevo proyecto de Stefanie Ringes, cantante holandesa-francesa afincada en Barcelona y que ella define como “música oxigenada”.

Son los artistas que ponen música a Mapa de los sonidos de Tokio , la nueva película de Isabel Coixet, que se estrena en cines el 28 de agosto ( www.mapofthesoundsoftokyo.com ). Ahora, sus canciones se publican en el álbum que ofrece la banda sonora original del filme. Un disco para descubrir.

Para descubrir la verdad, Emily debe dejar atrás sus creencias racionales y enfrentarse a sus más terroríficas pesadillas a medida que se ve internando en un reino sobrenatural en donde el mal hace presa en la humanidad.

Ahora, lo único que Emily tiene que temer es al poder del propio miedo.

Renee Zellweger quedó igualmente impresionada por su joven coprotagonista. “Jodelle no tiene en realidad nada de una chica de 12 años”, dice riendo. “Es una personalidad hermosa, una buena persona, y al mismo tiempo, era capaz de asustarme. Si quiere encantarte, no hay problema. Si tiene que asustarte, puede hacerlo. Es muy brillante y perspicaz, y fue capaz de hacer cosas asombrosas con Lillith”.

“Me gusta hacer películas de miedo”, admite Jodelle Ferland. “Es interesante ser una niñita mona y entonces volverte siniestra de repente, porque eso hace que las cosas den aún más miedo. Lillith es en cierto modo una niña inocente, pero no puede evitar llevar el mal consigo. Cuanta más gente la conoce, más cosas raras pasan… cosas muy, muy raras”.